2022

Gianni Giansanti Roma foto a colori del tetto di montecitorio e della punta dell'obelisco visti dal basso
©Gianni Giansanti

GIANNI GIANSANTI – ROMA

 

“ALLA SCOPERTA DELLA CAMERA DEI DEPUTATI”

27 dicembre 2022-22 gennaio 2023

Casa dell’Architettura
Via Manfredo Fanti, 47 – Roma

da Lu. a Ve. 10-18
Chiuso 1 e 6 gennaio 2023

Ingresso Libero

tel. +39 06.97.60.45.80
email: segreteria@acquarioromano.it


Dal 27 dicembre sino al 22 gennaio 2023 sarà possibile ammirare gratuitamente presso la Casa dell’Architettura, complesso monumentale Acquario Romano, nel cuore dell’Esquilino a pochi passi dalla Stazione Termini, la mostra “Alla scoperta della Camera dei deputati”, a cura di Francesco Zizola. Trentadue sono le foto d’autore di Gianni Giansanti per questa mostra, che diventa famoso a soli 21 anni con il celebre scatto del ritrovamento del corpo di Aldo Moro in Via Caetani, a Roma, nel 1978. A partire da quella data, documenterà trent’anni di storia nazionale e di avvenimenti internazionali, vincendo il 1° premio al World Press Photo con il reportage sulla giornata privata di Papa Wojtyla. Altri premi ed altri reportage seguiranno negli anni a seguire che lo porteranno, tra il 2002 e il 2004 in Africa, nella valle dell’Omo in Etiopia meridionale, alla ricerca delle origini dell’uomo.

http://acquarioromano.it/new.php?ID=23

Sue Park Senigallia foto in bianco e nero di uomo che corre lungo la spiaggia circondato da uccelli in volo
©Sue Park

SUE PARK – SENIGALLIA

“SOUNDO OF SILENCE”

23 dicembre 2022-4 giugno 2023

Palazzo del Duca
Piazza del Duca, 1 – Senigallia (AN)

da Gio. a Do. 15-20

Biglietto Intero 8€

Info e riduzioni

email: circuitomuseale@comune.senigallia.an.it

 


Dal 23 dicembre 2022 al 4 giugno 2023 le sale di Palazzo del Duca di Senigallia ospiteranno la mostra Sounds of silence della fotografa sudcoreana Sue Park , più volte vincitrice del Photo Awards e direttrice della Shatto Gallery di Los Angeles. In mostra si potranno ammirare 100 fotografie tratte da due sue raccolte Photography e Monovision, dedicate principalmente alla rappresentazione della bellezza della natura. Luoghi incantevoli e scorci di vita colti in Asia, Europa e nelle Americhe che sussurrano sommessamente, evocando un senso di meraviglia e misticismo per la loro magnificenza. La mostra organizzata dal Comune di Senigallia e curata da Lorenzo Uccellini, è stata realizzata con il patrocinio della Fondazione Dott. Leopoldo Uccellini e il sostegno della Regione Marche nell’ambito del progetto Senigallia Città della Fotografia.

Lia Pasqualino Palermo foto in bianco e nero della fotografa letizia Battaglia che fuma una sigaretta sul set del film mentre una mano tiene il ciak davanti al suo viso
©Lia Pasqualino

LIA PASQUALINO – PALERMO

“IL TEMPO DELL’ATTESA”

23 dicembre 2022-14 maggio 2023

Villa Zito
Via della Libertà, 52 – Palermo

da Lu. a Do. 8.30-13.30
(fino al 28 febbraio 2023)
1 gennaio : 14.30-19.30
Dal 1 marzo al 14 maggio: 9.30 alle ore 19.30
Martedì chiuso

Biglietto Intero 5€

tel. +39.091.7782180
email: info@villazito.it


Figura di rilievo nel panorama della fotografia italiana contemporanea, Lia Pasqualino ripercorre con questa mostra i diversi generi in cui si è cimentata: dal reportage, al ritratto alla fotografia di scena, nel teatro come nel cinema. Allieva di Letizia Battaglia, con la quale ha condiviso un periodo di apprendimento nei quartieri palermitani, guidata da un’estrema discrezione e sensibilità, Lia Pasqualino osserva la realtà attraverso la macchina fotografica, ma attraverso quest’arte le facce ritratte, i corpi messi in esposizione, più si concretizzano e prendono forma sotto i nostri occhi e più appaiono lontani e indecifrabili. Ferdinando Scianna, infatti, ha evidenziato la qualità speciale del silenzio che contrassegna lo sguardo di Lia Pasqualino. Quel silenzio che da sempre appartiene al ritratto, e attraverso cui si misura la relazione irripetibile tra la persona ritratta, l’emozione, la memoria, e, appunto, il tempo coagulato nello scatto. La mostra – a cura di Giovanna Calvenzi, comprende circa 140 fotografie di vario formato, foto di scena – incluse quelle del backstage del film di Roberto Andò – marito della fotografa -“La Stranezza”, videoproiezioni e una sezione dedicata a Letizia Battaglia.

https://www.villazito.it/lia-pasqualino-il-tempo-dellattesa/

Gaetano Mansi Treviso foto in bianco e nero di donna sulla spiaggia che muove una grossa palla trasparente
©Gaetano Mansi

GAETANO MANSI – TREVISO

 

“VOLTI E ANIME”

21 dicembre 2022-29 gennaio 2023

Casa dei Carraresi
Via Palestro, 33/35 – Treviso

da Lu. a Do. 10-20

Ingresso Libero

tel. 0422 513150
email: casadeicarraresi@fondazionecassamarca.it


“Nomade” per autodefinizione, curioso di scoprire il mondo e tutto quello che esso nasconde, Gaetano Mansi ha fatto della sua passione per i viaggi uno strumento essenziale della sua vita professionale, caratteristica che ha conferito alle sue immagini una essenza originale, fatta di grandi spazi, luce naturale, atmosfere insolite o esotiche. Le sue immagini sono gioiose e incisive, con una grande attenzione per i cromatismi; spesso coinvolgono più soggetti, per comunicare meglio sensazioni di vitalità ed energia. Alla mostra è stata affiancata un’iniziativa a favore di LILT Treviso. Sarà possibile, infatti, avere una delle 93 opere esposte. Le opere saranno consegnate a partire dal 30 gennaio quando la mostra sarà disallestita. Il ricavato andrà a sostenere la campagna LILT per l’acquisto di un nuovo ecografo per il servizio di ecografia mammaria dedicato alle donne fuori screening.

https://www.facebook.com/casadeicarraresi/

Paesaggi del cinema italiano Cesena foto in bianco enero del regista Vittorio De Sica che cammina per la via affollata di gente
©Sergio Strizzi

PAESAGGI DEL CINEMA ITALIANO – CESENA

 

19 dicembre 2022-29 gennaio 2023

Biblioteca Malatestiana
Piazza Maurizio Bufalini – Cesena (FC)

da Ma. a Do. 10-16
Info:
https://www.comune.cesena.fc.it/malatestiana/prenota-la-visita 

Ingresso gratuito

tel. 0547 610892
email: cesenacultura@comune.cesena.fc.it


Arriva in Malatestiana la mostra “Paesaggi del cinema italiano”, che deriva direttamente dal calendario della Biblioteca Malatestiana 2023, nato su quella scia, e che offre scorci urbani e paesaggistici, utilizzati come scenari dal cinema italiano nel corso di decenni, sia per capolavori che per film minori. Un viaggio lungo la Penisola, tra località celebri e luoghi meno conosciuti, grazie alle foto  provenienti dai fondi del Centro Cinema, diverse delle quali presentate per la prima volta. Alle foto in bianco e nero si è voluto aggiungerne altre a colori, di film più recenti, provenienti dal fondo Cliciack. Foto di Franco Bellomo, Divo Cavicchioli, Osvaldo Civirani, Vittorugo Contino, Enrico “Chico” De Luigi, Vittorio Mazza, Umberto Montiroli, Huguette Ronald, Paul Ronald, Sergio Strizzi, Angelo R. Turetta, Gianmaria Zanotti. Mostra a cura di Antonio Maraldi.

https://www.comune.cesena.fc.it/flex/cm/pages/ServeBLOB.php/L/IT/IDPagina/51366

Graziano Arici Venezia foto in bianco e nero di persona con maschera di carnevale e macchina fotografica al collo durante il carnevale di Venezia
©Graziano Arici

GRAZIANO ARICI – VENEZIA

“OLTRE VENEZIA
NOW IS THE WINTER OF OUR DISCONTENT”

17 dicembre 2022-1 maggio 2023

Fondazione Querini Stampalia
Santa Maria Formosa
Castello 5252 – 30122 Venezia

da Ma. a Do. 10-18

Biglietto Intero 14€

tel. 0412711411
email: fondazione@querinistampalia.org


Non una retrospettiva, ma un punto di partenza, che porta alla luce un’opera e un artista.
La mostra, a cura di Daniel Rouvier e Ariane Carmignac, propone una selezione di oltre 400 fotografie di Graziano Arici: più di quarant’anni di scatti, realizzati tra il 1979 e il 2020. Dopo decenni di lavoro per famose agenzie di stampa, Graziano Arici con questo progetto espositivo emerge come grande fotografo e presenta un archivio del mondo (Albania, Germania, Inghilterra, Bosnia-Erzegovina, Spagna, Stati Uniti, Francia, Georgia, Italia, Kazakistan, Russia, Slovacchia, Svizzera), uno ‘stato delle cose’.

https://bit.ly/3vS8JtA

Nicolo' Filippo Rosso Cremona foto in bianco e nero bambino che piange davanti a donna stesa per terra ferita circondata da persone
©Nicolò Filippo Rosso

NICOLO’ FILIPPO ROSSO – CREMONA

 

EXODUS

17 dicembre 2022-17 febbraio 2023

Museo Diocesano
Piazza S. A. M. Zaccaria, 4 – Cremona

da Ma. a Do. 10-13 e 14.30-18

Biglietto Intero 5€
Info e riduzioni

tel. 0372 495082
email: info@museidiocesicremona.it


Grazie alla collaborazione con il Festival della Fotografia Etica, il Museo Diocesano è lieto di ospitare la mostra fotografica intitolata “Exodus”, composta dagli scatti di Nicolò Filippo Rosso. Il fotografo italiano sta documentando, da più di un lustro, i fenomeni migratori in atto in alcuni stati dell’America Latina. Corruzione, violenza, povertà, crisi sociali e ambientali hanno spinto interi nuclei famigliari, se non interi villagi, ad intraprendere difficili viaggi verso gli stati più ricchi del Centro e del Nord dell’America. Nelle sue fotografie Nicolò Filippo Rosso racconta con assoluto realismo la fatica, la disperazione e le speranze di uomini e donne che, nel silenzio generale dei media, stanno lottando mossi dal desiderio di poter costriure un futuro migliore.

https://bit.ly/3BIgoy2

Francesco Pasinetti Venezia foto in bianco e nero vista dall'alto di gente che cammina a Venezia a bordo mare
©Francesco Pasinetti

FRANCESCO PASINETTI – VENEZIA

Pasinetti fotografo e cineasta

16 dicembre 2022-5 marzo 2023

Centro Culturale Candiani
Piazzale Luigi Candiani. 7 – Mestre (VE)

da Ma. a Do. 15-19

Ingresso Libero

tel. 041 2746111
email: candiani@comune.venezia.it


Per Vittorio De Sica era ‘la nostra coscienza’ e per Michelangelo Antonioni ‘un simbolo’. Francesco Pasinetti è stato il primo ragazzo d’Italia a laurearsi con una tesi sul cinema, e a spiegare che si trattava di un’arte (era il 1933, lui aveva 22 anni). Suo è il primo libro italiano sulla storia del cinema. Suo un film ‘Il canale degli angeli’ del 1934, un capolavoro neorealista quando ancora il neorealismo non esisteva. Ha realizzato alcuni documentari splendidi, sulla sua Venezia, sull’arte, sull’industria, sulla chirurgia, e ancora oggi vederli fa pensare al cinema che sarebbe venuto dieci, venti anni dopo. Pasinetti è stato anche un fotografo. E come per il suo cinema, un fotografo dai risultati incredibilmente moderni e felici.  Il Centro Culturale Candiani ospita una mostra che permette di scoprire questa sua produzione, e di fare il punto sulla sua figura di grande anticipatore. Ideata e curata da Carlo Montanaro.

