2025

Adducchio Briganti Caprioli Roma foto mossa di uomo e donna che ballano
©Luisa Briganti

ADDUCCHIO BRIGANTI CAPRIOLI – ROMA

SOGLIE DEL VISIBILE
Mostra Collettiva

29 novembre 2025-10 gennaio 2026

Galleria Zema
Via Giulia, 201 – Roma

Ma. 16-19,30
da Me. a Sa. 15-19,30
O su appuntamento

Ingresso libero

tel. +39 0640067010
email: info@galleriazema.it


Adducchio Briganti Caprioli – Roma
Sabato 29 novembre 2025, la Galleria Zema inaugurato la mostra Soglie del visibile / Thresholds of the Visible, dedicata ai linguaggi della fotografia contemporanea, a cura di Emanuela Zamparelli.
«C’è un punto fragile e luminoso in cui la fotografia smette di essere mera rappresentazione e diventa esperienza. È in questo spazio interiore che si incontrano i percorsi di Gaia Adducchio, Luisa Briganti e Simona Caprioli: tre sguardi che, attraverso linguaggi differenti, esplorano la possibilità di rendere visibile la propria visione e di restituire al corpo e alla matera la loro voce silenziosa.»
Elio e Stefano Ciol San Vendemiano campo arato con alberi sul fondo
©Elio Ciol

ELIO E STEFANO CIOL – SAN VENDEMIANO

LA LUCE DELL’INVERNO

28 novembre 2025-18 gennaio 2026

Municipio
Via Alcide De Gasperi, 55 – San Vendemiano (TV)

Sa. 15-18 Do. 10-12 e 15-18
Info e orari feste

Ingresso Libero

tel. 0438408973

Elio e Stefano Ciol – San Vendemiano

La mostra “La luce dell’Inverno” porta nelle Sale Espositive del Municipio di San Vendemiano (TV) le opere dei due fotografi Elio e Stefano Ciol, offrendo un percorso dedicato alla poesia e alle atmosfere della stagione invernale. Curata da Lorena Gava, l’esposizione sarà visitabile dal 29 novembre 2025 al 18 gennaio 2026 e propone uno sguardo intenso e raffinato sulla luce, sui paesaggi e sulla memoria del territorio.

Simone Tramonte Roma persone che fanno il bagno in mare con sullo sfondo una fila di eliche
©Simone Tramonte

SIMONE TRAMONTE – ROMA

NET-ZERO TRANSITION

28 novembre 2025-16 gennaio 2026
Inaugurazione 28/11 h 18.30

CSF Adams
Via Biagio Pallai, 12 – Roma

da Lu. a Ve. 10-13 e 16-19
Sa. su appuntamento

Ingresso Libero

email: info@csfadams.it


Simone Tramonte – Roma

Il Premio fotografico Umane Tracce, dedicato alla memoria di Nicola Paccagnella e istituito nel 2020 da Paola Riccardi, Stefano Bianchi ed Enzo Cortini, prosegue il suo tour italiano con la mostra dedicata al vincitore della Quarta edizione. Dopo le tappe di Milano, Vada Photo Festival, ColornoPhotolife e Livorno Photo Meeting, l’esposizione del progetto vincitore, Net-Zero Transition di Simone Tramonte, approda ora a Roma, presso il Centro Sperimentale di Fotografia Adams, media partner del Premio. Il Premio Umane Tracce è un progetto umanistico in fotografia che si propone di promuovere la cultura e di evidenziare temi di grande attualità e impegno sociale. La mostra rappresenta un’occasione unica per approfondire le sfide ambientali e le soluzioni innovative che l’umanità sta adottando per affrontare il cambiamento climatico.
A cura di Luisa Briganti. L’esposizione sarà accompagnata dal libro “Net-Zero Transition”, edito da Crowdbooks e a cura di Paola Riccardi.

Info Mostra

Carlo ferrara Milano uomo su ponte con cornice in mano
©Carlo Ferrara

CARLO FERRARA – MILANO

“UNO, NESSUNO e CARLO FERRARA”
MOSTRA FOTOGRAFICA-CONCERTO
Colonna sonora: Davide Ferro

22 novembre-28 dicembre 2025
Prorogata fino al 30 gennaio 2026

Spazio Ardire Milano
P.le Nizza 3, Sc. 3 – Milano

da Ma. a Ve. 15-18,
o su appuntamento

Ingresso libero

tel. 02 36533121
email: info@gtartphotoagency.com


Carlo Ferrara – Milano

L’agenzia fotografica GT Art Photo Agency presenta UNO, NESSUNO e CARLO FERRARA, una mostra fotografica-concerto dedicata alla rappresentazione della figura umana nel suo legame profondo con la natura e con il paesaggio dell’esistenza. Un percorso visivo che unisce fotografia, musica e riflessione sull’identità, restituendo un’esperienza poetica e immersiva. La mostra espone una selezione di opere di Carlo Ferrara che rappresentano una sintesi visiva del suo percorso fotografico sviluppato fino ad oggi. Attraverso una serie di autoritratti realizzati nel tempo e da prospettive inconsuete – dal suolo o dall’alto – l’autore rielabora il concetto di spazio e trasforma i pesi e le geometrie codificando la figura umana come un “segno” sospeso tra terra e cielo. La colonna sonora “Armonie d’Istanti”, composta appositamente per questa mostra da Davide Ferro, amplifica e completa questa visione, favorendo un’estensione emotiva delle immagini.

Info Mostra

Saul Leiter Padova Passanti attraverso il vetro di una finestra con tenda rossa
©Saul Leiter Foundation

SAUL LEITER – PADOVA

UNA FINESTRA PUNTEGGIATA DI GOCCE DI PIOGGIA

15 novembre 2025-25 gennaio 2026

Centro Culturale Altinate San Gaetano
Via Altinate, 71 – Padova

da Ma. a Do. 10.30-19.30

Biglietto Intero 16€
Info riduz. e orari

email: info@mostrasaulleiter.it


Saul Leiter – Padova

Vertigo Syndrome, in collaborazione con diChroma photography, Saul Leiter Foundation, Comune di Padova e con la curatela di Anne Morin, presenta la mostra “Saul Leiter. Una finestra punteggiata di gocce di pioggia” dedicata a Saul Leiter, uno dei più raffinati maestri della fotografia del XX secolo.
L’esposizione riunisce 126 fotografie in bianco e nero, 40 fotografie a colori, 42 dipinti e rari materiali d’archivio, tra cui riviste originali d’epoca e un documento filmico. La mostra comprende sia stampe vintage che moderne, primi lavori sperimentali e celebri immagini di moda realizzate per testate come Harper’s Bazaar.Un percorso che mette in luce ciò che distingue Leiter dai suoi contemporanei e spiega perché la sua opera continua a ispirare generazioni di fotografi.
Tazio Secchiaroli Bologna Federico Fellini sul set
©Tazio Secchiaroli used by permission David Secchiaroli /Courtesy Photology

TAZIO SECCHIAROLI – BOLOGNA

TAZIO SECCHIAROLI RACCONTA FELLINI – FELLINI AT WORK

7 novembre-30 dicembre 2025

Centrale di Re-Use With Love
Viale Giovanni Gozzadini, 10 – Bologna

Solo su appuntamento
scrivendo a eventi@reusewithlove.org


Il progetto espositivo propone una selezione di quarantasei stampe fotografiche vintage prints, provenienti dall’archivio personale di Tazio Secchiaroli e acquisite da Photology nel 1996, pochi anni prima della scomparsa del fotografo. Photology, fondata nel 1992 da Davide Faccioli, è una delle realtà italiane più significative nel campo della fotografia d’arte contemporanea, promuove da oltre trent’anni la conoscenza e la diffusione della fotografia come linguaggio artistico e culturale.
Le opere esposte sono tutte originali d’epoca, stampate durante le riprese dallo stesso autore sui set dei film più iconici di Federico Fellini: 8½, Satyricon, Amarcord, La città delle donne e in alcuni momenti privati. Ogni opera è timbrata, annotata e firmata dall’autore Tazio Secchiaroli, rendendo la collezione non solo preziosa dal punto di vista artistico, ma anche storicamente autentica.

Info Mostra

Anthony Flowish Milano foto a colori mossa di donna che cammina in strada con gonna a fiori
©Anthony Flowish

ANTHONY FLOWISH – MILANO

“FLOW”

5 novembre 2025-15 gennaio 2026

Sheraton Milan San Siro
Via Caldera, 3 – Milano

Ingresso Gratuito

Anthony Flowish – Milano

Il 5 novembre abbiamo inaugurato la mostra FLOW di Anthony Flowish, a cura di Luciano Bolzoni, con un cocktail esclusivo allo Sheraton Milan San Siro. Un viaggio visivo che celebra il movimento, le transizioni e la profondità degli sguardi, invitandoci a rallentare e osservare il mondo con occhi e cuore aperti.
Pierpaolo Mittica Padova volpe in mezzo a strada deserta a Chernobyl
©Pierpaolo Mittica

PIERPAOLO MITTICA – PADOVA

CHERNOBYL – 40 ANNI DOPO
SEMIPALATINSK – IL CRIMINE DEI TEST NUCLEARI

3 novembre-19 dicembre 2025

Complesso Beato Pellegrino
Via E. Vendramini , 13 – Padova

da Lu. a Ve. 7.30-19.30

Ingresso libero

tel. 331 317 9331/ 340 380 0320
email: f22.effeventidue@gmail.com


EFFE22, la rassegna di mostre ed eventi dedicati alla fotografia d’autore promossa dall’Associazione VisionArt22, inaugura una doppia mostra fotografica negli spazi universitari del Complesso Beato Pellegrino, a Padova. L’iniziativa, co-organizzata con il Dipartimento di Studi Linguistici e Letterari (DISLL) dell’Università degli Studi di Padova, e con la collaborazione del Premio fotografico Umane Tracce, porta per la prima volta in città due lavori fondamentali di Pierpaolo Mittica, fotogiornalista che ha dedicato gran parte della sua ricerca al racconto delle conseguenze del nucleare

Da lunedì 3 novembre a venerdì 19 dicembre 2025, gli spazi del Complesso accoglieranno Chernobyl – 40 anni dopo e Semipalatinsk – Il crimine dei test nucleari, proponendo ai visitatori un viaggio potente e necessario nelle ferite ancora aperte lasciate dal nucleare.
L’inaugurazione della mostra, alla presenza dell’autore, è prevista per lunedì 03 novembre alle ore 10.30. Alle ore 16.00 si terrà inoltre una visita con l’autore: Pierpaolo Mittica racconterà i due progetti esposti.
Chernobyl – 40 anni dopo ripercorre le devastanti conseguenze ambientali e umane del più grave disastro nucleare della storia europea, restituendo in immagini la quotidianità di chi ancora oggi vive e sopravvive nelle zone contaminate. Il progetto è diventato anche un libro fotografico, Chernobyl, edito da Gost Books. Semipalatinsk – Il crimine dei test nucleari racconta invece le vittime dei test atomici compiuti in Kazakistan dall’ex Unione Sovietica, un lavoro di denuncia che ha valso a Mittica il riconoscimento al Premio Umane Tracce. Da questo progetto è nato anche un libro fotografico edito da Crowdbooks, divenuto un’opera di riferimento.

