2026

Elisa Garosi - Milano 2026 Donna che balla alzando la gonna
© Peggy Ryan from Public Archive

ELISA GAROSI – MILANO 2026

“IN HER SHOES”

29 aprile-4 maggio 2026

Inaugurazione 29 aprile h18.30-21.30
Prenotazione: https://shortlink.uk/1nhcM

Alveare Culturale Studio ETS
Via Carlo Imbonati, 12 – Milano

Gio. Ve. e Lu. 12-19
Sa. e Do. 14 18

Ingresso Libero

email: ufficiostampa@alveareculturale.it


 

Elisa Garosi – MIlano

Alveare Culturale Studio ETS è lieta di annunciare l’inaugurazione della prima mostra personale di Elisa Garosi dal titolo In Her Shoes. In Her Shoes è un progetto plurale dedicato alla relazione fra le donne e i vestiti. La ricerca prende forma mediante un’indagine all’interno di archivi digitali, che oggi svolgono un importante ruolo nella promozione e diffusione della cultura visiva. La metodologia alla base della scelta delle immagini intende simulare gli ideali processi di rigenerazione tessile.Con IN HER SHOES, l’autrice ci invita a esplorare vite sconosciute e storie cucite nel tessuto: abiti talvolta imposti, altre volte scelti con libertà, consapevolezza e ironia. Il progetto è stato selezionato da PhMuseum per lo sviluppo di possibilità espositive.
Elisa Garosi è un’artista visiva e ricercatrice che lavora con la fotografia e i linguaggi multimediali, con un approccio attento ai diversi contesti culturali. Ha maturato esperienza in contesti internazionali collaborando alla produzione e gestione di eventi, mostre e progetti culturali.

A cura di Pietro Cusi, Sharon Marini e Marcella Minutillo.

Molichrom 2026 - Campobasso donne sdraiate sul letto che si tengono la mano
©Cinzia Canneri

MOLICHROM 2026 – CAMPOBASSO

Festival della Fotografia Nomade
La V Edizione

20 marzo-30 aprile 2026

Sedi Varie – Campobasso (Molise)

Sede Mostre Palazzo Gil
Via Milano, 15 – Campobasso (Molise)

Biglietto Intero 7€

email: info@molichrom.com


 

Molichrom 2026 – Campobasso

Dal 20 marzo al 30 aprile 2026 Molichrom: Festival della Fotografia Nomade, apre le porte della sua V Edizione. Nelle prime edizioni ha percorso il nomadismo come attraversamento culturale e identitario. Nel 2025 ha affrontato le migrazioni forzate causate dai conflitti armati con Alessio Romenzi. Ora Molichrom vuole attraversare con lo sguardo una dimensione ancora più complessa. L’interazione tra violenza, controllo e resilienza sui corpi delle donne. Un tema che intreccia disuguaglianze strutturali, sfruttamento e spostamenti forzati. “La V Edizione di Molichrom affronta il tema della violenza di genere come fenomeno sistemico. Un fenomeno che attraversa non solo i teatri di guerra ma anche contesti sociali e culturali apparentemente distanti. Come sempre la mostra principale condurrà il tema portante. I corpi delle donne come campi di battaglia Women’s Bodies as Battlefields – presenta il lavoro della fotogiornalista Cinzia Canneri.  Il progetto è sviluppato tra Eritrea, Etiopia e Sudan. Documenta le esperienze di donne eritree e tigrine fuggite da una guerra devastante. La violenza sessuale è stata utilizzata come strumento di repressione e punizione. I corpi delle donne come campi di battaglia ha vinto il World Press Photo 2025 nella categoria Long-Term Projects per la regione Africa.  Il programma della quinta edizione arricchisce la riflessione con incontri di dialogo e approfondimento. Cinzia Canneri sarà protagonista di un confronto con il pubblico sul proprio processo di ricerca. La proiezione del film In questo mondo di Anna Kauber sarà uno sguardo sulle donne pastore. Il prof. Remo Pareschi dell’Università del Molise guiderà una riflessione sul rapporto tra intelligenza artificiale, fotografia e media.. Il workshop Radici, condotto da Fabio Moscatelli, offrirà un’esperienza immersiva nelle comunità e nei paesaggi rurali del territorio.