Pasinetti fotografo e cineasta | Comune di Venezia.

Anton Giulio Onofri Roma foto a colori di stanza con al centro un tavolo con delle piante davanti a finestra aperta con veduta su Roma
©Anton Giulio Onofri

ANTON GIULIO ONOFRI – ROMA

 

“Non mi troverai. Due appuntamenti mancati con Gian Maria Tosatti”

16 dicembre 2022-31 gennaio 2023

Fondazione Pastificio Cerere
Via degli Ausoni, 7 – Roma

da Ma. a Sa. 15-19
Lunedì su appuntamento

Ingresso Libero

Tel.  +39 06.45422960
email: info@pastificiocerere.it


“Non mi troverai. Due appuntamenti mancati con Gian Maria Tosatti” racconta di un’amicizia decennale attraverso la fotografia, la scrittura, le assenze e delle insolite presenze.
Anton Giulio Onofri cattura con il suo obiettivo i dettagli e gli spazi vissuti dall’amico, quindi opere in lavorazione o appese alle pareti, una fitta libreria, apparecchiature obsolete, fiori e piante, attrezzi, le stoviglie in cucina, gli amati gatti: il suo obiettivo fotografico indaga ogni dettaglio per individuare le inquietudini di Gian Maria Tosatti, ma anche per restituire l’intensità magnetica delle sue opere sullo sfondo di una Napoli costantemente “nell’aria”.

https://www.pastificiocerere.it/

Sam Taylor-Johnson Roma foto a colori di macchina azzurra parcheggiata e donna appesa ad un cavo davanti a telo raffigurante paesaggio montano con cielo azzurro e nuvole
©Sam Taylor-Johnson

SAM TAYLOR-JOHNSON – ROMA

“WIRED”

16 dicembre 2022-26 marzo 2023

Galleria Locarn O’Neill
Vicolo dei Catinari, 3 – Roma

da Ma. a Sa. 11-19

Ingresso Libero

tel. 06 68892980
email: mail@lorcanoneill.com


La mostra di Sam Taylor-Johnson alla Galleria Lorcan O’Neill, intitolata “Wired”, presenta una serie di grandi fotografie di autoritratti, che ritraggono l’artista precariamente sospeso da fili di trapezio in alto sopra l’arido deserto roccioso della California. Il nuovo corpus di lavori di Taylor-Johnson esplora la vulnerabilità della condizione umana e la precarietà della vita in mezzo a tutti i suoi apparenti successi.

http://www.lorcanoneill.com/site/pagina.php?key=contatti

Antonio Biasucci - Napoli foto in bianco e nero di statuina raffigurante testa di bambino con il corpo decorato
©Antonio Biasucci

ANTONIO BIASUCCI – NAPOLI

 

“TOMBOLA”

15 dicembre 2022-25 febbraio 2023

Casamadre Arte Contemporanea
Palazzo Partanna
Via dei Martiri, 58 – Napoli

da Ma. a Sa. 10.30-13 e 14-19

Ingresso Libero

tel. 081 1936 0591
email:
info@lacasamadre.it

Sin dagli inizi, dai primi anni ottanta, concentrando lo sguardo nelle zone per così dire arretrate del mondo, Antonio Biasucci si è incamminato su una strada solitaria che lo ha condotto a perlustrare i confini disabitati e inabitabili del mondo. Né sociologia né metafisica del quotidiano, le sue immagini sono piuttosto uno strenuo e interminabile tentativo di riordinare il mondo secondo una cosmogonia malinconica. Fuori solo apparenze ingannevoli, laccate, folgorate dalla luce di una ragione accecante e proterva.
Gudo Harari Muse Locandina Mostra
©Locandina Mostra

GUIDO HARARI – CORIGLIANO D’OTRANTO

 

“MUSE”

17 dicembre 2022-6 gennaio 2023

Castello Volante
Piazza Castello, 1 – Corigliano d’Otranto (LE)

Orari e prezzi:
https://ilcastellovolante.it/mostra/muse/

email: eventi@ilcastellovolante.it
tel.351 913 7972


Corigliano d’Otranto, con il bellissimo maniero medioevale ristrutturato come “Castello Volante”, è la sede della mostra fotografica che ispira e dà il nome all’intera manifestazione. Tra i più celebri fotografi italiani di musica, Guido Harari  ha selezionato dal suo vasto archivio oltre 40 ritratti di grandi icone femminili nella storia della musica dagli anni ’70 ad oggi: quelle di PATTY SMITH, NINA SIMONE, JONI MITCHELL, LAURIE ANDERSON, FATOUMATA DIAWARA, TINA TURNER, KATE BUSH, JOAN BAEZ, SKIN, DEBBIE HARRY, PATTY PRAVO, GIANNA NANNINI, TRACY CHAPMAN, MERCEDES SOSA, MIA MARTINI, LOREDANA BERTÉ, MILVA, SIOUXSIE SIOUX… sono solo alcune delle immagini che saranno esposte, stampate in una speciale cromia rosso-oro, e accompagnate da un audioguida con la voce narrante dell’attrice Licia Lanera.
Sempre nel Castello Volante di Corigliano, dal 17 al 28 dicembre, l’inaugurazione della Mostra dà il via a cinque giorni di musica con gli spettacoli live di Valentina Magaletti, Nada, Elisa Bee, Vera di Lecce, Nziria e Marta del Grandi.

https://www.locusfestival.it/site/?page_id=7684

Vivian Maier - Siena foto in bianco enero della fotografa Vivian Maier che si ritrae in uno specchio
©Vivian Maier

VIVIAN MAIER – SIENA

THE SELF-PORTRAIT AND ITS DOUBLE

16 dicembre 2022-16 marzo 2023

Complesso museale Santa Maria della Scala
Piazza Duomo, 1 – Siena

da Lu. a Ve. 10-17
Sa. e Do. 10-19
Dal 23 dicembre al 6 gennaio
Tutti i giorni:10-19
Natale: chiuso

Biglietto Intero 9€
Info e riduzioni

tel. 0577 534505 -534507-292106
mail: info@santamariadellascala.com


Dal 16 dicembre 2022 al 16 marzo 2023 il complesso museale Santa Maria della Scala ospiterà l’esposizione “Vivian Maier. The Self-Portrait and its Double” composta da 93 autoritratti che attraversano la vita dell’artista americana. La mostra, a cura di Anne Morin (diChroma photography) e Loredana De Pace, promossa dall’associazione Lux – Dopolavoro Fotografico e organizzata dal Comune di Siena e dalla Fondazione Antico Ospedale Santa Maria della Scala, ripercorre l’opera della famosa tata-fotografa Vivian Maier che, attraverso la fotocamera Rolleiflex e poi anche con la Leica, trasporta i visitatori per le strade di New York e Chicago, dove continui giochi di ombre e riflessi mostrano la presenza-assenza dell’artista che, con i suoi autoritratti, cerca di mettersi in relazione con il mondo circostante.

https://bit.ly/3FTHTXB

Luigi Ghirri Parma foto a colori di busto di marmo di donna nuda senza le braccia con la testa reclinata su sfondo chiaro
©Luigi Ghirri

LUIGI GHIRRI – PARMA

 

“LABIRINTI DELLA VISIONE. LUIGI GHIRRI 1991”

17 dicembre 2022-26 febbraio 2023

Palazzo del Governatore
Piazza Giuseppe Garibaldi, 19/L – Parma

da Me. a Do. e festivi 10-19

24 e 31 dicembre 10 alle 14
Chiuso 25 dicembre e 1° gennaio

Ingresso Libero

tel. 0521-218889
email:  turismo@comune.parma.it


Nel trentennale della sua scomparsa anche Parma intende rendere omaggio a Luigi Ghirri, uno dei più grandi maestri della fotografica italiana la cui fama ha oltrepassato i confini nazionali con una mostra originale che sarà ospitata nelle sale di Palazzo del Governatore. L’esposizione, curata da Paolo Barbaro e Claudia Cavatorta, prende le mosse dalle fotografie che Luigi Ghirri lasciò al CSAC in occasione della pubblicazione del volume “Viaggio dentro un antico labirinto”, realizzato con Arturo Carlo Quintavalle e pubblicato nel 1991. Le oltre 200 immagini che costituiscono il progetto complessivo della mostra, tutte provenienti dalle raccolte della Sezione Fotografia del CSAC, mostreranno percorsi nell’opera di Luigi Ghirri e nei modelli da lui individuati dentro e fuori la propria produzione: le sue fotografie ma anche immagini da lui amate o che sono state occasione di sue riflessioni, a comporre come un labirinto di specchi dove sarà possibile incontrare impreviste consonanze.

https://parma2020.it/it/labirinti-della-visione-luigi-ghirri-1991/

Carla De Bernardi Milano foto in bianco e nero di uomo con im mano cornetta del telefono e donna sorridente appoggiata alla sua spalla
©Carla De Bernardi

CARLA DE BERNARDI – MILANO

 

“SENZA POSA”

14 dicembre 2022-21 gennaio 2023

Biblioteca Sormani
Corso di Porta Vittoria, 6 – Milano

Orari:
https://milano.biblioteche.it/library/sormani/timetable/

Ingresso Libero


La mostra fotografica Senza Posa di Carla De Bernardi raccoglie una selezione dei ritratti che la fotografa ha realizzato soprattutto nell’ambito delle serate organizzate dal Teatro della Scala e dagli Amici della Scala. Come suggerisce il titolo il comun denominatore dell’esposizione è la spontaneità dei soggetti che appartengono a diversi ambiti, dalla poesia alla letteratura, dall’arte all’architettura, dal teatro e soprattutto dalla musica scritta, diretta, interpretata. Esiste anche un secondo comun denominatore che riguarda l’importanza internazionale degli illustri personaggi fotografati, abituali frequentatori della nostra virtuosa Milano nella seconda metà degli anni ’80. Tante sorprese in un bianco e nero che Carla De Bernardi domina nei chiaroscuri con raffinati esiti espressivi.

https://milano.biblioteche.it/library/sormani/calendario/senza-posa/

Attimo sei bello! Roma foto a colori di gruppo di ballerini con vestiti colorati
©Damiano Mongelli

ATTIMO SEI BELLO! – ROMA

12 dicembre 2022-21 marzo 2023

Il Margutta Veggy Food and Art
Via Margutta, 118 – Roma

Aperto 10.30-23.30

Ingresso Libero

email: info@ilmargutta.bio


La mostra Les Étoiles abbraccia gli scatti di Pierluigi Abbondanza, Cristiano Castaldi, Vincenzo Cositore, Massimo Danza, Jack Devant, Younsik Kim, Malcolm Levinkind, Enrico Ripari e Graham Spicer; con Il giudizio universale, invece, il protagonista è Damiano Mongelli. I fotografi di LES ÉTOILES. Percorrono il globo per fotografare le stelle della danza che il gala Les Étoiles, la cui 12a edizione si svolgerà il 28 e il 29 gennaio 2023 all’Auditorium Parco della Musica, riesce a riunire per poche serate. E sono pronti per “rendere arte l’arte stessa”.