Rodney Smith Rovigo donna in cima a scalinata a spirale
©Rodney Smith

RODNEY SMITH – ROVIGO

FOTOGRAFIA TRA REALE E SURREALE

4 ottobre 2025-1 febbraio 2026

Palazzo Rovella
via Laurenti, 8/10 – Rovigo

da Lu. a Ve. 9.30-18.30
Sa. Do. e festivi 9-17

Biglietto Intero 10€
Info e riduzioni

tel. 0425 460093
email: info@palazzorovella.com


 

Rodney Smith – Rovigo

Per la prima volta in Italia, Palazzo Roverella ospita una grande mostra dedicata a Rodney Smith, fotografo newyorkese tra i più iconici del XX secolo. Con oltre cento immagini, l’esposizione ripercorre l’intera carriera dell’autore, celebrando la sua raffinata combinazione di eleganza, rigore compositivo e humour surreale. Le sue fotografie evocano mondi sospesi tra realtà e sogno, in cui i riferimenti alla pittura di Magritte e al cinema di Hitchcock e Wes Anderson arricchiscono una poetica visiva unica, fatta di armonia formale e narrazione simbolica. Il percorso espositivo, suddiviso in sei sezioni conduce il visitatore lungo scenari sospesi, ricchi di grazia e mistero, accompagnandolo, attraverso un dialogo costruito su emozione e stupore, alla scoperta di un autore che ha saputo trasformare l’ordinario in straordinario.

Info Mostra

Narnimmaginaria 2025 Narni ragazzo su treno che fa un segno col dito medio
©Mike Brodie

NARNIMMAGINARIA – NARNI

FESTIVAL INTERNAZIONALE DI FOTOGRAFIA Edizione 2025
ATTRAVERSANDO PAESAGGI UMANI

18 ottobre-2 novembre 2025

Sedi Varie – Narni (TR)

Ve. Sa. e Do. 10.30-13 e 15.30-18.30

Ingresso Libero

email: associazione.sator@gmail.com
info: +39 3391461913


Torna dal 18 Ottobre al 2 Novembre, l’appuntamento con 𝙉𝙖𝙧𝙣𝙞𝙢𝙢𝙖𝙜𝙞𝙣𝙖𝙧𝙞𝙖 – 𝘼𝙩𝙩𝙧𝙖𝙫𝙚𝙧𝙨𝙖𝙣𝙙𝙤 𝙥𝙖𝙚𝙨𝙖𝙜𝙜𝙞 𝙪𝙢𝙖𝙣𝙞, festival di fotografia organizzato dall’Associazione Culturale SATOR..

Un programma ricco e molto interessante con mostre, presentazioni, workshop, talk, proiezioni.
Letizia Battaglia Forlì ritratto di bambina in bianco e nero
©Archivio Letizia Battaglia - Letizia Battaglia

LETIZIA BATTAGLIA – FORLI’

L’opera 1970-2020

18 Ottobre 2025-11 gennaio 2026

Museo Civico San Domenico
Piazza Guido da Montefeltro – Forlì

da Ma. al Ve. 9.30-19
Sa. Do. e giorni festivi 9.30-20

Biglietto Intero 12€
Info riduzioni e orari festività

tel. 329 5617174
email: prenotazioni@mostrefotograficheforli.it


Un viaggio di oltre 200 fotografie tra vita privata e impegno professionale e civile: dal 18 ottobre 2025 all’11 gennaio 2026 arriva al Museo Civico San Domenico di Forlì la grande fotografa siciliana Letizia Battaglia con una mostra presentata in Italia. La mostra, a cura di Walter Guadagnini, ideata e prodotta da CAMERA – Centro Italiano per la Fotografia e dal museo Jeu de Paume di Parigi, con la collaborazione dell’Archivio Letizia Battaglia, è organizzata dalla Fondazione Cassa dei Risparmi di Forlì e dal Comune di Forlì. LETIZIA BATTAGLIA. L’opera 1970–2020 esplora l’intero percorso creativo di Letizia Battaglia attraverso fotografie, libri, giornali, riviste e un docufilm provenienti dal suo archivio, testimoniando la varietà dei suoi interessi e la continuità del suo impegno civile.

Info Mostra

Roma e l'invenzione del cinema - Roa foto sul set de La dolce vita
©Cineteca di Bologna / Reporters Associati & Archivi

ROMA E L’INVENZIONE DEL CINEMA – ROMA

Dalle origini al cinema d’autore, 1905–1960

15 ottobre 2025-18 gennaio 2026

Castel Sant’Angelo
Lungotevere Castello, 50 – Roma

da Ma. a Do. 9-19,30

Biglietto Intero 16€
Info e riduzioni

tel. +39 06 6819111
email: dms-rm@cultura.gov.it


Roma e l’invenzione del cinema – Roma

Il percorso espositivo accompagna il visitatore attraverso oltre sessant’anni di storia, con materiali rari e inediti: dalle prime dive del cinema muto come Francesca Bertini e Lyda Borelli alle grandi stagioni di Cinecittà, che influenzarono Hollywood, al cinema del Fascismo, con la nascita dell’Istituto Luce, del Centro Sperimentale di Cinematografia e di Cinecittà, al Neorealismo, con le immagini indelebili di Roma città aperta e Ladri di biciclette, che fece conoscere al mondo una nuova Italia, fino alla commedia all’italiana e alla “Hollywood sul Tevere”, che consegnarono Roma al mito internazionale, fino alle invenzioni visionarie di Federico Fellini, che trasformarono Roma in mito universale.Fotografie e frammenti cinematografici restituiscono il dialogo unico tra Roma e il cinema, una relazione che ha saputo trasformare la memoria storica della città in linguaggio moderno e in patrimonio condiviso.

Info Mostra

Graciela Iturbide Milano uomo che guarda uccelli nel cielo
©Graciela Iturbide

GRACIELA ITURBIDE – MILANO

IL VIAGGIO DELL’ANIMA

15 ottobre-12 novembre 2025

ULM Exibition Hall
Via Carlo Bo, 7 – MIlano

da Lu. a Ve. 9.30-19
Sa. 9.30-18

Ingresso gratuito

Tel. +39 02 891411
E-mail: infopoint@iulm.it


Una delle più importanti fotografe a livello mondiale, la messicana Graciela Iturbide, insignita nel 2025 del Premio Princesa de Asturias para las Artes, è  protagonista di una mostra internazionale allestita presso la Exhibition Hall dell’Università IULM.
La mostra Il viaggio dell’anima: Graciela Iturbide, è composta da 84 fotografie, alcune iconiche e famose come la Mujer angel o Nuestra Señora de las iguanas, altre più rare e meno note. Si tratta di un percorso inedito che si snoda tra Messico (dai deserti del nord alle aree tropicali dell’Istmo di Tehuantepec), Stati Uniti, Italia, India, Bangladesh, Giappone e Madagascar alla ricerca dell’anima nascosta e sorprendente del quotidiano.

Info Mostra

Jeff Wall Torino uomo in casa disordinata e soffitto pieno di lampadine
©Jeff Wall

JEFF WALL – TORINO

PHOTOGRAPHS

9 ottobre 2025-1 febbraio 2026

Gallerie d’Italia – Torino
Piazza San Carlo, 156 – Torino

da Ma. a Do. 9.30-19.30
Me. fino alle 20.30

Biglietto Intero 10€
Info e riduzioni

tel. 800 167 619
email: torino@gallerieditalia.com


Jeff Wall – Udine

Le Gallerie d’Italia – Torino presentano la mostra Jeff Wall. Photographs, curata da David Campany e aperta al pubblico dal 9 ottobre 2025 al 1 febbraio 2026. Jeff Wall (Vancouver, 1946) è uno dei più significativi e influenti artisti fotografici oggi in attività. Da oltre 40 anni si muove tra la messa in scena spettacolare e l’osservazione documentaria, realizzando immagini che esplorano ogni aspetto della società contemporanea: allo stesso tempo familiari e inquietanti, elevano le situazioni di tutti i giorni a contesti strani e onirici.  Presentate a grandezza naturale, le sue immagini sono tra le opere più celebri dell’arte contemporanea.

Info Mostra

Lee Miller Torino donna che ride in costume appoggiata a una macchina
©Lee Miller Archives, England 2025. All rights reserved. leemiller.co.uk

LEE MILLER – TORINO

Opere 1930-1955

1 ottobre 2025-1 febbraio 2026

CAMERA Centro Italiano per la Fotografia
Via delle Rosine,18 – Torino

Tutti giorni  11-19
Giovedì fino alle 21
Info riduzioni e aperture straordinarie

Biglietto Intero 13€

tel. +39.011.0881150
email: camera@camera.to


Lee Miller – Torino

L’autunno di CAMERA vedrà protagonista una figura straordinaria della cultura mondiale del Novecento: la fotografa americana Lee Miller.
La nuova mostra, curata da Walter Guadagnini, presenterà dal 1° ottobre 2025 al 1° febbraio 2026 oltre 160 immagini tutte provenienti dai Lee Miller Archives, molte delle quali pressoché inedite, per una chiave di lettura sia pubblica che intima del suo lavoro e della sua straordinaria personalità. L’esposizione dà inoltre il via ai festeggiamenti per i 10 anni del Centro che proporrà un programma ampio e articolato dedicato al mondo della fotografia nelle sue infinite sfaccettature.

Info Mostra

Siena Awards Festival Siena bambino che piange con ombre di pistole sul muro
©Muhammed Muheisen

SIENA AWARDS FESTIVAL – SIENA

Edizione 2025

27 settembre-23 novembre 2025

Siena – Sedi Varie

Ve. 15-19
Sa. e Do. e festivi 10-19

Biglietto Intero 15€
Info e riduzioni

email: help@sienawards.com
Tel: ‭+39 350 1296678


Siena Awards è un progetto indipendente che nasce dal sogno di far diventare Siena e il suo territorio la capitale internazionale della fotografia; un grande raccoglitore di eventi esclusivi che hanno l’obiettivo di includere e coinvolgere grandissimi fotografi internazionali, amatori, talenti emergenti, appassionati e tutto il pubblico che ama la cultura. Un progetto che crea una simbiosi tra il suo territorio e il mondo della fotografia internazionale puntando sempre all’eccellenza, per emozionare. La sua unicità è cercare di porsi sempre come un’avanguardia e creare, nel luogo ideale, forti emozioni positive e sempre nuove, che sono quelle che danno gioia, uniscono e permettono di superare le distanze, le culture differenti e gli obiettivi diversi. Siena Awards vi aspetta a braccia aperte a Siena, capitale del mondo dell’immaginazione.