Info Festival

Gabriele Basilico - MIlano 2026 Immagine di Milano
©Archivio Gabriele Basilico

GABRIELE BASILICO – MILANO 2026

“L’ISOLA DI BASILICO. 1974-2012”

14 marzo-12 aprile 2026

Stecca 3
Via Gaetano de Castillia, 26 – Milano

Info Orari chiusure 

Ingresso Libero

email: info@lastecca.org


 

Gabriele Basilico – Milano

Nel racconto fotografico di Basilico il quartiere Isola non è un semplice paesaggio urbano. E’ un luogo sospeso tra margine e promessa. Dalle immagini degli anni Settanta emerge un tessuto popolare di case di ringhiera, muri ciechi e spazi residuali, fino al 2012 con la realizzazione del cantiere di Porta Nuova-Garibaldi. Tra il 2001 e 2012 e ancor oggi il quartiere Isola cambia e si reinventa tra autorganizzazione e pianificazione. Associazioni culturali, artisti, artigiani-designer e cittadinanza attiva risignificano spazi in abbandono, come vecchie fabbriche, officine, laboratori a nuovi centri di comunità e spazi di aggregazione. Stecca3, spazio ibrido socioculturale, ospita una selezione di immagini di Gabriele Basilico che documentano il quartiere Isola di Milano e le sue trasformazioni tra il 1974 e il 2012.
Curato da Archivio Gabriele Basilico, Perimetro, Stecca3

 

The New American West - MIlano 2026 interno di macchina
©Joel Meyerowitz

THE NEW AMERICAN WEST – MILANO 2026

Photography in Conversation

11 marzo-7 aprile 2026

Galleria 10 Corso Como
Corso Como, 10 – Milano

Tutti i giorni 10.30-19.30

Ingresso libero

Telefono: +39 0229002674
E-mail: project.room@10corsocomo.com


 

The New American West – Milano 2026

Dall’11 marzo al 7 aprile 2026, in collaborazione con MIA Photo Fair BNP Paribas (in corso dal 19 al 22 marzo 2026 da Superstudiopiù a Milano) e nell’ambito di Circuito Off – MIA Photo Fair BNP Paribas, la Galleria di 10 Corso Como presenta The New American West: Photography in Conversation, una riflessione su come l’idea dell’ ‘American West’ sia stata costruita, mitizzata e reinventata attraverso la fotografia nell’arco di quasi un secolo.
Co-curata da Alessio de’ Navasques, Howard Greenberg e Carrie Scott, la mostra esalta la fotografia come strumento sia di documentazione sia di proiezione. Le opere contemporanee di Maryam Eisler e Alexei Riboud sono messe in dialogo diretto con fotografie di Edward Weston, Paul Strand, Diane Arbus, Esther Bubley, Mary Ellen Mark, Robert Adams, Joel Meyerowitz, Lee Friedlander, Wright Morris, Minor White, Allen Ginsberg, Wim Wenders e molti altri. Nel loro insieme, tracciano l’evoluzione del West dall’inizio del XX secolo a oggi, rivelando non un’unica narrazione, ma un’idea stratificata e in continua evoluzione, plasmata da ambizione, spaesamento, bellezza e contraddizione.