Valentina D'Accardi Bologna foto a colori di dettaglio di petalo di fiore rosa sfocato
©Valentina D'Accardi

VALENTINA D’ACCARDI – BOLOGNA

 

“ABISSI”

12 dicembre 2022-14 gennaio 2023
INAUGURAZIONE: Lunedì 12 dicembre h. 17.30

Apertura straordinaria dal 1 al 5 febbraio per Art City

Maison Laviniaturra
Via dei Sabbioni, 9 – Bologna

da Ma. a Sa. 17-19
Su appuntamento:
tel .320 9188304

Ingresso Libero


Dal 12 dicembre 2022 compariranno tra le creazioni artigianali dell’atelier le fotografie dell’artista Valentina D’Accardi, frutto di un percorso interiore che pone al centro della ricerca artistica due concetti chiave: l’esplorazione dell’abisso, della profondità dell’animo umano, e la deformazione delle forme consuete della quotidianità. Questi due elementi confluiscono in un dialogo poetico con la natura, la quale riflette e rinforza l’inscindibile legame con l’interiorità e la percezione umana, diventando protagonista assoluta degli scatti esposti. Questo progetto ha vinto il Terzo Premio Camera Work 2021, esposto a Photo Open Up 2021, Festival Internazionale di Fotografia a Padova, ed è stato incluso nella collettiva Fosfeni – Fotografia, paesaggio e percezione, a cura di Carlo Sala per Fondazione Francesco Fabbri.

https://bit.ly/3URnMxN

Daniela De Lorenzo Roma foto in bianco e nero particolare di scultura
©Daniela De Lorenzo

DANIELA DE LORENZO – ROMA

 

“L’APOSTROFO”

12 dicembre 2022-10 febbraio 2023

La Nuova Pesa Centro per l’arte contemporanea
via del Corso, 530 – Roma

da Lu. a Ve. 10-13.30 e 16-19.30

Ingresso Gratuito

tel. 06 3610892
email: nuovapesa@farm.it


Chi conosce l’opera di Daniela De Lorenzo sa che l’oscillazione fra scultura e fotografia è una componente che da molti anni informa la ricerca postmediale dell’artista, al punto che i due poli vivono ormai di un inaggirabile gioco di reciproci rimandi. In questa mostra conduce una ricerca sul tempo interrogando la natura dei due medium, mettendo in discussione l’accadibilità dell’attimo e quindi dell’opera stessa. Nonostante le apparenze, quello che le immagini di Dormiveglia ci mostrano, è infatti un prelievo spazio-temporale colto letteralmente dal vivo. Se c’è un intarsio e innesto di spazialità o temporalità divergenti non è dovuto al fotomontaggio ma ad una performance messa in atto dall’artista in funzione dell’autoscatto. Un’ azione minima…si tratta di assumere una postura corporea che permetta di tenere in equilibrio, senza l’ausilio della mano, una sorta di maschera che non simula un volto ma si limita ad occultarlo, creando comunque un effetto perturbante.

http://www.nuovapesa.it/esposizioni/lapostrofo/

Giovanni Coda Cagliari foto a colori di donna truccata con vestito bianco che tiene ombrello aperto e punta il dito verso la telecamera
©Giovanni Coda

GIOVANNI CODA – CAGLIARI

 

30 EXPOSITION

11 dicembre 2022-8 gennaio 2023

Lazzaretto di Sant’Elia
Via dei Navigatori, 1 – Cagliari

da Ma. a Do. 9-13 e 16-20

Ingresso libero

email:  info@lazzarettodicagliari.it


Trent’anni di scatti fotografici, opere di videoarte e film che attraversano l’intensa attività di Giovanni Coda come regista e fotografo. Un viaggio dell’anima lungo trenta decadi raccolto nella mostra antologica dedicata all’intenso processo creativo dell’artista cagliaritano pluripremiato nel mondo. Opere di un’artista di grande sensibilità il cui lavoro dalla forte connotazione sociale si sofferma sin dagli esordi sulle discriminazioni e sulle diversità, puntando l’obiettivo con la militanza di genere su temi e storie spesso difficili, lontane dai canoni comuni, che invitano il pubblico a riflettere tra pura poesia e coerenza senza filtri con la realtà.

http://www.lazzarettodicagliari.it/index.php 

Riccardo Bandiera Locandina Mostra Milano
©Locandina Mostra

RICCARDO BANDIERA – MILANO

‘Things We Lost In The Fire’

10 dicembre 2022-7 gennaio 2023

The Yah Factory
Via Bramante, 13 – Milano

da Ma. a Do.  11-13 e 15-19

Entrata Libera

email: info@youngarthunters.com
tel. 02 8150 6131


L’esposizione si articola attraverso cinque serie rappresentative del percorso dell’artista Riccardo Bandiera, dove 34 scatti sospesi nell’acqua del mare si alternano a inquadrature intime immortalate in luoghi isolati. La mostra è a cura di YAH – Young Art Hunters Associazione E.T.S.

https://www.youngarthunters.com/eng/

Pier Paolo Pasolini Parma foto in bianco e nero del poeta Attilio Bertolucci seduto su un divano con Pier Paolo Pasolini
Attilio Bertolucci e Pier Paolo Pasolini ©Carlo Bavagnoli

PIER PAOLO PASOLINI – PARMA

“Pier Paolo Pasolini e Parma. Incontri di un visionario”

8 dicembre 2022-26 marzo 2023

Ape Parma Museo
Strada Luigi Carlo Farini 32/a – Parma

da Ma. a Do. 10.30-17.30

Biglietto Intero 5€
Info e riduzioni

tel. 0521 2034
email: info@apeparmamuseo.it


In occasione delle celebrazioni del Centenario della nascita di Pier Paolo Pasolini (Bologna, 5 marzo 1922 – Roma, 2 novembre 1975), APE Parma Museo presenta una mostra inedita, dedicata al legame tra il poeta, scrittore e cineasta bolognese e la città di Parma, che propone nuovi spunti di lettura della complessa e articolata produzione del poliedrico autore. Lungo il percorso espositivo si snoda il racconto dei diversi incontri parmigiani di Pier Paolo Pasolini, fino all’ultima tappa in occasione della partita di calcio tra le troupe dei film Salò o le 120 giornate di Sodoma e Novecento: a questo evento è dedicata una corposa serie di fotografie realizzate da Gideon Bachman. È inoltre presente una significativa selezione di scatti realizzati dagli anni ’50 agli anni ’70 da fotografi come Carlo Bavagnoli, Carlo Gajani, Cecilia Mangini, Domenico Notarangelo e Roberto Villa. I materiali proposti, molti dei quali mai esposti o pubblicati, sono stati selezionati dallo studioso di cinema Primo Giroldini che ha svolto un approfondito progetto di ricerca storica, indagando, attraverso il filtro delle frequentazioni parmigiane, momenti della vita e del lavoro di Pasolini. Sono presenti oltre alle fotografie, manoscritti, poesie, sceneggiature e manifesti provenienti da enti pubblici e collezioni private.

locandina mostra catania
©Locandina mostra

IL DEGRADO URBANO NELLE PERIFERIE DELLA SICILIA – CATANIA

 

3-18 dicembre 2022

GAM Galleria d’Arte Moderna
Via Castello Ursino, 32 – Catania

da Lu. a Sa. 9-19

Ingresso libero


Mostrare l’altra parte delle città, attraverso un ritratto che spinga alla riflessione e al cambiamento. “Il degrado urbano nelle periferie della Sicilia” è l’oggetto della mostra fotografica organizzata da Ance Giovani Catania e dall’Associazione Culturale Mediterraneum – con la collaborazione del laboratorio Miartè e dell’archivio fotografico Mediterraneum Collection – inserito all’interno della 14^ edizione del Med Photo Fest 2022. Undici i fotografi in mostra – Sabrina Battagliola, Mauro Fontana, Maria Genovese, Roberta Giuffrida, Valeriano Grasso, Ljdia Musso, Antonio Pignato, Massimo Privitera, Antonio Sgrò, Elena Toscano, Mara Trovato.

Ernesto Fantozzi Milano foto in bianco e nero di gruppo di uomini e donne che guardano la televisione
©Ernesto Fantozzi

ERNESTO FANTOZZI – MILANO

Testimonianza autentica di una situazione spontanea.
Ernesto Fantozzi fotografie 1958-2018

4 dicembre 2022 – 29 gennaio 2023
Prorogata fino al 26 marzo 2023

MUFOCO Museo Fotografia Contemporanea
Via Frova, 10 – Cinisello Balsamo, Milano

Me. Gio. e Ve. 16-19
Sa. e Do. 10-19

Ingresso Libero

email: info@mufoco.org
tel. +39 02 6605661


La mostra Testimonianza autentica di una situazione spontanea. Ernesto Fantozzi fotografie 1958-2018 è un omaggio al fotografo Ernesto Fantozzi (Milano, 1931) e l’inizio di un lavoro di valorizzazione, studio e catalogazione del suo archivio, recentemente donato al Museo di Fotografia Contemporanea.
L’esposizione ripercorre la sua intera produzione e restituisce, attraverso due differenti modalità di visione, i periodi della sua attività: le stampe raccontano gli anni sessanta; una proiezione presenta invece le fotografie degli anni novanta-duemila. Completa l’esposizione un apparato documentario e bibliografico volto a mostrare materiali d’archivio e alcune delle numerose pubblicazioni in cui il suo lavoro è stato presentato dagli anni sessanta ad oggi.
A cura di Carlo Cavicchio, Maddalena Cerletti, Sabina Colombo.

https://bit.ly/3FFgRDx

Archivi Alinari Arezzo foto in bianco e nero di donne che indicano pubblicità di farmacia scritta su un muro
©Archivi Alinari

ARCHIVI ALINARI – AREZZO

“La sottilità dell’aria. Arezzo e il suo territorio negli Archivi Alinari”

2 dicembre 2022-7 maggio 2023

Casa Museo Ivan Bruschi
Corso Italia, 14 – Arezzo

da Me. a Do. 10-13 e 14-18

Biglietto Intero 5€

tel. 0575 354126
email: info@fondazioneivanbruschi.it


L’esposizione “La sottilità dell’aria. Arezzo e il suo territorio negli Archivi Alinari”, dal 2 dicembre 2022 al 7 maggio 2023 alla Casa Museo Ivan Bruschi di Arezzo, apre una finestra su cento anni di storia del territorio aretino, dal 1856 al 1954. Ne emerge un contesto naturale connotato da una grandiosa discontinuità paesaggistica e, ben al di là delle stesse intenzioni dei singoli fotografi, un focus del suo paesaggio sociale: un sistema di vallate delimitate da archi collinari e montagne elevate, punteggiato da una grande ricchezza di testimonianze artistiche medievali; un’economia prevalentemente basata sull’agricoltura che vede però l’avvio di importanti iniziative industriali. Insomma, una terra di contadini, lavandaie, pastori, monaci, uomini e donne d’ingegnosa laboriosità. La mostra, si articola su quattro ambienti che espongono 56 scatti oltre alla versione digitale dell’album, sempre proveniente dagli Archivi Alinari, che documenta le miniere di lignite del Valdarno. A cura di Rita Scartoni, con la collaborazione di Muriel Prandato.

https://www.alinari.it/it/progetti/mostra-arezzo-sottilita-aria 

Maurizio Esposito e Claire Power Napoli foto a colori di bosco con alberi completamente bruciati
©Maurizio Esposito

MAURIZIO ESPOSITO E CLAIRE POWER – NAPOLI

Racconti del Vesuvio

2 dicembre 2022-15 gennaio 2023

Magazzini Fotografici
Via S. Giovanni in Porta, 32 – Napoli

da Me. a Sa. 11-13.30 e 14.30-20
Do. 11-14

tel: 00393287666584
email: info@magazzinifotografici.it


Il 2 dicembre 2022 inaugura nelle sale di Magazzini Fotografici, di Yvonne De Rosa, la mostra “Racconti dal Vesuvio”, primo evento organizzato nell’ambito della rassegna Partiture Visive, curata da Valeria Laureano. Protagonista di questo primo appuntamento è il Vesuvio, icona onnipresente nella cultura e nel panorama napoletano, con in mostra La Montagna di Claire Power (2021) e Vesuvio, 11 luglio 2017 di Maurizio Esposito (2017). Le due ricerche, pur restando accomunate dal soggetto e dal luogo della ricerca, un territorio affascinante, misterioso e spaventoso, si concentrano su piani di indagine differenti e adoperano linguaggi e forme personali.
Le mostre fanno parte del progetto Partiture visive, una rassegna dove autori diversi entrano in dialogo tra loro, generando condivisione e innescando scambi tra differenti visioni artistiche.

http://www.magazzinifotografici.it/partiture-visive-racconti-dal-vesuvio/

Ugo Borsatti Trieste foto in bianco e nero militare affacciato alla finestra del treno bacia ragazza alzandola da terra
©Ugo Borsatti