Info Mostre

Guido Guidi Udine foto di muro con ombre e strada allagata
©Guido Guidi

GUIDO GUIDI – UDINE

COL TEMPO 1956-2024

27 settembre 2025-6 gennaio 2026

Casa Cavazzini Museo di Arte Moderna e Contemporanea,
Via Cavour 14 – Udine

da Ma. a Do.10-18

Biglietto Intero 7€
Info orari e riduzioni

tel. 0432 1272591
email: biglietterie.civicimusei@comune.udine.it


Guido Guidi – Udine

L’ampia retrospettiva “Guido Guidi. Col tempo, 1956-2024” è allestita a Udine, presso Casa Cavazzini – Museo di Arte Moderna e Contemporanea, dal 27 settembre 2025 al 6 gennaio 2026. L’esposizione, dedicata a uno dei protagonisti assoluti della fotografia italiana e internazionale, è prodotta dal MAXXI Museo nazionale delle arti del XXI secolo in collaborazione con i Civici Musei del Comune di Udine e l’Archivio Guido Guidi.Curata da Simona Antonacci, Pippo Ciorra e Antonello Frongia, la mostra ricostruisce il percorso artistico di Guidi (Cesena, 1941) partendo dal suo archivio privato a Ronta. Questo luogo intimo è al contempo studio, casa e “officina” per i giovani autori, e costituisce un punto d’accesso privilegiato per comprendere a fondo la sua “teoria” della visione.Il percorso espositivo si articola in modo cronologico e tematico, sviluppandosi attraverso oltre 350 stampe fotografiche organizzate in 34 sequenze e una ricca selezione di materiali d’archivio esposti in teche tematiche.

Info Mostra

Man Ray Milano ritratto di donna con lacrime di vetro sul viso
©Man Ray

MAN RAY – MILANO

FORME DI LUCE

24 settembre 2025-11 gennaio 2026

Palazzo Reale
Piazza Duomo, 12 – Milano

da Ma. a Do. 10 -19.30
Giovedì chiusura alle 22.30

Biglietto Intero 15€
Info e riduzioni

tel. +390291446160
email: mostre.silvanaeditoriale@vivaticket.com


La retrospettiva permetterà di ripercorrere le tappe biografiche e della carriera di Man Ray. Grazie a un importante nucleo di materiali originali (stampe vintage, negativi, collage, documenti) è possibile documentare la storia di Man Ray dalla nascita (1890, Philadelphia), agli ambienti newyorkesi dove scopre le avanguardie europee e stringe amicizia con Marcel Duchamp, fino all’approdo parigino del 1921. A Parigi viene accolto dai poeti André Breton, Louis Aragon, Paul Éluard e incontra poi la cantante e modella Kiki de Montparnasse, sua amata e musa, creando fotografie immortali come Noire et blanche o Le Violon d’Ingres. In seguito, si dedicherà al mondo della moda e alla realizzazione delle famose “rayografie” e “solarizzazioni”. Rientrato negli Stati Uniti nel 1940, torna a Parigi nel 1951, dove rimane fino alla morte nel 1976. Attraverso un percorso tematico (gli autoritratti, le muse, i nudi, le rayografie e solarizzazioni, la moda), questa mostra propone la riscoperta di un artista unico nel suo genere e un geniale pioniere.

World Press Photo Torino foto di bambino senza braccia
©Samar Abu Elouf

WORLD PRESS PHOTO – TORINO

EXIBITION 2025

19 settembre-8 dicembre 2025

Accademia Albertina
Via Accademia Albertina, 6 – Torino

da Lu. a Ve. 10-20
Sa. e Do. 10-21

Bigietto Intero 13,50 €
Info, orari e riduzioni

tel. 351 5006492
email: info@worldpressphototorino.it


World Press Photo Torino

La mostra presenta i risultati del 68° concorso annuale indetto dalla Fondazione World Press Photo, dal 1955 punto di riferimento del fotogiornalismo mondiale. Il concorso premia i fotografi professionisti di tutto il mondo che nell’anno precedente hanno realizzato i migliori scatti, in grado di fornire uno spaccato autentico, accurato e coinvolgente del nostro tempo. All’interno dell’Accademia Albertina di Belle Arti, saranno esposte 144 immagini scattate dai 42 fotografi selezionati, fra le 59.320 fotografie candidate da 3.778 fotografi originari di 141 nazioni. Gli scatti sono stati inizialmente valutati da giurie regionali, per poi essere sottoposti al giudizio finale di una giuria globale indipendente.
La mostra è organizzata a Torino, per il nono anno consecutivo, da CIME, Brand Ambassador Italia World Press Photo, realtà che promuove lo sviluppo dei territori tramite progetti ed eventi culturali.

Bruno Barbey Torino famiglia per strada su motoretta
©Bruno Barbey/Magnum Photos

BRUNO BARBEY – TORINO

GLI ITALIANI

12 settembre 2025-11 gennaio 2026

Palazzo Falletti di Barolo
Via delle Orfane, 7/A – Torino

da Ma. a Do.10-19

Biglietto Intero 13€
Info orari e riduzioni

tel. 011 26 36 111 – 011 20 71 427
email: info@palazzobarolo.it


Bruno Barbey – Torino

La mostra al Palazzo Falletti di Barolo a Torino, ripercorre le tappe di un reportage che Bruno Barbey realizzò lungo l’Italia negli anni sessanta, ma che venne pubblicato in forma integrale in Italia solo nel 2022. Da questo volume deriva la selezione di un centinaio di scatti che muovono da Milano a Roma, da Napoli a Palermo, dagli ambienti benestanti a quelli più poveri, rivelando un ritratto nostalgico e contraddittorio degli italiani del boom economico. A corollario delle opere, un contributo video e una serie di citazioni di importanti personaggi dell’epoca sottolineano lo spirito di un Paese ancora in ricostruzione ma già in cambiamento.Prodotta da Ares in collaborazione con Magnum Photos e l’Archivio Bruno Barbey, l’esposizione nasce da una selezione fatta dallo stesso Bruno Barbey (Marocco 1941 – Parigi 2020) e si compone di un centinaio di fotografie in bianco e nero realizzate tra il 1962 e il 1966.

Phest - Monopoli foto a colori di donna con occhiali bianchi che prende il sole
©Martin Parr/Magnum Photos

PHEST – MONOPOLI

International festival of photography and art. 10th Edition

This is us. A capsule to space.

8 agosto-16 novembre 2025

Sedi Varie – Monopoli (BA)

da Ma. a Ve. 10-13 e 17-22
Sa. 10-13 e 17-23 Do. 11-22 

Biglietto Intero 15€
Info e riduzioni

email: info@phest.it


 

PhEST è fotografia, cinema, musica, arte, contaminazioni dal Mediterraneo. PhEST nasce da una necessità, quella di provare a restituire una voce propria alle mille identità che compongono il mare in mezzo alle terre, quella di ridefinire un immaginario proprio e nuovo. La necessità non è quella di cucire la distanza che il Mediterraneo crea tra queste identità perché questo mare semmai le identità le crea e le pone in relazione, ma di ricucire la frattura tra il reale e la sua rappresentazione fuori dal teatro delle verità, dalla scena della verità che spesso l’Occidente è in grado di imbastire.

Info Phest

Vivian Maier - Padova autoritratto davanti ad uno specchio
©Estate of Vivian Maier, su concessione di Maloof Collection and Howard Greenberg Gallery, NY.

VIVIAN MAIER – PADOVA

” THE EXIBITION”

Prorogata fino al 19 ottobre 2025

Centro Culturale Altinate-San Gaetano
Via Altinate, 71 – Padova

28 luglio-31 agosto
da Ma. a Do. 10-13 e 15.30-19

Chiuso 11-17 agosto

1 settembre-19 ottobre
da Lu. a Sa. 8-20
Do. 10-20

Biglietto Intero 16€
Info e riduzioni

email: info@arthemisia.it


 

Il Centro Culturale ospita la più grande mostra mai dedicata alla celebre fotografa americana Vivian Maier, con più di 200 stampe a colori e in bianco e nero, oltre a contact sheet, registrazioni audio originali con la voce della fotografa e filmati Super 8, visibili soltanto in questa retrospettiva. Promossa dal Comune di Padova, da un progetto di Vertigo Syndrome in collaborazione con Chroma photography, la mostra è prodotta e organizzata da Arthemisia.  La selezione include fotografie in bianco e nero e a colori, molte delle quali rare ed esposte solo recentemente al pubblico. La mostra si arricchisce inoltre di filmati in formato Super 8, provini a contatto, audio con la voce di Vivian Maier e vari oggetti personali, tra cui le sue macchine fotografiche Rolleiflex e Leica. Curata da Anne Morin.

William Klein - Venezia foto in bianco e nero di macchina nera con i riflessi delle insegne luminose
©William Klein

WILLIAM KLEIN – VENEZIA

encore. still. ancóra

28 luglio-30 novembre 2025

IKONA Gallery
Campo del Ghetto Nuovo, 2909 – Venezia

tutti i giorni 11-19
Sabato chiuso

Ingresso Libero

tel. +39 041 5289387
email: ikonavenezia@ikonavenezia.com


 

 

Il 28 luglio 2025ì, Ikona Gallery inaugura la mostra WILLIAM KLEIN – encore. still. ancóra, una personale dedicata al fotografo a quarantasei anni esatti dall’apertura della galleria, avvenuta il 28 luglio 1979. William Klein, già presentato da Ikona Photo Gallery a Venezia nel 1981, ritorna ora con una selezione di sedici stampe originali in bianco e nero, provenienti dallo Studio Klein di Parigi. Le immagini scelte, dedicate ai temi delle città (New York, Mosca, Tokyo, Roma) e della Moda, raccontano una fotografia che ancóra – e sempre – afferma e condensa in sé l’avanguardia, la complessità e il contraddittorio. Il sottotitolo di questa esposizione – encore. still. ancóra – esprime la continuità e il cambiamento.

Info Mostra

Brassai - Aosta autoritratto Brassai in bianco e nero
©Estate Brassaï Succession Philippe Ribeyrolles

BRASSAÏ – AOSTA

L’OCCHIO DI PARIGI

19 luglio-9 novembre 2025

Centro Saint-Bénin
Via Festaz 27 – Aosta

da Ma. a Do. 10-13 e 14-18

Biglietto Intero 8€
Info e riduzioni

tel. 0165.272687
email: www.regione.vda.it


 

La retrospettiva, curata da Philippe Ribeyrolles, studioso e nipote del fotografo, presenta più di 150 stampe d’epoca, oltre a sculture, documenti e oggetti appartenuti a Brassaï, per un approfondito e inedito sguardo sulla sua opera, con particolare attenzione alle celebri immagini dedicate alla capitale francese. Le sue fotografie dedicate alla Ville Lumière – dai quartieri operai ai grandi monumenti simbolo, dalla moda ai ritratti degli amici artisti, fino ai graffiti e alla vita notturna – sono oggi immagini iconiche che nell’immaginario collettivo identificano immediatamente il volto di Parigi.