UGO BORSATTI – TRIESTE

Foto Omnia di Ugo Borsatti
Scatti in Comune

2 dicembre 2022-26 febbraio 2023

Palazzo Gopcevich
Via Rossini, 4 – Trieste

da Ma. a Do. 10-17

Ingresso libero

email: cmsafototeca@comune.trieste.it


La mostra è stata ideata e realizzata dal Servizio Promozione Turistica, Musei, Eventi Culturali e Sportivi del Comune di Trieste ed è stata curata da Claudia Colecchia, responsabile della Fototeca e Biblioteca dei Civici Musei di Storia ed Arte, nell’occasione dei settant’anni dalla nascita dello studio fotografico Foto Omnia, tutt’ora attivo. L’archivio Foto Omnia di Ugo Borsatti, acquistato dalla Fondazione CRTrieste e depositato presso la Fototeca dei Civici Musei di Storia ed Arte, consta di 350.000 negativi, prevalentemente su pellicola. L’opera di conservazione, catalogazione e valorizzazione condotta dalla Fototeca ha consentito di esaminare l’archivio del fotografo nella sua interezza, di mettere in luce la forza narrativa degli scatti realizzati. Duecento foto sono esposte al pubblico, alcune delle quali per la prima volta: ritratti di personaggi noti o sconosciuti, eventi pubblici e privati, i luoghi turistici per eccellenza di Trieste, il microcosmo del quartiere/humus in cui Ugo Borsatti ha abitato e lavorato.

https://fototecatrieste.it/foto-omnia-di-ugo-borsatti-scatti-in-comune/

Gianluca Pollini Milano foto a colori di edificio con sopra la scritta Sogni
©Gianluca Pollini

GIANLUCA POLLINI – MILANO

“Arquitectonica”

1 dicembre 2022-4 aprile 2023

Università Bocconi
Via Sarfatti, 25 – Milano

da Lu. a Ve. 9-20
Sa. 10-18

Ingresso Libero


Dal 1° dicembre 2022 al 4 aprile 2023, MIA Fair presenta nello spazio dedicato alla fotografia d’arte dell’Università Bocconi a Milano, la personale di Gianluca Pollini (Bologna, 1960), dal titolo Arquitectonica, in collaborazione con la Galleria Forni di Bologna e la Galleria Arte in Salotto di Milano.
La mostra, nuovo appuntamento del progetto di collaborazione tra MIA Fair e BAG-Bocconi Art Gallery iniziato nel 2016,  in collaborazione con Galleria Forni e Arte in Salotto, documenta, attraverso 15 fotografie, la più recente ricerca dell’artista bolognese, dedicata all’architettura, in particolare a quella progettata da Aldo Rossi e a quella del Ventennio fascista in Italia. Le opere di Pollini cercano di descrivere la stasi di luoghi eterni, carichi di mistero e simbologia, evidenziando il contrasto tra colori e linee e segnando il rapporto metafisico tra gli elementi geometrici.

https://www.clp1968.it/mostra/gianluca-pollini-arquitectonica/

steve shapiro torino foto a colori del cantante david Bowie seduto su una moto con occhiali quadrati e una mano con guanto sul fanale
©Steve Shapiro

STEVE SHAPIRO – TORINO

America. Sogni. Diritti.

1 dicembre 2022-26 febbraio 2023

Archivio di Stato di Torino
Piazzetta Mollino, 1 – Torino

Gio. e Ve. 15-19
Sa. e Do. 11-20
8 e 26 dicembre, 1 e 6 gennaio 11-20
chiusura 25-31/12

Biglietto Intero 12€

Info e riduzioni

tel. 011 535529


La mostra racconta il momento clou della carriera di David Bowie attraverso gli scatti del leggendario fotografo americano Steve Schapiro.
L’esposizione rappresenta un’anteprima nazionale e si compone di 70 scatti che partendo dal lavoro di Schapiro con David Bowie portano il visitatore a scoprire anche il suo lavoro di fotoreporter e fotografo di scena. Bowie e Schapiro si incontrano per la prima volta nel 1974, in uno studio fotografico di L.A. Da questo momento tra i due nasce una immediata sintonia nutrita dalle reciproche passioni e una collaborazione che durerà fino alla fine degli anni ’80. Questa storia, che si interseca con la storia biografica di David Bowie, uno dei grandi protagonisti e mente creative del ‘900, è ripercorsa nella mostra.

Steve Panariti Torino ritratto in bianco e nero di giovane uomo con il viso deformato
©Steve Panariti

STEVE PANARITI – TORINO

“DIAMONDS”

28 novembre 2022-20 gennaio 2023
prorogata fino al 23 gennaio 2023

Phos Centro Fotografia Torino
Via Giambattista Vico, 1 – Torino

da Lu. a Ve. 15-19

Ingresso Libero

tel. +39 011 7604867 / +39 348 4293793
email: phos@phosfotografia.it


PHOS Centro Fotografia Torino è lieto di presentare una mostra di Steve Panariti. Il fotografo è partito da Barriera di Milano, il quartiere di Torino dove è nato e cresciuto, e ha scelto di puntare il suo obiettivo sui volti che vivono e caratterizzano quella periferia. Guidato dalla curiosità verso questo genere di storie, ha poi esplorato le aree marginali di altre città, per raccontare luoghi multietnici e caotici, i cui abitanti vengono spesso stigmatizzati e tenuti a distanza. Immagini crude e iperrealistiche di volti espressivi e drammatizzati, che pongono lo spettatore a contatto ravvicinato con le persone ritratte e offrono al suo sguardo una bellezza schietta, lontana dai canoni estetici prestabiliti. Da questi scatti ha preso vita Diamonds, libro edito da 89Books, con una prefazione di Guido Costa.

https://www.phosfotografia.com/steve-panariti/

Gian Paolo Barbieri Milano foto a colori della modella Eva Herzigova che mangia con le mani un piatto di spaghetti al sugo guardando un uomo di fronte a lei
©Gian Paolo Barbieri

GIAN PAOLO BARBIERI – MILANO

‘GIAN PAOLO BARBIERI: UNCONVENTIONAL’

29 novembre 2022-25 marzo 2023
Prorogata fino al 22 aprile 2023

29 Arts in Progress
Via San Vittore, 13 – Milano

da Ma. a Sa. 11-19

Ingresso Libero

tel. (+39) 02 94387188
email: info@29artsinprogress.com


La mostra presenta al pubblico una selezione di immagini fortemente innovativa, sia per ambientazione che per styling, frutto dell’inconfondibile genio dell’Artista. È uno stile di fotografia ironico e sofisticato allo stesso tempo, raro e provocatorio, ricco di riferimenti alla storia dell’arte, eclettici set all’aperto in luoghi esotici e allusioni al cinema che fanno eco alle esperienze di Barbieri da giovane che studiava a Cinecittà a Roma.
La mostra mette in mostra scatti intimi e spontanei di modelle e celebrità come Eva Herzigova, Isa Stoppi e Donatella Versace contrapposte a fotografie iconiche che Barbieri – uno dei più geniali interpreti del Made in Italy – ha realizzato per alcune delle più famose campagne pubblicitarie per e marchi della moda internazionale come Versace, Ferrè, Vivienne Westwood, Dolce & Gabbana, Valentino e Armani.
Riconosciuto a livello internazionale per i suoi caratteristici scatti in bianco e nero, i suoi soggetti appaiono quasi irraggiungibili nella loro nitida raffinatezza. Usando il colore, Barbieri racconta la sua personale e ironica interpretazione della moda e della bellezza femminile: le donne nelle fotografie in mostra si liberano dalle pose più canoniche della fotografia di moda, diventando invece per l’occasione portavoce di un nuovo tipo di eleganza non convenzionale che rivela un lato più disinvolto e sensuale.

https://bit.ly/3VcIaKI

Francesca Woodman Roma foto in bianco e nero di donna nuda sdraiata in terra a pancia sotto con accanto un serpente dentro una ciotola
©Francesca Woodman

FRANCESCA WOODMAN – ROMA

Francesca Woodman Encounter Stephan Brigidi

29 novembre 2022-10 gennaio 2023
Prorogata fino al 15 marzo 2023

Il Museo del Louvre
Via della Reginella, 8a – Roma

da Lu. a Sa. 11-14 e 14.30-19

Ingresso Libero

email: info@ilmuseodellouvre.com
tel. 06/68807725


Nelle magiche sale della prestigiosa sede romana della Rhode Island School of Design, a Palazzo Cenci, nell’autunno del ’77, avrà luogo l’incontro tra il giovane docente Stephan Brigidi e l’allieva Francesca Woodman. Brigidi apprezza in particolare una tra le foto della Woodman, piuttosto insolita per la composizione rispetto ai lavori esposti dagli altri allievi, ma ne critica la tecnica.
Alcuni mesi dopo, nel ’78, la Woodman, in partenza per un lungo viaggio, propose a Brigidi in affitto il suo appartamento di via dei Coronari 60. Il viaggio probabilmente non si tenne mai visto che solo due settimane dopo Francesca era di nuovo lì, a reclamare i suoi spazi. Stephan che aveva preso in prestito da Hardu Keck un grande piatto, con il quale ha già in mente una possibile composizione, percepì subito che, con Francesca, quell’idea avrebbe trovato la sua realizzazione. Fu così, in questo secondo incontro tra Francesca e Stephan – nel quale Francesca aveva annunciato a Stephan di dover lasciare l’appartamento, che scaturì l’occasione per una tempestiva collaborazione e che quasi fortuitamente nacque Woman with a large plate.
A cura di Rocco Sciaraffa.

https://bit.ly/3UeGoXS 

Giuseppe Cardoni Roma foto in bianco e nero persona mascherata da scheletro si riflette nello specchio di una vetrina
©Giuseppe Cardoni

GIUSEPPE CARDONI – ROMA

 

“Vita e morte – Rapsodia messicana”

26 novembre-21 dicembre 2022

WSP Photography
via Costanzo Cloro, 58 – Roma

da Lu. a Ve. 18-19
oppure su appuntamento

Ingresso Libero

tel. 328 1795463
email: info@collettivowsp.org


Sabato 26 novembre dalle ore 19, presso la sede del WSP Photography in Via Costanzo Cloro 58 Roma, inaugureremo la mostra fotografica “Vita e morte – Rapsodia messicana” e sarà presente l’autore, il fotografo Giuseppe Cardoni. “Vita e morte – Rapsodia messicana” è anche un libro che ha ricevuto diversi riconoscimenti, tra cui Premio al miglior libro fotografico dell’anno 2021 al Photofestival Milano “Le immagini rilegate”, PX3 Prix De La Photographie Paris 2021 Gold Winner in Book/Documentary, IPA – International Photography Awards 2021 (USA) “Book/Self Published” Second place winner, Italian Street Foto Festival 2020 (Roma) “Book e Fanzine” Second place winner.

https://www.collettivowsp.org/evento/vita-e-morte-rapsodia-messicana/

Simona Ghizzoni - Ferrara foto a colori di donna con vestito rosso che si arrampica su roccia nera
©Simona Ghizzoni

SIMONA GHIZZONI – FERRARA

“ISOLA”

26 novembre 2022-26 febbraio 2023

MLB Gallery
Corso Ercole I d’Este, 3 – Ferrara

dal Lu. a Ve. 15-18
Sa. 15-19 visite guidate gratuite
Do. visite riservate a piccoli gruppi di collezionisti, giornalisti
direttori di museo, classi di ogni ordine di scuola e corsi universitari

dal 22 dicembre al 5 gennaio aperta solo su prenotazione

Ingresso Libero

tel. 346 7953757 – 331 4089660
email: mlb@mlbgallery.com


Inaugura sabato 26 novembre alle 17 alla MLB Maria Livia Brunelli di Ferrara la mostra “Isola” di Simona Ghizzoni (Reggio Emilia, 1977), fotografa, artista visuale e attivista per i diritti delle donne, Presidente quest’anno della giuria europea del World Press Photo, che ha vinto per ben due volte.
In esposizione, per la prima volta riunite, un nutrito numero di opere della serie “Isola”, realizzate nell’arco di tre anni e in diverse località: scatti intimisti, di grande poesia, che vedono l’artista immersa nella natura. Si va dall’autoritratto nelle vesti di Ofelia, a quello dove la minuscola figura dell’artista si staglia sullo sfondo scuro di un vulcano come a evocare la memoria di un sublime romantico; dai paesaggi notturni illuminati dalle lucciole agli interni domestici silenziosi dove tutto sembra in attesa. Nelle nature morte l’effetto è fortemente scenografico: rimanda a Caravaggio, a Zurbaran, ma a volte il memento mori si unisce al quotidiano con sorprendente ironia.

https://www.mlbgallery.com/eventi/news/isola-di-simona-ghizzoni-alla-mlb

Frida Kahlo Riccione ritratto in bianco e nero dell'artista Frida Kahlo
©Guillermo Kahlo

FRIDA KAHLO – RIMINI

 

Frida Kahlo: una vita per immagini

26 novembre 2022-1 maggio 2023

Villa Mussolini
Viale Milano, 31 Riccione

da Ma. a Ve. 10-13 e 15-18
Sa. Do. e festivi 10-19

Biglietto Intero 12€
Info e riduzioni:
https://www.civita.art/mostre/frida-kahlo-una-vita-per-immagini/

Prenotazioni:
serviziculturali@civita.art


La mostra a cura di Vincenzo Sanfo  inaugura a Villa Mussolini in una data importante e simbolica, il 25 novembre, la Giornata internazionale per l’eliminazione della violenza contro le donne. Protagonista della mostra un’artista del Novecento divenuta ormai icona globale che ha saputo influire sul gusto e sulla moda, dettando un suo particolarissimo stile e che ancora oggi è fonte di ispirazione per le nuove generazioni. Attraverso 100 scatti, la mostra, ricostruisce le vicende della vita controcorrente della grande artista messicana, alla ricerca delle motivazioni che l’hanno trasformata in un’icona femminile e pop a livello internazionale.
Le foto sono state realizzate dal padre Guillermo e poi da alcuni dei più grandi fotografi dell’epoca: Leo Matiz, Imogen Cunninghan, Edward Weston, Lucienne Bloch, Manuel e Lola Alvarez Bravo e altri ancora. In questo straordinario “album fotografico” si rincorrono le vicende spesso dolorose ma sempre appassionate di una vita, oltre agli amori, alle amicizie e alle avventure di Frida.

Saro di Bartolo mostra Rimini Locandina
©Locandina mostra

SARO DI BARTOLO – RIMINI

“Anthology. 50 anni di fotografia 1972-2022”

25 novembre 2022-29 gennaio 2023

Museo della Città di Rimini
Via Tonini, 1 – Rimini

Ve. Sa. Do. e festivi 10-13 e 16-19

Ingresso Gratuito

email: musei@comune.rimini.it
tel. 0541 793851


Un’antologia di immagini per viaggiare nella bellezza del mondo e unire popoli e persone, testimoniando anche il diritto universale alla cura del dolore e della sofferenza. Il progetto nasce dalla profonda amicizia che lega il maestro Saro Di Bartolo e Fondazione ISAL, nata nel 1993 come Istituto di Ricerca e Formazione in Scienze Algologiche con lo scopo sia di promuovere la ricerca e la formazione sul dolore cronico, sia per dare un sostegno alle persone che ne sono affette.

https://bit.ly/3EYIg2P

Julia Krahn Firenze foto a colori di ragazza tutta dipinta e vestita di blu con lughi capelli e aureola d'oro sulla testa
©Julia Krahn

JULIA KRAHN – FIRENZE

ST. JAVELIN

25 novembre 2022-29 gennaio 2023

Museo Novecento – Loggiato esterno
Piazza di Santa Maria Novella, 10 – Roma

da Lu. a Do. 11-20
Giovedì Chiuso

Biglietto Intero 9,50
Info e riduzioni:
https://www.museonovecento.it/visita/

email: info@musefirenze.it
tel. +39 055 2768224


In occasione della Giornata internazionale per l’eliminazione della violenza contro le donne, il 25 novembre 2022, il Museo Novecento rinnova il proprio impegno contro la discriminazione di genere attraverso il progetto ST. JAVELIN, l’ultima serie fotografica di Julia Krahn, in cui l’artista invita le donne ucraine rifugiate a raccontarsi attraverso immagini e interviste. Il progetto prende il nome da St. Javelin, un’immagine nata e diffusa durante la guerra in Ucraina che raffigura la Madonna con in braccio un missile anticarro, lo javelin, simbolo della resistenza. La nuova iconografia di una madre armata ribalta quella di Maria che sostiene in braccio suo Figlio, richiamando alla mente la morte e la violenza più che la vita e l’amore.
Nel loggiato esterno del Museo Novecento saranno installate dieci bandiere recanti i ritratti di donne ucraine rifugiate, sorta di icone laiche che si impongono nello spazio con tutta la forza e la dignità del messaggio che veicolano, un messaggio di resistenza e di pace.

https://www.museonovecento.it/mostre/julia-krahn-st-javelin/

Mario De Biasi Bologna foto in bianco e nero dell'artista Morandi alla scrivania che sfoglia un libro
©Mario De Biasi

MARIO DE BIASI – BOLOGNA

L’ “Epoca” di Mario De Biasi.
Morandi attraverso l’obiettivo

25 novembre 2022-5 febbraio 2023
Prorogata al 19 febbraio 2023

Casa Morandi
Via Fondazza, 36 – Bologna

Sa. 14-17
Do. 10-13.00 e 14-17

Ingresso Gratuito

tel. 051 300150
email: casamorandi@comune.bologna.it


A Casa Morandi si consolida la programmazione di eventi espositivi dedicati ad artisti che, con il proprio lavoro, a vario titolo e attraverso media diversi, hanno stabilito una relazione con Giorgio Morandi. A tal proposito giovedì 24 novembre 2022 alle h 18.00 inaugura L’ “Epoca” di Mario De Biasi. Morandi attraverso l’obiettivo, mostra fotografica che presenta una straordinaria serie di ritratti non posati dell’artista nel suo ambiente domestico, realizzati nel 1959 da Mario De Biasi, allora fotoreporter di “Epoca”. L’esposizione, curata da Lorenza Selleri e Silvia De Biasi – figlia del fotografo e responsabile dell’Archivio paterno – rimarrà visibile fino al 5 febbraio 2023 negli spazi di quella che fu la dimora-studio del maestro bolognese.

http://www.mambo-bologna.org/museomorandi/mostre/mostra-338/

Visioni Altre Venezia foto in bianco e nero di donna che esce da una scatola
©Ljdia Musso

VISIONI ALTRE 2022/23 – VENEZIA

Premio Internazionale d’Arte Contemporanea 1^ EDIZIONE

26 novembre 2022-31 gennaio 2023

Galleria Visioni Altre
Campo del Ghetto Novo 2918 – Venezia

tel. +39 349 8682155 – 041 5246039
email: infovisionialtre@gmail.com


Con il Premio Internazionale d’arte Contemporanea – Prima edizione – Visione Altre, associazione senza scopo di lucro, si pone come obiettivo la ricerca e la conseguente valorizzazione di posizioni innovative riguardanti l’arte visiva. L’intento è quello di favorire la ricerca artistica, supportare l’attività creativa, incoraggiare lo sviluppo di idee e opere slegate da condizionamenti di mercato e proporle al pubblico attraverso mostre e pubblicazioni.

http://www.visionialtre.com/premio-visioni-altre-2022/

Livio Senigalliesi Milano foto a colori di uomo che dalla finestra con un secchio lancia acqua nella finestra accanto dalla quale escono le fiamme
©Livio Senigalliesi

LIVIO SENIGALLIESI – MILANO

DIARIO DAL FRONTE

25 novembre 2022-8 gennaio 2023

Museo Diocesano Carlo Maria Martini
Piazza Sant’Eustorgio, 3 – Milano

da Ma. a Do. 10-18

Biglietto Intero 9€
Info e riduzioni:
https://bit.ly/3tYTGxi

email: info.biglietteria@museodiocesano.it
tel. 02 89420019


La retrospettiva ripercorre l’intera carriera di Livio Senigalliesi (Milano, 1956) fotoreporter tra i più apprezzati a livello internazionale che, in circa 30 anni di lavoro, ha raccontato 25 conflitti in tutto il mondo. Attraverso il suo sguardo attento e imparziale, Senigalliesi ha costruito negli anni un archivio che si rivela oggi una preziosa testimonianza storica dei territori e delle popolazioni colpite dai conflitti, interessandosi particolarmente a fornire documentazione degli effetti “collaterali” che questi lasciano dietro di sé, soprattutto sui civili.
Il percorso espositivo presenta scene riprese da vicino, stando dentro alle vite delle persone afflitte, condividendone i pericoli, il freddo o la fame, percorrendo come un antropologo gli stessi sentieri di fuga o tornando negli stessi luoghi per anni, per percepire i cambiamenti o raccogliere i ricordi dei superstiti. Sono inquadrature vere, scomode, dove l’estetica passa in secondo piano rispetto al messaggio, per alimentare in noi la memoria e una coscienza critica contro l’odio che si ripete identico a ogni latitudine. Senigalliesi ha coperto, infatti, scenari come Berlino e Mosca, nei giorni della caduta dei rispettivi regimi, o Sarajevo, vivendo con la popolazione nel lunghissimo tempo dell’assedio, collaborando con le testate giornalistiche più prestigiose al mondo. Poi Afghanistan, Cecenia, Iraq, Bosnia, Rwanda e molti altri luoghi. A cura di B. Silbe

Martin Bogren - Napoli foto in bianco e nero molto scura di donna che guarda in camera tenendo le gambe intorno alle braccia

MARTIN BOGREN – NAPOLI

Spot on Martin Bogren

24 novembre 2022-24 febbraio 2023

In presenza dell’artista:
24 – 26 nov. 2022 h 17.30-h 19.30

Spot Home Gallery
Via Toledo, 66 – Napoli

Aperta su appuntamento

tel. +39 081 9228816
email: info@spothomegallery.com


Durante gli Art Days Napoli Spot home gallery è lieta di presentare un focus su uno dei suoi artisti: il fotografo svedese Martin Bogren. La galleria espone una selezione di opere tratte dalle sue serie “Metropolia”, “Passengers”, “Hollow”, “August song” e “Italia”. In occasione della pubblicazione del suo ultimo libro Metropolia, Editions Xavier Barral, ottobre 2022, è stato realizzato ed è in mostra anche un prezioso portfolio di “Metropolia” ad edizione limitata nel formato speciale 58 x 75cm. Catturare l’intimità, esprimere la fragilità, mostrare l’impermanenza delle cose: l’universo visivo di Martin Bogren rivela l’illusione del mondo. Le sue immagini catturano sulla loro superficie una realtà che si dissolve, ma che l’arte del fotografo ha saputo cogliere in extremis, furtivamente.

https://www.spothomegallery.com/exhibition/martin-bogren/

Claudio Barontini Livorno foto in bianco e nero dell'artista Lindsay Kamp seduto sul divano sorridente
©Claudio Barontini

CLAUDIO BARONTINI – LIVORNO

“L’ANIMA IN UN ISTANTE”

26 novembre 2022-21 gennaio 2023
Inaugurazione sabato 26 alle ore 16

Castagneto Banca 1910
Via Rossini, 2 – Livorno

da Lu. a Ve. 16-18
o su appuntamento.
Visite guidate il sabato
email: marketing@castagnetobanca.it

Domenica e festivi chiuso

Ingresso Libero

tel. 0586 210180


L’esposizione si compone di 60 immagini in bianco e nero di cui 40 ritratti iconici scattati a  Patti Smith, Lindsay Kemp, Vivienne Westwood, Mario Monicelli, Vittorio Gassman, e di molti altri personaggi e di 20 fotografie che l’autore espone per la prima volta e riguardano immagini tratte dai suoi libri come  “New York”;  “Silentium Matera”; “Cinque Terre i giorni della vendemmia” e “Muscolai”.
“La mostra prende avvio da un’accurata selezione di ritratti, che l’autore ha realizzato nel corso degli anni a celebrità italiane e straniere, cercando sempre di restituire la “verità” del soggetto, raccontato nell’ambiente, attraverso un gesto, un movimento, una postura, che pone il personaggio in comunicazione con il prossimo, per mezzo dello sguardo o delle mani che proiettano i suoi pensieri verso l’esterno. Ecco quindi che l’immagine iconica dell’evento, diviene lo scatto alla geniale stilista britannica Vivienne Westwood, in una posa che ne mostra l’estro e la personalità dirompente, grazie ad un’istantanea che introduce immediatamente alla sensibilità artistica di Claudio Barontini.”
Il curatore Michele Pierleoni.