Info Mostra

Gabriele Gentile- Uscio foto a colori di gamba con calze blu su fondo viola
©Gabriele Gentile

GABRIELE GENTILE – USCIO

“DENARI”

18 luglio-20 agosto 2025

Studio d’Arte Via Veneto 100
Via Vittorio Veneto, 100 – Uscio (GE)

Da Me. a Do. 17-19
o su appuntamento
tel. 345 0125494

email: viaveneto100@mail.com


 

In mostra tredici fotografie che catturano lo sguardo in un universo visivo ironico e onirico, in cui la maestria tecnica dialoga con un’estetica pop e surreale. Gentile, già noto per le sue sperimentazioni fotografiche, costruisce in DENARI un immaginario paradossale, dominato da giochi di luce, cromie audaci e composizioni iconiche. Come sottolineato dalla critica si tratta di: “un evidente universo surreale, realizzato con buone dosi di ironia, un dominio delle luci e dei colori che più che un Magritte avrebbe reso felice Warhol”. La serie esplora, come tutti i lavori dell’artista, il tema dell’assenza. Gentile fotografa solo alcune parti del corpo femminile: le gambe che, avvolte da coloratissime calze o collant – da qui il titolo DENARI, lo spessore del tessuto in nylon – sono l’espressione di un corpo frammentato, di una presenza che svanisce e di cui rimane solo una parte. Gambe forti, belle, colorate, sensuali e ironiche.

Info Mostra

Gianni Giansanti - Roma Foto a colori del papa Visto dall'alto
©Gianni Giansanti

GIANNI GIANSANTI – ROMA

GIOVANNI PAOLO II, L’UOMO, IL PAPA, IL SANTO.

17 luglio-30 novembre 2025

Castel Sant’Angelo
Lungotevere Castello, 50 – Roma

da Ma. a Do. 9-19,30

Biglietto Intero 16€
Info e riduzioni

tel. +39 06 6819111
email: dms-rm@cultura.gov.it


 

In occasione dell’Anno Giubilare 2025, Castel Sant’Angelo ospita la mostra “Giovanni Paolo II L’uomo, il Papa, il Santo negli scatti di Gianni Giansanti”: un tributo visivo ed emozionale a uno dei pontefici più amati della storia contemporanea.
Il percorso espositivo si sviluppa attraverso l’obiettivo sensibile e potente di Gianni Giansanti, fotografo romano che ha seguito Giovanni Paolo II per decenni, immortalandolo in momenti ufficiali e privati, nella solennità dei viaggi apostolici come nell’intimità del raccoglimento spirituale. Più di 40 fotografie per scoprire uno dei pontefici più amati della storia contemporanea. Le sue foto — vincitrici nel 1988 del prestigioso World Press Photo Award — raccontano con autenticità la straordinaria umanità del Santo Padre, restituendone un ritratto inedito e profondamente toccante.

Info Mostra

Elliott Erwitt - Roma foto in bianco e nero di cane e piedi di donna
©Elliott Erwitt

ELLIOTT ERWITT – ROMA

“ICONS”

28 giugno-21 settembre 2025

Palazzo Bonaparte
Piazza Venezia, 5 – Roma

Tutti i giorni 10-20

Biglietto Intero 15€
Info e riduzioni

tel. + 39 06 87 15 111


 

Dal 28 giugno al 21 settembre 2025, Palazzo Bonaparte accoglie lo sguardo più ironico e disarmante della fotografia del Novecento: Elliott Erwitt. Un’esposizione che è molto più di una mostra: è un invito a osservare il mondo con leggerezza, empatia e meraviglia.
Un evento imperdibile, che racconta – attraverso oltre 80 scatti iconici – la lunga e brillante carriera di un artista capace di cogliere l’anima del Novecento e di trasformare attimi ordinari in immagini indimenticabili, con uno sguardo profondamente umano ma sempre sorprendente.
In mostra a Roma icone di un’epoca, di un modo di guardare il mondo con leggerezza e intelligenza. “Icons” perché ogni scatto di Erwitt è diventato un simbolo, della sua poetica e della nostra stessa memoria collettiva.

Info Mostra

Città aperta 2025 - Roma foto a colori di donna che prega
©Diana Bagnoli

CITTA’ APERTA 2025 – ROMA

Roma nell’anno del Giubileo.
Fotografie di Diana Bagnoli, Alex Majoli e Paolo Pellegrin

26 giugno-28 settembre 2025

Vittoriano. Sala Zanardelli
Piazza Venezia – Roma

Tutti i giorni 9,30-19,30
Venerdì 9,30-23.30

Biglietto Intero 18€
Info e riduzioni

tel. +39.06. 69994211
email : vi-ve@cultura.gov.it


 

Città aperta 2025. Roma nell’anno del Giubileo offre una ricognizione fotografica dedicata all’anno giubilare 2025, periodo unico raccontato attraverso gli occhi di tre diversi autori, Diana Bagnoli, Alex Majoli e Paolo Pellegrin che affidano al proprio sguardo sensibile la possibilità di ascoltare Roma e il suo battito. Ideata da Edith Gabrielli, Direttrice del VIVE e curata da Roberto Koch ed Alessandra Mauro.

George Hoyningene-Huene - Roma foto in bianco e nero di modella appoggiata a statua
©George Hoyningene-Huene

GEORGE HOYNINGENE-HUENE – ROMA

ART.FASHION.CINEMA

25 giugno-19 ottobre 2025

Museo di Roma. Palazzo Braschi
Piazza San Pantaleo, 10 – Piazza Navona, 2 – Roma

da Ma. a Do. 10-19

Info biglietti e riduzioni

tel. 060608
email: museodiroma@comune.roma.it


 

La mostra fotografica al Museo di Roma Palazzo Braschi celebra, a 125 anni dalla nascita, uno dei pionieri della fotografia di moda: George Hoyningen-Huene (1900-1968). Curata da Susanna Brown, per oltre dodici anni curatrice del Victoria & Albert Museum di Londra, la mostra presenta oltre 100 fotografie distribuite in 10 sezioni differenti, con stampe al platino che esaltano lo stile elegante e sobrio del fotografo, oltre a sottolineare il suo uso innovativo delle tecniche di stampa e le influenze artistiche che ne segnarono il lavoro. Definito da Richard Avedon “un genio, il maestro di tutti noi”, grazie ai ritratti e alle composizioni fotografiche – tra le più sorprendenti del ventesimo secolo – George Hoyningen-Huene è tra i primi negli anni Venti e Trenta a catturare lo stile delle case di moda haute couture di Parigi, tra cui Chanel, Balenciaga, Schiaparelli e il gioielliere Cartier. In particolare, come capo fotografo di Vogue Francia, carica che ricoprì dal 1926 al 1936, Huene si impose come uno degli autori di punta del panorama del tempo, realizzando con spirito innovativo servizi caratterizzati da un’estetica influenzata dall’arte classica e dal Surrealismo. Tra il 1946 e il 1950 realizza alcuni documentari in prima persona, tra cui The Garden of Hieronymus Bosch e Daphni: Virgin of the Golden Laurels. Nel 1968 aveva in programma un libro contenente i suoi scatti più belli e numerosi progetti fotografici, viene però colpito da un ictus e muore improvvisamente il 12 settembre dello stesso anno nella sua casa di Los Angeles. Cukor sarà il primo a sapere della sua morte. Nel 2020 l’archivio Hoyningen-Huene viene acquisito da Tommy e Åsa Rönngren e spostato a Stoccolma, in Svezia. Il George Hoyningen-Huene Estate si occupa dello studio, conservazione, valorizzazione e promozione delle opere di questo straordinario autore.

Sandy Skoglund - Brescia foto a colori di volpi rosse in camera grigia
©Sandy Skoglund

SANDY SKOGLUND – BRESCIA

Nel paese delle meraviglie.

14 giugno-7 settembre 2025

Cavallerizza – Centro della fotografia italiana
Via Fratelli Cairoli, 9 – Brescia

da Ma. a Sa. 15-19
Do. 9.30-19.30
Info e chiusure estive

Biglietto Intero 8€

tel. 366 3804795
email: info@cavallerizzafotografia.it


 

 

Dal 13 giugno al 7 settembre 2025, nell’ambito di Archivi, VIII edizione del Brescia Photo Festival, il Comune di Brescia e la CAVALLERIZZA – centro della fotografia italiana presentano una personale di Sandy Skoglund, dal titolo “Nel paese delle meraviglie”. La mostra, presenta circa settanta fotografie di grande e medio formato. Dai primi progetti come American vacation motel cabins (1974) e Reflections in a mobile home (1977), alle più famose opere di staged photography degli anni ’90, di cui è una delle maggiori esponenti, in cui rivisita ambienti familiari dai colori improbabili, invasi da scoiattoli, pesci volanti, gatti verdi e altro ancora. Fino ad arrivare a Winter (2008-2018) uno dei suoi lavori più apprezzati e riconosciuti. Secondo capitolo della serie The Four Seasons, ciascuno riguardante le influenze psicologiche derivanti da ognuna delle quattro stagioni. In Winter, Sandy Skoglund propone una visione unica dell’inverno, popolata da sculture di gufi e fiocchi di neve, denominati Eyeflakes.

Info Mostra

Alfred Eisenstaedt - Torino L’inventore Hugo Gernsback con un prototipo di videocchiali
© Alfred Eisenstaedt / The LIFE Picture Collection / Shutterstock

ALFRED EISENSTAEDT – TORINO

13 giugno-21 settembre 2025

CAMERA Centro Italiano per la Fotografia
Via delle Rosine,18 – Torino

Tutti giorni  11-19
Giovedì fino alle 21 (agosto alle 19)
Info riduzioni e aperture straordinarie

Biglietto Intero 13€

tel. +39.011.0881150
email: camera@camera.to


 

 

Il programma espositivo del 2025 di CAMERA prosegue con una grande mostra inedita, dal 13 giugno al 21 settembre, che celebra in Italia il fotografo Alfred Eisenstaedt. Eisenstaedt è stato uno dei principali fotografi della rivista “Life”, per la quale ha raccontato il mondo e la sua contemporaneità attraverso uno sguardo divertito e indagatore. A trent’anni dalla sua morte e a ottanta dalla realizzazione del celebre scatto, l’esposizione curata da Monica Poggi presenta una selezione di 170 immagini, molte delle quali mai esposte, a partire dai primi scatti nella Germania degli anni Trenta, dove realizzò le inquietanti fotografie ai gerarchi nazisti, tra cui quella celeberrima a Joseph Goebbels.