Zoe Zizola Roma foto in bianco e nero di paesaggio sfocato con alberi spogli in primo piano
©Zoe Zizola

ZOE ZIZOLA – ROMA

Der Steppenwolf (Il lupo della steppa)

22 novembre-15 dicembre 2022

inaugurazione alla presenza della fotografa
martedì 22 novembre ore 18.30 – 20.30

ACTA INTERNATIONAL
via Panisperna, 82-83 – Roma

da Me. a Sa.  15,30-19

Ingresso Libero

email: info@actainternational.it


Der Steppenwolf è una personale e libera interpretazione di Zoe Zizola dell’omonimo romanzo di Hermann Hesse e mette in scena alcuni dei passaggi del racconto, in particolare quelli in cui ci si interroga sulla fragilità dell’essere umano, attingendo a diverse sfumature della personalità della protagonista. Le fotografie proposte da Zizola sembrano scaturire da una sovrapposizione del sentimento generato dalla lettura con la propria esperienza esistenziale. Il continuo riferimento alla dualità dell’essere umano che si dibatte tra la  natura divina e quella diabolica, tra la dimensione consolatoria e rassicurante della cultura borghese e quella turbolenta e rivoluzionaria della passione e dell’estremo. (Francesco Zizola)

https://bit.ly/3TRYleZ

Claudio Koporossy Palermo foto a colori di acqua con riflessi colorati
©Claudio Koporossy

CLAUDIO KOPOROSSY – PALERMO

“ALMA”

21 novembre-9 dicembre 2022

Artètika
Via Giorgio Castriota, 15 – Palermo

da Lu a Sa. 10-13 e 17-20

Ingresso Libero

tel. 327 133 6080

email: info.artetikagalleria@gmail.com


L’acqua come fonte di ispirazione di Claudio Koporossy, artista svizzero di origine ungherese che si esprime attraverso l’obiettivo fotografico, come tema portante della mostra “Alma”, a Palermo, alla galleria Artetika. Ad introdurre al pubblico palermitano l’artista, che sarà presente in galleria, sarà il noto studioso e saggista Giordano Bruno Guerri. La mostra Alma consiste di 15 opere, fotografie su plexiglass, realizzate da Claudio Koporossy in giro per il mondo, Cairo, Dubai, Kwait, Oman e ispirate al periodo della pandemia, quando in cui l’artista si è rifugiò tra i monti della Svizzera, fotografando sempre lo stesso soggetto, l’acqua, con prospettive e sfumature ogni volta diverse, con riflessi, foglie e fiori.

https://www.facebook.com/Artetika.viagiorgiocastriota15/

Locandina mostra carlo d'orta e carlo di giacomo
©Locandina Mostra

CARLO D’ORTA E CARLO DI GIACOMO – ROMA

VISIONI METAFISICO/ONIRICHE SULL’EUR

19 novembre-11 dicembre 2022

CARLODORTA Art/Studio Gallery
Piazza Crati, 14 – Roma

da Lu. a Ve. 16-19
altri giorni e orari su appuntamento
tel. 3280416111

email: info@carlodortaarte.it


Inaugurata il 19 novembre, al CarloDOrtaArtStudio/Gallery di Piazza Crati 14, la mostra di Carlo D’Orta e Carlo Di Giacomo che racconta in modo metafisico/onirico le affascinanti architetture del quartiere EUR di Roma.

Maria Mulas Milano ritratto in bianco e nero dell'artista Keith Hering con mano sul volto e occhiali tondi
©Maria Mulas

MARIA MULAS – MILANO

Milano, ritratti di fine ‘900

19 novembre 2022-8 gennaio 2023

Sale dell’Appartamento dei Principi – Palazzo Reale
Piazza del Duomo, 12 – Milano

da Ma. a Do. 10- 19.30
Gio. 10-22.30

Ingresso Libero

tel:+39 02 884 45 181 (lun-ve dalle 9 alle 16)
email:c.mostre@comune.milano.it


Maria Mulas ha mostrato come nessun altro il volto del mondo artistico e culturale milanese, italiano e internazionale. Milano in quegli anni sta affermandosi come la capitale del design, della moda, dell’editoria, e non solo. È il luogo intorno a cui ruota un universo di talenti nativi o d’adozione, giunti da tutta Italia e dal mondo. Il progetto espositivo è firmato da Leo Guerra e Giovanni Renzi, che con maestria hanno messo in rapporto le sontuose sale arredate con le fotografie esposte, utilizzando anche per il disegno della luce la serie Toio di Achille Castiglioni in produzione Flos.

https://www.palazzorealemilano.it/mostre/milano-ritratti-di-fine-900

Mario Cresci Torino due foto in bianco e nero di maccina da scrivere vista dall'alto
©Mario Cresci

MARIO CRESCI – TORINO

“Omaggio all’ingegno”

18 novembre 2022-12 febbraio 2023

La Venaria Reale
Piazza della Repubblica, 4 – Venaria Reale (TO)

da Ma. a Ve. 9.30-17
Sa. Do. e festivi 9.30-18.30

Biglietto Intero 20€ (compreso di visita alla Reggia)
Info e riduzioni:
https://lavenaria.it/it/visita/quanto-costa/tutto-reggia

tel. +39 011 4992333


La Reggia di Venaria ospita una mostra di opere fotografiche di Mario Cresci con cui Jacobacci & Partners, società torinese leader a livello europeo nell’ambito della tutela della proprietà intellettuale, festeggia i 150 anni di attività dell’azienda. La storia affascinante della Jacobacci & Partners è ripercorsa dalla mostra “150 anni di omaggio all’Ingegno” organizzata alla Reggia di Venaria. Ispirata dalla visione imprenditoriale di Enrica Acuto Jacobacci, Vicepresidente e CEO dell’azienda, la rassegna è stata curata da Elena Re e presenta un importante nucleo di opere fotografiche realizzate nel 2005 da Mario Cresci per la corporate collection di Jacobacci.

https://lavenaria.it/it/mostre/150-anni-omaggio-allingegno

Picasso e Guernica Nuoro foto in bianco e nero dell'artista Picasso che dipinge il quadro Guernica
©Dora Maar

PICASSO E GUERNICA – NUORO

Genesi di un capolavoro. Contro tutte le guerre.

18 novembre 2022-19 febbraio 2023

MAN Museo d’Arte
via Sebastiano Satta, 27 – Nuoro

da Ma. a Do. 10-19

Biglietto Intero 5€
Info e riduzioni:
http://www.museoman.it/it/info/orari-e-tariffe/ 

tel. +39.0784.252110
email: info@museoman.it


Guernica non viaggia più, non lascia mai la Spagna e la sua sala al Museo Reina Sofía di Madrid.
Non tornerà più a Parigi, dove è stata creata, commissionata dal governo repubblicano spagnolo per l’Esposizione Universale del 1937, non tornerà più al MoMa di New York, dove ha passato buona parte del suo esilio prima di tornare in patria, e sicuramente non tornerà più in Italia. Settant’anni dopo la storica esposizione al Palazzo Reale di Milano, il MAN di Nuoro celebra il passaggio italiano di Guernica, simbolicamente e artisticamente fondamentale per una generazione di artisti, di critici d’arte e di cittadini italiani. L’omaggio nuorese si suddivide in due sezioni principali: l’eco di Guernica nella produzione artistica di Picasso e il racconto della genesi dell’opera attraverso il racconto visivo di Dora Maar, fotografa e all’epoca compagna dell’artista spagnolo che documentò il lavoro giorno per giorno, con le proprie fotografie. A cura di Michele Tavola.

http://www.museoman.it/it/mostre/mostra/Picasso-e-Guernica/

piergiorgio branzi iesi opere foto in bianco e nero di bambino mentre fa una capriola in una piazza
©Piergiorgio Branzi

PIERGIORGIO BRANZI – JESI

OPERE

18 novembre 2022-31 maggio 2023

Fondazione Cassa di Risparmio di Jesi
Piazza Angelo Colocci, 4 – Jesi

da Lu. a Do. 9.30-13 e 15.30-19.30

Ingresso Libero

tel. 0731 207523
email: info@fondazionecrj.it


Dal 18 novembre presso le Sale Espositive della Fondazione Cassa di Risparmio di Jesi sarà visitabile a ingresso gratuito la mostra: PIERGIORGIO BRANZI OPERE, organizzata dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Jesi e dal Comune di Senigallia, dedicata al Maestro Piergiorgio Branzi, illustre giornalista e fotografo scomparso il 22 agosto scorso, membro storico del Gruppo Fotografico Misa di Senigallia, di cui fece parte anche Mario Giacomelli. La mostra è un dovuto omaggio a un artista che ha scelto come luogo d’elezione Senigallia e il territorio marchigiano, tanto da diventare cittadino onorario di Senigallia nel 2018, impreziosendo con la sua arte la comunità locale. Un dovuto e sincero ricordo alla memoria di un grande artista del Novecento che il Sindaco di Senigallia Massimo Olivetti, assieme al Presidente della Fondazione Cassa di Risparmio di Jesi Paolo Morosetti, desiderano condividere con la cittadinanza.

https://www.fondazionecrj.it/mostra-dedicata-a-piergiorgio-branzi/

Sabine Weiss Genova foto in bianco e nero di cavallo che salta in mezzo alla neve
©Sabine Weiss

SABINE WEISS – GENOVA

18 novembre 2022-12 marzo 2023

Palazzo Ducale – Loggia degli Abbati
Piazza Matteotti, 9 – Genova

Da Ma. a Ve.  14-19
Sa. Do. e Festivi 10-19

Biglietto Intero 11€
Info e riduzioni:
https://palazzoducale.genova.it/mostra/sabine-weiss/

tel. 010 8171600
email: palazzoducale@palazzoducale.genova.it


Sabine Weiss è tra le più importanti voci della fotografia umanista francese. Scomparsa nel 2021 all’età di 97 anni, Weiss è stata l’unica fotografa donna del dopoguerra ad aver esercitato questa professione così a lungo e in tutti i campi della fotografia, dai reportage ai ritratti di artisti, dalla moda agli scatti di strada con particolare attenzione ai volti dei bambini, fino ai numerosi viaggi per il mondo. Weiss ha partecipato attivamente alla costruzione di questo progetto espositivo, aprendo i suoi archivi personali conservati a Parigi, per raccontare, per la prima volta in maniera ampia e strutturata, la sua straordinaria storia e il suo lavoro. Attraverso oltre 120 stampe e numerosi documenti e riviste dell’epoca la mostra ripercorre l’intera carriera di Weiss, dagli esordi nel 1935 agli anni ’80. Fin dall’inizio, Sabine Weiss, come testimoniano in mostra le foto dei bambini e dei passanti, dirige il suo obiettivo sui corpi e sui gesti, immortalando emozioni e sentimenti, in linea con la fotografia umanista francese. È un approccio dal quale non si discosterà mai, come si evince dalle sue parole: «Per essere potente, una fotografia deve parlarci di un aspetto della condizione umana, farci sentire l’emozione che il fotografo ha provato di fronte al suo soggetto».

Yelena Yemchuk Milano foto a colori di primo piano di donna con garza sul viso bianco e rossetto rosso sulle labbra
©Yelena Yemchuk

YELENA YEMCHUK – MILANO

“CHARACTERS”

17 novembre 2022-8 gennaio 2023

Nonostante Marras
Via Cola di Rienzo, 8 – Milano

da Lu. a Sa. 10-19
Do. 12-19

Ingresso libero

tel. +39 02 89075001


Nonostante Marras presenta la mostra di Yelena Yemchuk “Characters” a cura di Marcella Manni. L’esposizione raccoglie gli scatti di due lavori dell’artista uno recente (concluso nella pubblicazione УYY , Depart Pour L’image, 2022) e Ten Years After (2006) nato dalla collaborazione con Antonio Marras.

La mostra fa parte del del PhotoVogue Festival 

Mimmo Cattarinich Catanzaro foto in bianco e nero del Regista Federico Fellini che parla con l'attore Paolo Villaggio sul set
©Mimmo Cattarinich

MIMMO CATTARINICH – CATANZARO

Eos Arts XII
Il mito di Fellini. Scatti iconici di Mimmo Cattarinich

16 novembre-31 dicembre 2022

Complesso Monumentale di San Giovanni
Corso Giuseppe Mazzini, 4 – Catanzaro

da Ma. a Do. 10-13 e 17-20

Biglietto Intero 4€
Info e riduzioni:
https://www.eosarts.it/info.html

tel. +39 348 724 67 47
email: comunicazione@4culture.it


La mostra “Eos Arts XII. Il mito di Fellini. Scatti iconici di Mimmo Cattarinich” promossa dall’Associazione Culturale Eos Sud in collaborazione con l’Associazione Culturale Mimmo Cattarinich di Roma e Glocal Project Consulting, è lo straordinario risultato del lavoro in rete di importanti operatori del settore culturale a livello nazionale e internazionale. Si tratta di un progetto di ampio respiro che vuole celebrare il patrimonio unico del cinema italiano, conosciuto e amato nel mondo per la sua unica capacità di parlare al cuore degli spettatori attraverso una rassegna costituita a partire dall’archivio fotografico del Maestro che racconta una storia inedita sul grande cinema italiano dai primi anni Sessanta fino agli inizi del terzo millennio.

https://www.eosarts.it/xii.html

David LaChapelle Milano foto a colori di modella vestita di biancoj con fiori rossi sul petto sdraiata in giardino con terra rossa e siepi a forma di labirinto
©David LaChapelle

DAVID LACHAPELLE – MILANO

“POEMS AND FEVERS”

17 novembre-17 dicembre 2022
Prorogata fino al 14 gennaio 2023

Galleria Deodato Arte
Via Nerino, 1 – Milano

da Ma. a Sa. 10:30-14 e 15-19

Ingresso Libero

tel. +39 02.39521618
email: galleria@deodato.com


La galleria Deodato Arte è lieta di annunciare la mostra “David LaChapelle: Poems and Febvers” , a cura di Gianni Mercurio , dal 17 novembre al 17 dicembre presso la nuova galleria Deodato Arte in Via Nerino 1, Milano. Il fotografo americano David LaChapelle è famoso per i suoi scatti che uniscono Pop art e Surrealismo in composizioni colorate ed evocative. Conosciuto per i suoi ritratti di celebrità, affronta temi come il rapporto tra sacro e profano, la critica al sogno americano e le questioni ambientali. La mostra presenta un’ampia mostra degli scatti più famosi dell’artista. La diversità dei temi affrontati dalle opere in mostra evidenzia la capacità di LaChapelle di creare narrazioni stimolanti che diventano archetipi del nostro tempo. La collezione comprende ritratti di Britney Spears, Leonardo DiCaprio e David Hockney, oltre a opere ispirate ai miti del cristianesimo, icone religiose e scene bibliche.

https://bit.ly/3OcRVFL 

Roger Deakins Bologna foto in bianco e nero di figura di cane che salta su una spiaggia con mare agitato e cielo grigio
©Roger Deakins

ROGER DEAKINS – BOLOGNA

“BYWAYS”
Le fotografie di Roger Deakins

17 novembre 2022-15 gennaio 2023

Sottopasso di Piazza Re Enzo – Bologna

da Lu. a Ve. 14-20
Sa. e Do. 10-20
Martedì Chiuso

Ingresso libero

tel. 051 2194150
email: bookshop@cineteca.bologna.it


Al via mostra dedicata ad uno dei maestri della luce del cinema contemporaneo Roger Deakins: dagli inizi nell’Inghilterra della British Renaissance alla lunga e fortunata collaborazione con i fratelli Coen, fino al sodalizio con Sam Mendes, coronato dall’Oscar per il vero-falso piano sequenza lungo un intero film di “1917″. Il grande direttore della fotografia, a Bologna per l’inaugurazione della mostra, introdurrà alcune delle proiezioni e mercoledì 16 firmerà copie del suo libro Byways.
A cura di James Ellis Deakins.

Info e programma delle proiezioni e incontro con l’artista:
https://cinetecadibologna.it/news/roger-deakins-la-mostra/

Photovogue Festival 2022 foto a colori donne africane con il viso dipinto di bianco con puntini neri al centro del viso copricapo azzurro vestito bianco e mano con guanto rosso sull'occhio destro
©Aïda Muluneh

PHOTOVOGUE FESTIVAL 2022 – MILANO

17-20 novembre 2022

Base Milano
Via Bergognone, 34 – Milano

17 novembre: 14-21
18-20 novembre: 11-21

Ingresso libero

Programma completo degli eventi del festival e delle mostre collaterali:
https://bit.ly/3UXBsrk


PhotoVogue Festival sarà a BASE dal 17 al 20 novembre 2022 con la partecipazione di oltre 40 artisti da 24 paesi diversi. Il primo festival di fotografia di moda consapevole che si concentra sugli elementi in comune a etica ed estetica e si svolgerà tramite mostre e talks, con eventi satellite che avranno sede nelle gallerie più rilevanti di Milano. I panel saranno trasmessi anche digitalmente sulla piattaforma online PhotoVogue, in cui verranno anche organizzate recensioni di portfolio online per consentire la partecipazione ad artisti da tutto il mondo.

https://base.milano.it/events/photovoguefestival2022/#

Fotografia Zeropixel Trieste foto in bianco e nero grande albero spoglio con sopra figura di donna in posa con le braccia alzate
©Monica Denevan

FOTOGRAFIA ZEROPIXEL – TRIESTE

9° EDIZIONE “SPAZI”

17-27 novembre 2022

Palazzo Costanzi
piazza Piccola, 2 – Trieste

email: info@fotografiazeropixel.it

Info programma sedi orari:
https://www.fotografiazeropixel.it/


Fotografia Zeropixel è un progetto unico nello scenario delle manifestazioni fotografiche ed è bene ricordare per quali peculiarità. Si parte da una valutazione fisica, tangibile, sostanziale che caratterizza la quasi totalità delle fotografie chimiche e le differenzia da altre: la pellicola fotografica è qualcosa di materico, tridimensionale; in particolare è costruita da uno strato di alogenuri d’argento fissati sul supporto da una particolare gelatina. Questa combinazione di emulsione di granelli d’argento predispone il supporto fotografico ad essere esposto alla luce ed è proprio a questo punto che si manifesta la differenza della fotografia chimica con il resto della fotografia contemporanea: ogni alogenuro d’argento è capace di rappresentare non solo le informazioni della luce ma insieme ad essa anche le informazioni spaziali da dove la stessa luce proviene, si parla infatti di unità di superficie. Un bagaglio di informazioni unico, superiore a quello capace di esser riprodotto da un sensore fotografico moderno. Direzione artistica Ennio Demarin, Massimiliano Muner.

Francesco Rosi Torino un immagine dal film il caso mattei
©Immagine dal film Il caso Mattei

FRANCESCO ROSI -TORINO

LE MANI SULLA VERITÀ. 100 ANNI DI FRANCESCO ROSI

15 novembre 2022-17 aprile 2023

Museo Nazionale del Cinema
Via Montebello, 20 – Torino

Tutti i giorni 9-19
Chiuso Martedì

Ingresso Gratuito

tel. + 39 011 8138.563


L’esposizione vuole ricordare uno dei grandi maestri del cinema e ripercorrere il suo lavoro, delineando il segno profondo lasciato dalla sua figura, capace di coniugare l’arte cinematografica con l’impegno civile e che ha influenzato profondamente il cinema italiano e internazionale. Incentrata su cinque titoli particolarmente significativi nella ricca filmografia del regista, è un viaggio multimediale che impiega le nuove tecnologie per sollecitare l’interesse delle giovani generazioni verso temi importanti e ancora attuali. Ogni sezione è rappresentata da foto di scena, manifesti, dichiarazioni dell’autore e materiali originali provenienti dall’archivio del Museo Nazionale del Cinema, ed è introdotta da video realizzati da testimonial d’eccezione, in grado di raccontare i temi affrontati da Rosi in un’ottica contemporanea.

https://bit.ly/3Ov1GiJ

fabrizio borelli roma foto a colori con sfondo nero e immagini di radiografie del cervello colorate di arancione e verde
©Fabrizio Borelli

FABRIZIO BORELLI – ROMA

FIGURAZIONE SENZA TEMPO
Fabrizio Borelli / CONTAGION – METAFOTOGRAFIE 2013/2021

15 novembre-6 dicembre 2022

MLAC
Piazzale Aldo Moro, 5 – Roma

da Lu. a Sa. 15-19

Ingresso libero

email: mlac@uniroma1.it


Il MLAC – Museo Laboratorio di Arte Contemporanea della Sapienza è lieto di presentare FIGURAZIONE SENZA TEMPO – Fabrizio Borelli / CONTAGION – METAFOTOGRAFIE 2013/2021. La mostra è promossa da GN MEDIA nell’ambito del Progetto CONTAGION. In mostra l’opera completa CONTAGION – serie 2013 e serie 2021 – di Fabrizio Borelli, una sequenza di trenta tavole che adottano – dichiara la curatrice Maria Italia Zacheo – quale “segno base un encefalo umano, figura-archetipo della vita, del pensiero, dell’individuo. Il segno/simbolo è inserito in ognuna delle tavole diversamente, sempre in una griglia ortogonale di venticinque celle, astrazione del mondo.

https://bit.ly/3gaI72B

Paolo Grana Roma foto in bianco e nero di immagine di Monica Vitti proiettata a Roma a Piazza di Pietra
©Paolo Grana

PAOLO GRANA – ROMA

Passeggiate Romane di Cinema
Fotografie Di Paolo Grana

15 novembre-19 dicembre 2022

Casa del Cinema
Largo Marcello Mastroianni, 1 – Roma

da Lu. a Do. 10-20

Ingresso libero

Contact Centre 060608
attivo tutti i giorni dalle 9.00 alle 19.00


E’ un racconto per immagini, del fascino che il cinema italiano di quegli anni ha espresso. Delle atmosfere create dai film proiettati su grande schermo ‘open air’ all’imbrunire nelle piazze romane tra le testimonianze monumentali della città eterna, dell’EUR e delle prime periferie che ne sono state le ambientazioni, nei luoghi stessi dove sono stati girati. Capolavori del cinema italiano ambientati nella città eterna. Roma e il cinema, la città del cinema.
La mostra racconta con 16 immagini fotografiche i momenti più significativi e rappresentativi dello spirito originale della rassegna Passeggiate Romane nel corso degli anni. 16 finestre, 16 momenti colti dall’obiettivo del cinema nella città … della città e del cinema, appunto i film proiettati nei luoghi dove i film sono stati girati.

https://bit.ly/3EBGS5V

L'occhio della scienza Pisa foto seppiata di uomo seduto che guarda scheletri appesi nella stanza piena di teschi e ossa
©Archivio Alinaro

L’OCCHIO DELLA SCIENZA – PISA

un secolo di fotografia scientifica in Italia (1839-1939)

12 novembre 2022-26 febbraio 2023
Prorogata fino al 19 marzo 2023

Museo della Grafica Palazzo Lanfranchi
Lungarno Galilei, 9 – Pisa

da Ma. a Do. 10-19

Biglietto Intero 5€

tel. (+39) 050 2216060
email: museodellagrafica@adm.unipi.it


La mostra propone un coinvolgente percorso che illustra, attraverso una galleria di suggestive immagini, come la fotografia sia diventata, nel corso del suo primo secolo di vita, uno strumento di ricerca e documentazione fondamentale per lo scienziato. Dallo studio dell’uomo e della natura all’esplorazione del cielo, la scienza si avvalse subito del contributo dell’innovativa e rivoluzionaria tecnica fotografica, che le permise di fissare l’attimo e di catturare le immagini svelate dal microscopio e dal telescopio per indagare i segreti del micro e del macrocosmo. Fin dalla realizzazione della prima fotografia fu chiaro a tutti che la ricerca scientifica aveva acquisito un nuovo potente occhio indagatore, l’obiettivo. Curata da Claudia Addabbo e Stefano Casati.