Info Mostra

Sara Messinger - Firenze foto a colori di ragazza col viso truccato che fa un palloncino con la gomma
©Sara Messinger

SARA MESSINGER – FIRENZE

Shadow of a Teenage Daydream

12 giugno-20 settembre 2025
chiusura estiva 14 luglio-4 settembre

Crumb Gallery
Via san gallo, 191 rosso – Firenze

da Gio. a Do. 16-19
o su appuntamento

Ingresso Libero

tel +39.347.368.1894
email: crumbgalleryfi@gmail.com


 

Un racconto fotografico nato per caso, nell’estate del 2021, da un incontro a Tompkins Square Park, nel cuore dell’East Village a New York, e cresciuto per quattro anni in stretta vicinanza con un gruppo di adolescenti. In mostra, una selezione di 14 fotografie in analogico, tratte da un corpus ben più ampio e ancora in evoluzione. Un progetto che cattura con delicatezza il quotidiano di una generazione che sfida ruoli prestabiliti e costruisce la propria identità in libertà. I ragazzi e le ragazze che Sara Messinger segue cambiano nome, pronomi, direzione, senza paura: l’unica costante è la ricerca di verità.

Info Mostra

Sony World Photography Awards 2025 - MIlano foto a colori di ragazza in piedi su un cavallo bianco
©Ivan Ryaskov

SONY WORLD PHOTOGRAPHY AWARDS 2025 – MILANO

12 giugno-28 settembre 2025

Chiostri di Sant’Eustorgio
Piazza Sant’Eustorgio, 3 – Milano

da Lu. a Do. 17.30-22.30

Biglietto Intero 9€
Info orari estivi e riduzioni

tel. +39 02 89420019
email: info.biglietteria@museodiocesano.it


 

 

Dopo la cerimonia di premiazione dei Sony World Photography Awards, svoltasi il 16 aprile presso la Somerset House di Londra, le opere vincitrici sono esposte in Italia al Museo Diocesano. Giunti alla diciottesima edizione, i Sony World Photography Awards sono ormai un evento imperdibile per gli appassionati di fotografia. Questo prestigioso appuntamento annuale celebra le eccellenze fotografiche internazionali, mettendo in luce le opere e i racconti più significativi dell’anno appena trascorso. All’interno del museo è possibile visitare anche la mostra della fotografa Dorothea Lange.

Info Mostra

Steve McCurry - Vieste foto a colori di pescatori su trampoli nel mare
©Steve McCurry

STEVE McCURRY – VIESTE

“CIBO”

24 maggio-28 settembre 2025

Museo Civico Archeologico M. Petrone
Piazz. Cappuccini Lmare A. Vespucci – Vieste (FG)

Luglio-Agosto
da Ma. a Do. 18.30-23.30
settembre
da Ma. a Do. 18-22
Biglietto Intero 8€
tel. 353 429 9517
Dal 24 maggio al 28 settembre 2025, presso il Museo Archeologico “Michele Petrone”, la fotografia incontra l’attualità con una mostra firmata da uno dei più celebri maestri dell’immagine contemporanea: Steve McCurry. Un percorso visivo intenso, che esplora il rapporto tra l’uomo e la natura, toccando temi ambientali e sociali con la potenza narrativa di scatti diventati icone.
Elliott Erwitt Palermo uomo e donna che si baciano da specchietto di una macchina davanti al mare
©Elliott Erwitt/Magnum Photo

ELLIOTT ERWITT – PALERMO

24 maggio 2025-6 gennaio 2026

Palazzo Reale
Piazza del Parlamento – Palermo

da Lu. a Sa. 8.30-16.30
Do. e festivi 8.30-12.30

Biglietto Intero 8.50 €
Info orari e riduzioni

tel.+39 0917055611
email: fondazione@federicosecondo.org


Elliott Erwitt – Palermo

Dai cani agli esseri umani, dalle persone comuni ai grandi personaggi come Marilyn Monroe, JFK, Muhammad Ali e tanti altri: ecco le foto divenute icone della nostra società. La mostra è di altissimo livello qualitativo: il team curatoriale ha scelto, infatti, una selezione inedita con le foto più iconiche e significative dalla summa della produzione del Maestro Elliott Erwitt , con in mostra le serie ICONS, Kolor, Family, Self Portrait. 190 opere, di cui 110 in mostra e oltre 80 in una video proiezione in HD. L’esposizione è organizzata dalla Fondazione Federico II con il Patrocinio del Ministero della Cultura, del Consolato Generale degli Stati Uniti d’America Napoli.

Info Mostra

Mario Giacomelli - Milano foto in bianco e nero di persone su una giostra
©Archivio Mario Giacomelli

MARIO GIACOMELLI – MILANO

IL FOTOGRAFO E IL POETA

22 maggio-7 settembre 2025

Palazzo Reale
Piazza Duomo, 12 – Milano

da Ma. a Do. 10 -19.30
Giovedì chiusura alle 22.30
15 agosto 10-19:30

Biglietto Intero 15€
Info e riduzioni

tel.  +39.02.87188174
email: c.mostre@comune.milano.it


 

Nel primo Centenario dalla nascita di Mario Giacomelli, Palazzo Reale ospita una grande mostra retrospettiva, con oltre 300 opere fotografiche originali tra vintage e stampe d’epoca, documenti e materiali d’archivio. In un suggestivo percorso narrativo, costruito su grandi capitoli cronologici, che si snodano attraverso le serie fotografiche ispirate alle letture dei grandi poeti, la mostra celebra il tema cardine di una fotografia come racconto, strutturato con il linguaggio dell’inconscio. Il progetto espositivo si completa con la mostra dedicata alle metamorfosi della materia e alla sua concezione performativa della fotografia, che si terrà al Palazzo delle Esposizioni di Roma. Con questa inedita collaborazione si intende documentare e rileggere criticamente l’intero percorso umano e artistico di uno dei più grandi fotografi del nostro tempo.
A cura di Bartolomeo Pietromarchi e Katiuscia Biondi Giacomelli.

Info mostra

Animati - Cinisello Balsamo foto a colori di bambina che si trucca davanti a specchio
©Archivio Lisetta Carmi

ANIMATI – CINISELLO BALSAMO

“God, Human, Animal, Machine”

18 maggio-31 agosto 2025
Chiusura estiva dal 6 al 17 agosto

Mufoco
Via Frova, 10 – Cinisello Balsamo (MI)

da Me. a Ve. 16-19
Sa. e Do. 10-19

Ingresso Libero

email: info@mufoco.org
tel. +3926605661


Un esperimento pionieristico in cui l’intelligenza artificiale viene applicata al processo curatoriale, dialogando con uno dei più importanti archivi fotografici pubblici italiani. La mostra propone 137 immagini di 77 autori italiani e internazionali: da Gabriele Basilico, Lisetta Carmi a Mimmo e Franceso Jodice, da Günter Brus a Bernard Plossu. Le fotografie sono esposte senza indicare a quale parola chiave corrispondano, lasciando spazio a libere associazioni. “ANIMATI” è un’esperienza immersiva e riflessiva, che ridefinisce il confine tra arte e tecnologia e invita a immaginare nuovi scenari per il futuro della cultura. In un tempo in cui le macchine imparano anche a vedere. A cura di Chiara Bardelli Nonino.

Info Mostra

Dorothea Lange - Milano foto in bianco e nero di macchina bianca parcheggiata davanti a negozio con scritta
©Dorothea Lange

DOROTHEA LANGE – MILANO

15 maggio-19 settembre 2025
Prorogata fino al 19 ottobre 2025

Chiostri di Sant’Eustorgio
Piazza Sant’Eustorgio, 3 – Milano

da Lu. a Do. 17.30-22.30

Biglietto Intero 9€
Info orari estivi e riduzioni

tel. +39 02 89420019
email: info.biglietteria@museodiocesano.it


 

 

Il Museo Diocesano Carlo Maria Martini di Milano in collaborazione con CAMERA – Centro Italiano per la Fotografia di Torino presenta la mostra Dorothea Lange, a cura di Walter Guadagnini e Monica Poggi, che attraverso 140 di scatti celebra la fotografa americana a 130 anni dalla nascita. All’interno del museo è possibile visitare anche la mostra fotografica Sony World Photography Award 2025.

Info Mostra

Tina Modotti- Roma foto in bianco e nero di due calle
©Tina Modotti

TINA MODOTTI – ROMA

Donna, fotografa, militante. Una vita fra due mondi.

14 maggio-21 settembre 2025

Museo di Roma in Trastevere
Piazza S. Egidio, 1/b – Roma

da Ma. a Do. 10-20

Biglietto Intero 9.50
Info e riduzioni residenti

Tel. 060608 (tutti i giorni ore 9.00 – 19.00)


La mostra su Tina Modotti a Roma, comprende circa 60 tra fotografie, lettere, testi, documenti e articoli che raccontano la vita e l’opera della fotografa, attrice e attivista politica italo-americana, figura di rilievo che accomuna la cultura italiana e quella messicana. Le opere in mostra illustrano il percorso di Tina Modotti fotografa della realtà sociale messicana, la sua integrazione, il vincolo sentimentale e artistico con gli ambienti culturali dell’epoca e la radicalizzazione nel Partito Comunista Messicano, fino alle ultime foto scattate durante l’esilio di Berlino, nel 1930. Completano la mostra anche numerosi documenti che contribuiscono a illustrare le vicende umane e politiche di Tina Modotti dell’ultima fase, quale componente del Partito Comunista, nonché Dirigente delle Brigate Internazionali del Soccorso Rosso, fino alla morte, avvenuta a Città del Messico nel 1942 a soli 45 anni.

Info Mostra

Guido Guidi Milano foto in bianco e nero di uomo e donna seduti dietro una cornice vuota
©Guido Guidi

GUIDO GUIDI – MILANO

“Da un’altra parte”

7 maggio-10 settembre 2025

Galleria 10 Corso Como
Corso Como, 10 – Milano

Tutti i giorni 10.30-19.30

Ingresso Libero

tel. +39 0229002674
email: project.room@10corsocomo.com


10 Corso Como presenta “Da un’altra parte” , una mostra personale di Guido Guidi, a cura di Alessandro Rabottini e allestita nella Galleria di 10 Corso Como dal 7 maggio al 27 luglio 2025. Concepita come un’ampia indagine sulla sua opera fotografica, la mostra si concentra sul tema dell’ombra, intesa come il risultato dell’incontro tra la luce, lo spazio e il tempo, ossia tre delle principali coordinate della ricerca di Guidi.

Info Mostra

Saul Leiter Monza Uomo e donna sotto un ombrello viola scuro
©Saul Leiter Foundation

SAUL LEITER – MONZA

UNA FINESTRA PUNTEGGIATA DI GOCCE DI PIOGGIA

1 maggio-27 luglio 2025
Prorogata fino al 31 agosto 2025

Belvedere della Reggia di Monza
Viale Brianza, 1 –  Monza (MB)

da Me. a Do. 10.30-20

Biglietto Intero 16,50€
Info e riduzioni

tel.  39 351 6560343
email: info@saulleiter.it


Mentre i suoi contemporanei cercavano di catturare la grandezza e la modernità di New York, Leiter ha intrapreso una strada radicalmente diversa. Ha trasformato i momenti quotidiani in composizioni liriche e intimiste, trovando poesia nel vapore che sale dai tombini, negli ombrelli sotto la pioggia e nei riflessi delle vetrine, un realismo fiabesco composto da persone, oggetti, strade, pioggia, neve, elementi più sbirciati che osservati. La sua visione distintiva ha rifiutato lo stile documentaristico popolare della sua epoca, creando invece quello che potremmo chiamare “haiku fotografici” – scorci intimi della vita che fondono realtà e astrazione. A cura di Anne Morin.

World Press Photo Genova Bambino con le braccia mutilate
©Samar Abu Elouf

WORLD PRESS PHOTO – GENOVA

30 aprile-24 giugno 2025

Palazzo Ducale – Loggia degli Abati
Piazza Matteotti, 9 – Genova

da Do. a Ve. 10-19 Sa. 10-20

Biglietto Intero 12€

tel. 010 8171600
email: palazzoducale@palazzoducale.genova.it


Genova è la prima città in Italia a inaugurare la mostra dedicata al migliore fotogiornalismo internazionale, destinata a 60 città nel mondo. La competizione è nata nel 1955 ed è il più prestigioso punto di riferimento del settore.
All’interno della Loggia degli Abati, sono esposte circa 140 immagini scattate dai 42 fotografi selezionati, fra le 59.320 fotografie candidate da 3.778 fotografi originari di 141 nazioni.

Info Mostra

Mare Magnum - Riccione foto in bianco e nero di bambini che scivolano in un tunnel con l'acqua
©Ferdinando Scianna/Magnum Photos

MARE MAGNUM – RICCIONE

Da Ferdinando Scianna a Martin Parr. I fotografi Magnum e le spiagge.

19 aprile-5 ottobre 2025

Villa Mussolini
Viale Milano, 31 – Riccione

Tutti i giorni 10-13 e 17-23
Dal 9 settembre al 5 ottobre 2025 
da Ma. a Ve. 10-13 e 15 -19
Sa. Do. e festivi 10-20

Biglietto Intero 12€
Info e riduzioni

tel. 0541 426050
email: iat@comune.riccione.rn.it


 

Dal 19 aprile al 5 ottobre 2025 il mare e la spiaggia, simboli di evasione e libertà, si trasformano in palcoscenico per una straordinaria nuova e inedita mostra fotografica: MARE MAGNUM. Da Ferdinando Scianna a Martin Parr. I fotografi Magnum e le spiagge. Curata da Andréa Holzherr, organizzatrice di progetti espositivi internazionali e responsabile della promozione dell’Archivio Magnum, la mostra presenta le opere di otto grandi fotografi dell’agenzia Magnum Photos: Ferdinando Scianna, Bruno Barbey, Bruce Gilden, Harry Gruyaert, Trent Parke, Olivia Arthur, Newsha Tavakolian e Martin Parr.

Carrie Mae Weems - Torino foto in bianco e nero di donna e uomo davanti a uno specchio
©Carrie Mae Weems. Courtesy of the artist and Gladstone Gallery, New York, Fraenkel Gallery, San Francisco, and Galerie Barbara Thumm, Berlin

CARRIE MAE WEEMS – TORINO

The Heart of The Matter

17 aprile-7 settembre 2025

Gallerie d’Italia – Torino
Piazza San Carlo, 156 – Torino

da Ma. a Do. 9.30-19.30
Me. fino alle 20.30

Biglietto Intero 10€
Info e riduzioni

tel. 800 167 619
email: torino@gallerieditalia.com


Le Gallerie d’Italia – Torino presentano la mostra dell’artista americana Carrie Mae Weems, aperta al pubblico dal 17 aprile al 7 settembre 2025 realizzata in collaborazione con Aperture, con la curatela di Sarah Meister, già curatrice del dipartimento di fotografia del MoMA di New York. La mostra è parte del programma principale della seconda edizione di EXPOSED Torino Foto Festival dal titolo Beneath The Surface, a cura di Menno Liauw e Salvatore Vitale.

Info Mostra

Mimmo Jodice - Napoli foto in bianco e nero di colonne e archi sulla spiaggia
©Mimmo Jodice

MIMMO JODICE – NAPOLI

Mimmo Jodice per Napoli – Napoli Metafisica

13 aprile-1 settembre 2025

Castel Nuovo
Via Vittorio Emanuele III – Napoli

da Lu. a Sa. 10-18

Biglietto Intero 6€

tel. +39 0817954576-78
email: ufficio.stampa@comune.napoli.it


 

A Napoli, nella Cappella Palatina, nella Cappella delle Anime del Purgatorio e nell’Armeria di Castel Nuovo viene allestita la personale Mimmo Jodice. Napoli Metafisica, un importante omaggio a uno dei maestri della fotografia contemporanea, che senza mai lasciare Napoli, sua città natale, ne è stato e ne è tuttora tra i più poetici e alti interpreti. La mostra, aperta dal 13 aprile al 1°settembre 2025, è suddivisa in capitoli ispirati ad alcuni archetipi dell’immaginario metafisico (“Lontananze”, “Archi”, “Colonne”, “Statue”, “Monumenti”, “Ombre”, “Apparizioni”, “Vuoti”) e composta da oltre cinquanta ritratti fotografici di Napoli densi di rinvii alla Metafisica, posti in dialogo con dipinti di Giorgio de Chirico.
Ne emerge il profilo di Mimmo Jodice quale artista spirituale, mirabile nell’utilizzare i luoghi come se fossero pezzi di imprevedibili nature morte.
A cura di Vincenzo Trione.

Info Mostra

Olivetti e i fotografi della Magnum - Ivrea autoritratto in bianco e nero del fotografo Erich Hartmann
©Erich Hartmann/Magnum Photos - ASSOCIAZIONE ARCHIVIO STORICO OLIVETTI - IVREA

OLIVETTI E I FOTOGRAFI DELLA MAGNUM – IVREA

Wayne Miller, Erich Hartmann, Henri Cartier-Bresson e Sergio Larrain

13 aprile-26 ottobre 2025

Museo Civico Pier Alessandro Garda
Piazza Ottinetti – Ivrea (TO)

da Ma. a Do. 9-13 e 15-18

Biglietto Intero 7€
Info e riduzioni

tel. 0125 410512
email: musei@comune.ivrea.to.it


Il Museo civico “P. A. Garda” e l’Associazione Archivio Storico Olivetti, in collaborazione con Magnum Photos e Fondation Henri Cartier-Bresson, inaugurano il 13 aprile la mostra Olivetti e i fotografi della Magnum. La mostra racconta una storia: la straordinaria collaborazione tra l’industria Olivetti e alcuni fotografi dell’agenzia Magnum nel corso del secolo scorso. Curatrici: Paolo Barbaro, Claudia Cavatorta, Paola Mantovani e Marcella Turchetti

Juergen Teller - Sabbioneta foto a colori di dipinto di donna con sopra attaccata mela
©Juergen Teller

JUERGEN TELLER – SABBIONETA

“7 ½”

13 aprile-23 novembre 2025
Prorogata fino al 8 dicembre 2025

Palazzo Giardino
Piazza D’armi, 1 – Sabbioneta (MN)

Lu. 10-13
da Ma. a Ve. 10-13 e 14.30-18
Sa. Do. e festivi 10-19

Biglietto Intero 12€

tel. 0375 221044
email: info@turismosabbioneta.org


Palazzo Giardino ospita da domenica 13 aprile a domenica 23 novembre 2025 la seconda grande mostra d’arte contemporanea organizzata dalla Fondazione Sabbioneta Heritage: in Sala degli Specchi e Galleria degli Antichi “7 ½”, personale di Juergen Teller, artista dallo stile inconfondibile, figura iconica e irriverente innovatore della fotografia di moda contemporanea.

Info Mostra

 

Sebastião Salgado - Rovereto foto in bianco di pinguini che scendono giù da ghiacciaio
©Sebastião Salgado

SEBASTIÃO SALGADO – ROVERETO

GHIACCIAI

12 aprile-21 settembre 2025

Mart Rovereto
Corso Bettini 43 – Rovereto (TN)

Ma. Me. Gio. e Do. 10-18
Ve. e Sa. 10-19.30
Lunedì chiuso

Biglietto Intero 15€
Info e riduzioni

tel. +39 0465 670820
email: info@mart.tn.it


 

Nell’anno internazionale dedicato ai ghiacciai, da un’idea del Trento Film Festival, il Mart e il MUSE, insieme allo stesso Festival, uniscono le forze e portano in Trentino l’ultimo grande progetto espositivo di Sebastião Salgado. La mostra è a cura di Lélia Wanick Salgado.
A Rovereto e a Trento,Ghiacciai diventa una mostra diffusa per la quale Salgado ha selezionato una serie di scatti, in buona parte inediti. Per il Mart di Rovereto Salgado ha scelto oltre 50 fotografie in grande formato di ghiacciai di tutto il mondo, mentre per il MUSE ha progettato una grande installazione site specific negli spazi del “Grande Vuoto” che l’architetto Renzo Piano ha immaginato come cuore pulsante del museo.

Info Mostra

Robert Mapplethorpe - Venezia foto del fotografo Robert Mapplethorpe a torso nudo con il braccio aperto
©Robert Mapplethorpe Foundation

ROBERT MAPPLETHORPE – VENEZIA

LE FORME DEL CLASSICO

10 aprile 2025-6 gennaio 2026

Le stanze della fotografia
Isola di San Giorgio Maggiore – Venezia

tutti i giorni 11-19
Chiuso il mercoledì
apertura straordinaria 27 agosto

Biglietto Intero 14€
Info e riduzioni

tel. +39 041 2412330
mail: lestanzedellafotografia@gmail.com


 

Dal 10 aprile 2025 al 6 gennaio 2026, Le Stanze della Fotografia a Venezia, sull’isola di San Giorgio Maggiore, ospitano una grande mostra dedicata a Robert Mapplethorpe, uno dei fotografi più iconici, raffinati e controversi del Novecento. Curata da Denis Curti, direttore artistico delle Stanze, e realizzata da Marsilio Arte e Fondazione Giorgio Cini in collaborazione con la Fondazione Robert Mapplethorpe di New York, questa retrospettiva rappresenta il primo capitolo della trilogia espositiva che continuerà nel 2026 con eventi a Milano e Roma. La mostra “Robert Mapplethorpe. Le forme del classico” raccoglie oltre 200 opere, alcune delle quali mai esposte prima in Italia. Il percorso espositivo si apre con i collage e ready-made degli anni Sessanta e prosegue con i ritratti di Patti Smith, Lisa Lyon, celebrità internazionali come Andy Warhol, Truman Capote, Susan Sontag, Glenn Close, Yoko Ono e Richard Gere.