https://bit.ly/3GZoXpE

L’occhio della scienza, un progetto sviluppato dal Museo Galileo e dal Museo della Grafica, si propone di illustrare questa fondamentale svolta culturale e scientifica con due mostre allestite, nelle stesse date, a Pisa e a Firenze.

https://www.lesposimetro.it/toscana/locchio-della-scienza-firenze/

Laurent Chéhère Bologna foto a colori di palazzo sospeso nel cielo
©Laurent Chéhère

LAURENT CHEHERE – BOLOGNA

“FLYING HOUSES”

12 novembre-8 dicembre 2022

Forni Galleria d’Arte
via Farini, 26/F – Bologna

da Ma. a Ve. 10,30-13 e 15-19
Sa. 10,30-13 e 16-19,30

Ingresso Libero

tel. +39 051 231589
email: forni@galleriaforni.com


Iniziata nel 2006, la serie Flying Houses è una visione poetica di Parigi attraverso la quale l’autore interroga la sua epoca, riflessioni documentarie, estetiche e intime. Ispirato ai quartieri poveri e cosmopoliti della capitale francese, Chéhère isola gli edifici dal loro contesto urbano e li libera dall’anonimato della strada per raccontare la vita, i sogni e le speranze di chi li abita. Un immane lavoro in post-produzione vede l’abilità dell’autore nell’assemblare fotomontaggi di centinaia di frammenti come in un puzzle. I grandi formati di stampa consentono all’osservatore di scoprire dettagli nascosti. Da lontano le opere fotografiche di Chéhère appaiono infatti surreali e sognanti.

https://www.galleriaforni.com/mostre/flying-houses/ 

Volto, anima del corpo - Biella foto in bianco e nero di monica vitti vestita di nero con abito sbracciato da sera appoggiata a cabina in stabilimento balneare
©Marisa Rastellini Mondadori Portfolio

VOLTO, ANIMA DEL CORPO – BIELLA

12 novembre 2022-22 gennaio 2023
Prorogata fino al 5 febbraio 2023

Palazzo Ferrero
Corso del Piazzo, 25 – Biella

Palazzo Gromo Losa
Corso del Piazzo, 24 – Biella

Sa. e Do. 10-19

Biglietto Intero 8€

tel:  +39 388 5647455
email: info@palazzoferrero.it 

Info e riduzioni:
https://www.palazzoferrero.it/mostre/122-volto-anima-del-corpo


La mostra “Volto, anima del corpo” racconta il ritratto attraverso gli scatti che fotografi di fama internazionale ci hanno consegnato negli ultimi decenni. Le fotografie selezionate sono la storia del costume e della società da inizio secolo sino a oggi e ci svelano gli sguardi di persone talora note oppure sconosciute.
A cura di Irene Finiguerra e Fabrizio Lava.

storie di un attimo olbia foto in bianco nero dello scultore Giacometti che discute con un uomo
©Mario Dondero

STORIE DI UN ATTIMO – OLBIA

11° FESTIVAL POPOLARE DELLA FOTOGRAFIA

12 novembre-2 dicembre 2022

Sedi Varie – Olbia

email: storiediunattimo@gmail.com

Info orari e programma:
https://bit.ly/3UvqKbV


Torna ad Olbia il festival Storie di un attimo con un ricco programma di mostre, incontri e proiezioni.
Il Festival è sostenuto da Fondazione Sardegna, Comune di Olbia, assessorato alla cultura, 12.1, Punto Foto Group, Arst, Librerie Ubik, Centro cinema città di Cesena, Giacomo Altamira studio.

L'occhio della scienza Firenze uomo in giardino che guarda un enorme agave
©Museo di Storia Naturale Firenze

L’OCCHIO DELLA SCIENZA – FIRENZE

Giorgio Roster e Odoardo Beccari, esploratori di luoghi e immagini.

12 novembre 2022-26 febbraio 2023

Museo Stibbert
Via Federigo Stibbert, 26 – Firenze

da Lu. a Me. 10-14
da Ve. a Do. 10-18

Biglietto Intero 10€

tel. Biglietteria 055 475520
email: biglietteria@museostibbert.it


 

La mostra, che nasce da un progetto del Museo Galileo e del Museo della Grafica di Pisa, ricostruisce lo straordinario sviluppo della fotografia scientifica nella seconda metà del XIX a Firenze, grazie alla presenza di scienziati autorevoli come Odoardo Beccari e Giorgio Roster, che nel 1889 furono tra i fondatori della Società Fotografica Italiana. Curata da Claudia Addabbo e Stefano Casati, la mostra ospita macchine fotografiche, strumenti scientifici, e reperti di vario genere concessi in prestito da importanti istituzioni culturali fiorentine, tra cui il Museo di Storia Naturale dell’Università di Firenze, la Fondazione Alinari per la Fotografia, la Fondazione Scienza e Tecnica, la Biblioteca Nazionale Centrale di Firenze e il Museo Galileo.

http://www.museostibbert.it/frontend/index.php?sez=evento&id_evento=71 

La mostra è in dialogo con l’esposizione L’occhio della scienza: un secolo di fotografia scientifica in Italia (1839-1939), allestita nelle stesse date al Museo della Grafica di Pisa.

https://www.lesposimetro.it/toscana/locchio-della-scienza-pisa/

Tina Modotti - Aosta La genesi di uno sguardo moderno foto in bianco e nero di fiore bianco aperto e fiore più piccolo chiuso
©Tina Modotti

TINA MODOTTI – AOSTA

LA GENESI DI UNO SGUARDO MODERNO

12 novembre 2022-12 marzo 2023
Prorogata fino al 10 aprile 2023

Centro Saint-Bénin
via Festaz, 27 – Aosta

da Ma. a Do 10-13 e 14-18

Biglietto Intero 6 €

tel. 0165.272687
email u-mostre@regione.vda.it

Info e riduzioni:
https://bit.ly/3G6Kyhj


Venerdì 11 novembre 2022, alle ore 18, inaugurazione presso il Centro Saint-Bénin di Aosta della mostra ” Tina Modotti. La genesi di uno sguardo moderno “. L’esposizione, a cura di Dominique Lora e Héctor Manuel Orozco Velázquez, in collaborazione con Daria Jorioz, dirigente della Struttura Attività espositive e promozione identità culturale della Valle d’Aosta, è dedicata alla celebre fotografa Tina Modotti, che occupa un posto fondamentale nel panorama della fotografia internazionale. Al Centro Saint-Bénin di Aosta saranno esposti più di 100 scatti della fotografa provenienti dalla collezione dell’Istituto Nazionale di Antropologia e Storia (INAH) e dalla Fototeca Nazionale di Città del Messico, con l’intento di ripercorrere le fasi salienti del suo percorso professionale.

Mauro Bolognini Pistoia foto a colori di Mario Bolognini fotografato in un salotto con divano statue cornici e un grande quadro
©Aurelio Amendola

MAURO BOLOGNINI – PISTOIA

UN NOUVEAU REGARD. Il cinema, il teatro e le arti

10 novembre 2022-26 febbraio 2023

Palazzo Buontalenti
Via de’ Rossi, 7 – Pistoia

Antico Palazzo dei Vescovi
Piazza del Duomo, 3 – Pistoia

da Me. a Do. 10-19

Biglietto Intero 10€

tel. +39 0573 974267
email: info@pistoiamusei.it


Circa 200 tra manifesti, bozzetti, costumi, dipinti, fotografie e materiali di scena per una mostra che ha il duplice intento di riconsiderare in modo complessivo l’opera di Bolognini e di espandere alla dimensione europea la ricerca sul suo lavoro e sulla sua espressione figurativa, frutto di una sensibilità affinata in giovinezza all’ombra del cinema francese. Da qui anche il titolo della mostra, che mette idealmente l’accento sul contributo che la cultura d’Oltralpe ha offerto al lavoro del regista pistoiese.
A cura di Andrea Baldinotti, Vincenzo Farinella, Monica Preti, Luca Scarlini.

https://www.pistoiamusei.it/mostra/mauro-bolognini-un-nouveau-regard/

letizia battaglia mostra montegiorgio primo piano di donna con gli occhi chiusi e il volto metà in ombta camicia scura collanina al collo e capelli ricci alle spalle
©Letizia Battaglia

LETIZIA BATTAGLIA

“LA LETIZIA E LA BATTAGLIA”

12-27 novembre 2022

Chiostro di Sant’Agostino
Via Giuseppe Garibaldi – Montegiorgio (Fermo)

Gio. Ve. e Sa. 16-20
Do. 10-12,30 e 15-20

Ingresso Libero


Inaugura al chiostro Sant’Agostino di Montegiorgio (FERMO) il 12 novembre 2022 alle ore 17 la mostra fotografica “La Letizia e la Battaglia”, un percorso espositivo in 30 scatti, tra i più conosciuti di Letizia Battaglia, una delle figure più importanti della fotografia internazionale. La scelta delle fotografie è stata curata da Chiara Fermani, in collaborazione con l’Archivio Letizia Battaglia, l’evento è promosso dal Comune di Montegiorgio e dall’Associazione culturale Worldland, con il patrocinio della Regione Marche, MiC Marche (Ministero della Cultura per le Marche) e Marca Fermana.

https://www.facebook.com/mostraletiziabattagliamontegiorgio

robert capa nella storia mostra mudec milano folla di gente sorridente per la strada davanti a due palazzi con gente affacciata e bandiere appese
©Robert Capa

ROBERT CAPA – MILANO

NELLA STORIA

11 novembre 2022-19 marzo 2023

MUDEC – Museo delle Culture
via Tortona, 56 – Milano

Lu. 14.30-19.30
Ma. Me. Ve. e Do. 9.30-19.30
Gio. e Sa. 9.30-22.30

Biglietto Intero: 15€
Info e riduzioni:
https://www.mudec.it/ita/informazioni-2022/#tariffe

tel: 02 54917
email:  info@mudec.it


In occasione dei 110 anni dalla nascita di Robert Capa (22 ottobre 1913) rendiamo omaggio al grande fotografo ungherese con una mostra personale che ripercorre i principali reportage di guerra e di viaggio che Capa realizzò durante vent’anni di carriera, anni che coincisero con i momenti cruciali della storia del Novecento. Realizzata grazie alla collaborazione con l’agenzia Magnum Photos, la mostra riunisce un eccezionale corpus di fotografie: oltre 80 stampe originali, alcune delle quali mai esposte prima in una mostra italiana, accompagnate da alcuni documenti d’epoca provenienti dalla collezione di Magnum.

https://www.mudec.it/ita/robert-capa-nella-storia/

emanuele e giuseppe cavalli foto in bianco e nero con una biglia di vetro trasparente e una spirale che riflettono l'ombra su un piano
©Emanuele Cavalli

GIUSEPPE E EMANUELE CAVALLI

Dalla realtà alla presenza.
Giuseppe ed Emanuele Cavalli, un Manifesto della Fotografia

8 novembre-6 dicembre 2022

Centro Culturale di Milano
Largo Corsia dei Servi, 4 – Milano

da Lu. a Ve. 10-18,30
Sa. 15-19

Biglietto Intero 8€

tel. 02 86455162
email: segreteria@cmc.milano.it


A Milano per la prima volta i fratelli Emanuele e Giuseppe Cavalli, una delle esperienze più entusiasmanti e fondanti della storia della fotografia italiana del XX secolo. 70 opere vintage, provenienti dall’Archivio Cavalli di Lucera e da collezioni private. “Noi crediamo nella fotografia come arte”, scriveva Giuseppe Cavalli nel manifesto de La Bussola scritto di suo pugno nel 1947 e pubblicato su Ferrania. La realtà come rivelatrice di una “altra” presenza che la luce rivela. L’essenzialità come indice di quella presenza. I soggetti più elementari e curiosi, quotidiani o poveri, scenari pervasivi e realizzati con cura compositiva, legati al nostro “essere nel mondo”, lo spettatore coinvolto, attraverso lo stupore, in una nuova conoscenza. A cura di Angela Madesani. Ideata da Camillo Fornasieri.

https://bit.ly/3NMMJsc

lesposimetro mostre di fotografia in Italia
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