Info Mostra

Erwin Olaf Brescia Foto a colori di pierrot seduto fra le colonne
©Erwin Olaf

ERWIN OLAF – BRESCIA

“In memoriam: Erwin Olaf (1959-2023)”

5 aprile-30 settembre 2025
Chiusura estiva 1-31 agosto

Paci Contemporary
Via Borgo Pietro Wuhrer, 53 – Brescia

da Lu. a Ve. 10-13.30 e 14.30-19

Ingresso Libero

tel. +39 0302906352 /+39 3487617028
email: info@pacicontemporary.com


La galleria Paci contemporary è lieta di presentare “In memoriam: Erwin Olaf (1959-2023)”, una celebrazione della vita e dell’opera fotografica di Olaf, una grande retrospettiva che passa in rassegna le opere più importanti di tutti i quattro decenni di carriera dell’artista. Erwin Olaf si è spento nel 2023 e la mostra alla Paci contemporary vuole essere una celebrazione del monumentale contributo di Olaf al mondo della fotografia e delle arti visive in generale.

Info Mostra

Mimmo Jodice - Udine foto in bianco e nero di bambino con le braccia incrociate
©Mimmo Jodice

MIMMO JODICE – UDINE

L’ENIGMA DELLA LUCE

5 aprile-4 novembre 2025

Il Castello
Piazzale Patria del Friuli, 1 (Piazzale del Castello) – Udine

da Ma. a Do. 10-18

Biglietto Intero 10€
Info e riduzioni

tel, +39 0432 1272591
email: biglietterie.civicimusei@comune.udine.it


I Civici Musei di Udine, proseguendo la riflessione sul valore della fotografia come opera d’arte e, lavorando sull’opera e gli archivi di grandi fotografi italiani, propongono, per la prima volta in regione, una mostra antologica negli spazi del Castello rendendo omaggio al celebre fotografo napoletano Mimmo Jodice, già vincitore, nel 1992 del Premio FVG Fotografia conferito dal CRAF. La mostra presenta 140 fotografie realizzate tra il 1964 e il 2015, tra le quali diverse delle opere più iconiche che hanno definitivamente attestato la grandezza del maestro napoletano, opere in bianco e nero di diversi formati e in varie composizioni in un percorso e selezione nuovi, studiati per il Museo di Udine.

Info Mostra

Alex Webb Verona uomo seduto in terrazzo che da sul mare
©Alex Webb/ Magnum Photos

ALEX WEBB – VERONA

ERRAND and EPIPHANY

27 marzo-21 settembre 2025

E.ART.H. Eataly Art House
Via Santa Teresa, 12 – Verona

da Ma. a Do. 11-19
Gio. 12-22

Biglietto Intero 5€

email: info@eatalyarthouse.it


EARTH Foundation presenta, in collaborazione con Magnum Photos, il nuovo progetto espositivo Errand and Epiphany: personale del fotografo americano Alex Webb (San Francisco, 1952), membro dell’agenzia Magnum Photos. Il percorso espositivo include 78 fotografie che svelano l’originalità di uno dei pionieri della seconda generazione di fotografi attivi con il colore, capace di trasformare il linguaggio visivo in una narrazione emotiva e vibrante.

Info Mostra

Joel Meyerowitz - Brescia foto a colori di gente che cammina per strada a New York
©Joel Meyerowitz

JOEL MEYEROWITZ – BRESCIA

A sense of wonder. Fotografie 1962-2022

25 marzo-24 agosto 2025

Museo di Santa Giulia
Via dei Musei 81/b – Brescia

da Ma. a Do. 10-19

Biglietto speciale agosto 5€

tel. +39 030 8174200
email: cup@bresciamusei.com


 

A Joel Meyerowitz (New York, 1938), uno dei protagonisti della scena fotografica contemporanea, Brescia dedica un’ampia retrospettiva – la prima vera antologica mai organizzata in Italia – in grado di ripercorrere l’intera sua carriera, lungo sei decenni di attività, dagli anni Sessanta del secolo scorso ai nostri giorni. La mostra, in programma al Museo di Santa Giulia a Brescia da marzo ad agosto 2025, a cura di Denis Curti, è promossa dalla Fondazione Brescia Musei. L’iniziativa è l’appuntamento più atteso dell’VIII edizione del Brescia Photo Festival, promosso da Comune di Brescia e Fondazione Brescia Musei, in collaborazione con la CAVALLERIZZA – centro della fotografia italiana.

Info Mostra

Olivo Barbieri - Torino foto a colori di statua di donna con bambino in braccio
©Olivo Barbieri

OLIVO BARBIERI – TORINO

SPAZI ALTRI

20 febbraio-7 settembre 2025

Gallerie d’Italia – Torino
Piazza San Carlo, 156 – Torino

da Ma. a Do. 9.30-19.30
Me. fino alle 20.30

Biglietto Intero 10€
Info e riduzioni

tel. 800 167 619
email: torino@gallerieditalia.com


 

Le Gallerie d’Italia – Torino presentano dal 20 febbraio al 7 settembre la mostra del fotografo Olivo Barbieri, a cura di Corrado Benigni. La mostra vuole rendere omaggio all’opera di uno degli autori più innovativi e originali della fotografia internazionale, le cui immagini da sempre in bilico tra vero e rappresentazione del vero, tra mondo immaginato e mondo riprodotto, sono innanzi tutto uno strumento per interrogarsi sull’atto stesso del vedere.

Info Mostra

Henry Cartier-bresson Torino Bambini che corrono in una piazza
© Fondation Henri Cartier-Bresson / Magnum Photos

HENRI CARTIER-BRESSON – TORINO

Henri Cartier-Bresson e l’Italia

14 febbraio-2 giugno 2025

CAMERA Centro Italiano per la Fotografia
Via delle Rosine,18 – Torino

Tutti giorni  11-19
Giovedì fino alle 21
Info riduzioni e aperture straordinarie

Biglietto Intero 13€

tel. +39.011.0881150
email: camera@camera.to


La mostra costituisce la più importante monografica mai realizzata incentrata sul lungo rapporto tra il maestro francese e il nostro paese.
Per la prima volta viene documentato in maniera esaustiva e approfondita il rapporto tra colui che è stato definito “l’occhio del secolo” e l’Italia, un paese che amava profondamente, soprattutto per la vivace vita di strada, che gli offriva l’opportunità di cogliere quegli “istanti decisivi” che hanno reso celebre il suo lavoro. Attraverso 160 fotografie vintage e numerosi documenti – giornali, riviste, volumi –, la mostra ripercorre le tappe di un rapporto iniziato negli anni Trenta e proseguito sino al momento in cui Cartier-Bresson ha abbandonato la fotografia, negli anni Settanta.
Curatela di Clément Chéroux e Walter Guadagnini.

Info Mostra

Art Kane Ferrara foto in bianco e nero di modella riflessa in specchio con dietro statua della libertà
©Art Kane

ART KANE – FERRARA

“OLTRE IL REALE”

1 febbraio-8 giugno 2025
Prorogata fino al 15 settembre 2025

Castello Estense
L.go Castello, 1 – Ferrara

dalle 10 alle 18
Chiuso Martedì
Info orari aperture straordinarie

Biglietto Intero 12€
Info riduzioni

tel. +39 0532 419180
email: email: castelloestense@comune.fe.it


Ferrara celebra uno dei più importanti maestri della fotografia del Novecento, Art Kane (New York, 1925-1995), nel centenario della nascita e a trent’anni dalla scomparsa. Il suo lavoro è stato pubblicato su celebri riviste (Life, Vogue, Esquire) ed ha influenzato profondamente i fotografi delle generazioni successive. La mostra ripercorre l’intera parabola creativa di Kane attraverso oltre 100 opere ordinate in sezioni che approfondiscono tutti gli aspetti della sua multiforme produzione: dai generi del ritratto e del nudo alla moda e alla pubblicità, dalla partecipazione al mondo della musica rock, jazz e pop alla riflessione sui temi sociali e politici che hanno infiammato la coscienza civile degli Stati Uniti negli anni sessanta e settanta, sino alle sperimentazioni “oltre la fotografia”. Una sezione, del tutto inedita, è dedicata al suo scatto più famoso, Harlem 1958, ritratto collettivo dei più importanti jazzisti del tempo.
A cura di Guido Harari e Jonathan Kane.

Info mostra

George Hoyningen-Huene Milano donna che guarda una sfera di vetro contenente una donna
©George Hoyningen-Huene Estate Archives

GEORGE HOYNINGEN-HUENE -MILANO

GLAMOUR E AVANGUARDIA

21 gennaio-18 maggio 2025

Palazzo Reale
Piazza Duomo, 12 – Milano

da Ma. a Do. 10 -19.30
Giovedì chiusura alle 22.30

Biglietto Intero 15€
Info e riduzioni

tel.  +39.02.87188174
email: hoyningen-huene@milanoguida.com


Per la prima volta in Italia, Palazzo Reale di Milano celebra il talento di George Hoyningen-Huene (San Pietroburgo, 1900 – Los Angeles, 1968), figura iconica e pioniere della fotografia di moda. La mostra, a cura di Susanna Brown e prodotta da Palazzo Reale e CMS.Cultura, offre al pubblico un’occasione unica per conoscere la visione estetica e la carriera di uno dei fotografi più influenti del XX secolo. Con circa 110 opere, tra cui fotografie iconiche e oggetti personali, la mostra esplora l’eleganza e l’originalità che hanno reso Huene un punto di riferimento per intere generazioni di fotografi.

Info mostra

Yesterday Brescia Foto in bianco e nero di ragazze sorridenti dietro ad una rete
©Giorgio Lotti

YESTERDAY – BRESCIA

Nel 60° anniversario dei concerti dei Beatles in Italia

11 gennaio-22 marzo 2025

Ma.Co.f
Via Moretto, 78 – Brescia

da Ma. a Do. 15-19

Biglietto Intero 8€
Info e riduzioni

tel. 3663804795
email: info@macof.it


Nel 60° anniversario dei concerti dei Beatles in Italia il Ma.Co.f di Brescia presenta la mostra Yesterday. A cura di Renato Corsini.
Fotografie di: agenzia Dufoto, agenzia Farabola, Maria Vittoria Backhaus, Giorgio Lotti, Uliano Lucas, Carlo Orsi.

Info Mostra

Molichrom: Campobasso ragazzo su una collina che guarda le macerie di una città
©Alessio Romenzi

MOLICHROM: – CAMPOBASSO

FESTIVAL DELLA FOTOGRAFIA NOMADE

10 gennaio-16 febbraio 2025

Sedi Varie – Campobasso

Biglietto unico 7€

email: info@molichrom.com


Il Festival della Fotografia Nomade Molichrom torna per la sua quarta edizione. L’edizione 2025 si concentra su una delle più drammatiche declinazioni del nomadismo contemporaneo: le migrazioni forzate causate dai conflitti. In un momento storico segnato da guerre e crisi umanitarie globali, il Festival propone una riflessione profonda sulle conseguenze umane dei conflitti armati. La mostra principale, ospitata presso la Gil, vede protagonista il fotoreporter Alessio Romenzi, che attraverso i suoi scatti ci conduce nelle zone più calde del pianeta, documentando non solo gli scenari di guerra, ma soprattutto l’impatto devastante sui civili costretti all’esilio.

Bruno Barbey Pordenone Donna che passa davanti a due guardie
©Bruno Barbey

BRUNO BARBEY – PORDENONE

LES ITALIENS

22 dicembre 2024-4 maggio 2025
Prorogata fino al 18 maggio 2025

Galleria Harry Bertoia
Corso Vittorio Emanuele II, 60 – Pordenone

da Me. a Ve. 15-19
Sa. e Do. 10-13 e 15-19

Biglietto Intero 10€
Info e riduzioni

email: galleriabertoia@comune.pordenone.it


La mostra “Bruno Barbey – Gli italiani”, espone uno dei più celebri reportage di questo fotografo francese. Per la prima volta in Italia verrà esposto questo progetto fotografico che il celebre fotografo dell’agenzia fotografica Magnum Photos (Marocco 1941 – Parigi 2020) realizzò in Italia fra il 1962 e il 1966. Un progetto che gode del sostegno di Magnum Photos, dell’Académie des Beaux-Arts di Parigi e dell’archivio Bruno Barbey.

Italo Zannier Pordenone foto in bianco e nero astratta
©Italo Zannier

ITALO ZANNIER – PORDENONE

Io sono io. Fotografo nella storia e storico della fotografia

22 Dicembre 2024-4 Maggio 2025
Prorogata fino al 18 maggio 2025

Galleria Harry Bertoia
Corso Vittorio Emanuele II, 60 – Pordenone

da Me. a Ve. 15-19
Sa. e Do. 10-13 e 15-19

Biglietto Intero 10€
Info e riduzioni

email: galleriabertoia@comune.pordenone.it


La grande mostra dedicata ad Italo Zannier (Spilimbergo 1932), intellettuale, docente, curatore di celebri mostre, collezionista e fotografo, primo titolare di una cattedra di Storia della fotografia in Italia nonché figura di riferimento per il riconoscimento della disciplina nel nostro paese. La mostra dal titolo “Italo Zannier – Io sono io. Fotografo nella storia e storico della fotografia” indaga la “moltitudine” della passione e dell’impegno di Zannier verso la disciplina fotografica.

Elio Ciol Gemona paesaggio in bianco e nero
©Elio Ciol

ELIO CIOL – GEMONA

SGUARDI NEL TEMPO

20 dicembre 2024-15 giugno 2025

Castello di Gemona del Friuli
Via Giuseppe Bini – Gemona (UD)

Ve.. 14.30-18
Sa. e Do. 10-12.30 e 14.30-18

Ingresso Gratuito

Info e contatti


Il Comune di Gemona del Friuli, con il sostegno della Regione Autonoma Friuli Venezia Giulia, presenta la mostra fotografica “Elio Ciol. Sguardi nel tempo”, un evento che celebra la straordinaria carriera di uno dei più grandi maestri della fotografia italiana. La mostra, ospitata nelle suggestive ex Carceri del Castello di Gemona del Friuli, sarà visitabile nei weekend a partire da venerdì 20 dicembre 2024 fino a domenica 15 giugno 2025.

peter hujar Prato primo piano di uomo con gli occhi chiusi
©Peter Hujar

PETER HUJAR – PRATO

Azioni e ritratti/Viaggi in Italia

14 dicembre 2024-11 maggio 2025

Centro per l’arte contemporanea Luigi Pecci
Viale della Repubblica, 277 – Prato

da Me. a Do. 10-19

Biglietto Intero 10€
Info e riduzioni

tel. +39 0574 5317
email: info@centropecci.it


Il Centro per l’arte contemporanea Luigi Pecci di Prato presenta, da sabato 14 dicembre 2024 a domenica 11 maggio 2025, la mostra Peter Hujar: Azioni e ritratti / viaggi in Italia a cura Grace Deveney con Stefano Collicelli Cagol.  Il percorso espositivo comprende 59 scatti di Hujar e, in linea con lo spirito di collaborazione e scambio che caratterizzava la scena newyorkese degli anni Settanta, include un video di Sheryl Sutton e 3 opere di David Wojnarowicz, due degli artisti e performer appartenenti alla cerchia del fotografo americano.

Info Mostra

Franco Fontana Roma foto a colori di piscina con ombra di uomo sul trampolino
©Franco Fontana

FRANCO FONTANA – ROMA

“RETROSPECTIVE”

13 dicembre 2024-31 agosto 2025
Prorogata fino al 14 settembre

Museo dell’Ara Pacis
Lungotevere in Augusta (angolo via Tomacelli) – Roma

Tutti i giorni 9.30-19.30

Biglietto intero 13€
Info e riduzioni

tel. 060608
email: info.arapacis@comune.roma.it


Prima grande mostra retrospettiva dedicata a Franco Fontana, un progetto espositivo che ripercorre per la prima volta l’intera carriera artistica del fotografo modenese, con opere selezionate dal suo vasto archivio. Un viaggio straordinario attraverso l’occhio unico di uno dei più grandi fotografi italiani del XX secolo, che ha rivoluzionato il linguaggio della fotografia a colori, nella mostra Franco Fontana. Retrospective, curata da Jean-Luc Monterosso e ospitata al Museo dell’Ara Pacis.

Info Mostra

Martin Parr e Marc Riboud - Bard
©Marc Riboud

MARTIN PARR E MARC RIBOUD – BARD

“CHINA”

5 luglio-17 novembre 2024

Forte di Bard
Via Vittorio Emanuele II – Bard (AO)

da Ma. a Ve. 10-18
Sa. Do. e festivi 10-19

Biglietto Intero 8€
Info e riduzioni

email: info@fortedibard.it


Dalla creazione dell’agenzia Magnum Photos nel 1947 fino ad oggi, i numerosi membri e affiliati hanno viaggiato e immortalato la Cina nei suoi diversi territori. All’interno del numeroso e diversificato panorama dei fotoreportage realizzati, spiccano proprio quelli di Marc Riboud e Martin Parr a cui la mostra è dedicata. Entrambe hanno viaggiato più volte in Cina, ponendo l’attenzione sulle trasformazioni sociali ed economiche del Paese a seguito dei grandi cambiamenti politici che l’hanno attraversata.

Narni Immaginaria 2024 - Narni
©Dario De Dominicis

NARNI IMMAGINARIA 2024 – NARNI

Festival Internazionale di Fotografia
“ATTRAVERSANDO PAESAGGI UMANI”

19 ottobre-3 novembre 2024

Sedi Varie – Narni (TR)

Ve. 15.30-18.30
Sa. e Do. 10-13 e 15.30-18.30

Ingresso Libero

email: associazione.sator@gmail.com
tel. +39 3391461913


𝗡𝗔𝗥𝗡𝗜𝗠𝗠𝗔𝗚𝗜𝗡𝗔𝗥𝗜𝗔 Festival di Fotografia

Michael Kenna, Richard Billingham, Mark Power, Rosa Mariniello, Carlo Bevilacqua, Dario de Dominicis, Tina Salipante, Primo Dorello, Daniela Gallo, Erica Von Essen, Matteo Varsi, Niels Hansen, Sharon Harris in mostra a 𝗡𝗮𝗿𝗻𝗶 (𝗧𝗥) dal 𝟭𝟵 𝗼𝘁𝘁𝗼𝗯𝗿𝗲 𝗮𝗹 𝟬𝟯 𝗻𝗼𝘃𝗲𝗺𝗯𝗿𝗲.
Vera Lutter Mostra Bologna
©Vera Lutter

VERA LUTTER – BOLOGNA

SPECTACULAR
Un’esplorazione della luce

11 ottobre 2024-6 gennaio 2025

MAST
Via Speranza, 42 – Bologna

da Ma. a Do. 10-19

Ingresso Gratuito

Info contatti


La mostra SPECTACULAR. Un’esplorazione della luce dell’artista tedesca Vera Lutter (Kaiserslautern, 1960) riunisce per la prima volta nel mondo, in un percorso unitario, un’ampia selezione delle fotografie, realizzate dagli anni Novanta ad oggi, sui temi dell’industria, del lavoro e delle infrastrutture per la movimentazione delle cose e delle persone. Dall’11 ottobre al 6 gennaio le Photo Galleries del MAST ospitano 20 opere di grandi dimensioni – pezzi unici per la particolare tecnica con cui sono realizzati – provenienti da musei e collezioni private, oltre ad un’installazione e a una serie di materiali in gran parte inediti che documentano il processo creativo della fotografa, allestiti in un percorso che consente di attraversarne l’intera carriera.

Info Mostra

Martin Parr Bologna
©Martin Parr

MARTIN PARR – BOLOGNA

“Short & Sweet”

12 settembre 2024-6 gennaio 2025

Museo Civico Archeologico
Via dell’Archiginnasio, 2 – Bologna

Lu. Me. Gio. e Ve 10-18
Sa. Do. e festivi 10-19
Martedì chiuso

Biglietto Intero 14€
Info e riduzioni

email: mca@comune.bologna.it 
tel. +39 051 2757211


Oltre 60 fotografie selezionate dall’autore insieme all’installazione Common Sense composta da 250 scatti e una intervista inedita, per ripercorrere la carriera  di uno dei più famosi fotografi documentaristi contemporanei. A cura di Martin Parr. Con la collaborazione di Magnum Photos.

Narciso. La fotografia allo specchio - Roma
©Fabio Lovino

NARCISO. LA FOTOGRAFIA ALLO SPECCHIO – ROMA

15 maggio-3 novembre 2024
Prorogata fino al 12 gennaio 2025

Terme di Caracalla
Viale delle Terme di Caracalla, 52 – Roma

da Ma. a Do. 9-16.30
Ultimo ingresso h.15.30

Biglietto Intero 13€
Info riduzioni e aperture straordinarie


Il tema dello Specchio, inaugurato dalla realizzazione dello Specchio con i suoi giochi d’acqua e di architetture riflesse, diventa il leitmotiv del programma culturale delle Terme di Caracalla e il fulcro della mostra fotografica prorogata fino al 12 gennaio 2025
Narciso. La fotografia allo Specchio è il titolo del progetto espositivo che coinvolge gli scatti di 35 grandi maestri come Simon Annand, Eve Arnold, Gian Paolo Barbieri, Cecil Beaton, Ilse Bing, Claude Cahun, Robert Capa, Lisetta Carmi, Mat Collishaw, Bruce Davidson, Robert Doisneau, Alfred Eisenstaedt, Burt Glinn, Guido Harari, Florence Henri, Frank Horvat, David James, Richard Kalvar, Astrid Kirchner, Hiroji Kubota, Herbert List, Giorgio Lotti, Fabio Lovino, René Maltête, Fosco Maraini, Simone Martinetto, Duane Michals, Inge Morath, Philippe Morillon, Helmut Newton, Guido Rey, Steve Schapiro, Ferdinando Scianna, Jeanloup Sieff e Wanda Wulz.

Info mostra

lesposimetro mostre di fotografia in Italia
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