Info Mostra

Biennale della fotografia femminile - Mantova 2026 foto in bianco e nero di donna che balla
© The Imogen Cunningham Trust

BIENNALE DELLA FOTOGRAFIA FEMMINILE – MANTOVA 2026

“LIMINAL”

6-29 marzo 2026
Le mostre sono aperte sabato e domenica

Sedi Varie – Mantova

Info programma

Biglietto Intero 16€
Info orari e riduzioni

email: info@bffmantova.com


 

Biennale della fotografia femminile – Mantova 2026

Ogni due anni il festival apre Mantova al mondo, curando una serie di mostre fotografiche – con la direzione artistica di Alessia Locatelli – e altri eventi collaterali come conferenze, proiezioni e workshop. Primo evento del suo genere in Italia, il festival si pone come piattaforma di supporto e amplificazione non solo delle voci e sguardi femminili, ma anche di altre comunità marginalizzate la cui stessa esistenza è ignorata e messa in discussione. Nel nostro approccio la cultura è spazio di vita inclusivo.

Info Mostre

Agnès Varda - Roma 2026 l'attrice Giulietta Masina per le strade di Parigi
©Succession Agnès Varda - Fonds Agnès Varda déposé à l'Institut pour la photographie

AGNÈS VARDA – ROMA 2026

“Qui e là tra Parigi e Roma”

25 febbraio-25 maggio 2026

Villa Medici
Viale della Trinità dei Monti, 1 – Roma

Tutti i giorni 10-19
Martedì Chiuso

Biglietto Intero 10€
Info, orari e riduzioni

Contatti


 

Agnès Varda – Roma 2026

La mostra invita a un’immersione nella Parigi del dopoguerra e, in particolare, nel cortile-atelier di rue Daguerre, luogo di vita, creazione e sperimentazione di Agnès Varda per quasi sette decenni, inscindibile dalla sua opera. Agli anni parigini fanno eco le fotografie realizzate dall’artista durante i suoi viaggi in Italia, da Venezia a Roma, nelle ville e nei giardini rinascimentali o sui set cinematografici. Attraverso i luoghi e le figure che l’hanno ispirata, la mostra traccia il percorso di un’artista prolifica e singolare.

Info Mostra

Elisabetta Catalano - Milano 2026 Immagine tratta dal film Il giardino dei Finzi Contini
©Elisabetta Catalano Courtesy ©isaterna e Archivio Elisabetta Catalano

ELISABETTA CATALANO – MILANO 2026

“CINEMA, MODA E PERFORMANCE”

16 febbraio-19 aprile 2026

Galleria Viasaterna
Via Leopardi, 32 – Milano

da Lu. a Ve. 12-19

Ingresso Libero

tel. +39 02 36725378
email: info@viasaterna.com 


 

Elisabetta Catalano – Milano

La mostra, attraverso un corpus di oltre cinquanta opere ripercorre il percorso artistico di questa fotografa, profonda interprete del suo tempo e una delle sue testimoni più vivide. Elisabetta Catalano (Roma, 1944–2015) ha immortalato, attraverso le sue fotografie, le performance di artisti come Jannis Kounellis, Joseph Beuys e Fabio Mauri, suo compagno di vita. Tutte le sue immagini, infatti, testimoniano un rapporto privilegiato con l’arte, grazie alla presenza ricorrente di opere d’arte, architettura e scenografie all’interno dell’inquadratura.
Nota e amata soprattutto per la sua straordinaria e ricca produzione di ritratti di artisti, attori, stilisti e figure di spicco del mondo culturale che frequentava, questa mostra ci avvicina anche al suo lavoro documentaristico. Un segno di un’epoca in cui moda, arte e design cominciavano a contaminarsi felicemente.

Info Mostra

Robert Mapplethorpe - Milano 2026 Ritratto del fotografo
©Robert Mapplethorpe Foundation

ROBERT MAPPLETHORPE – MILANO 2026

“LE FORME DEL DESIDERIO”

29 gennaio-17 maggio 2026

Palazzo Reale
Piazza Duomo, 12 – Milano

da Ma. a Do. 10 -19.30
Giovedì chiusura alle 22.30

Biglietto Intero 15€
Info e riduzioni

tel. +39 02 884 45 181 (lun-ven 9-16)
email: c.mostre@comune.milano.it


Robert Mapplethorpe – Milano 2026

La mostra Robert Mapplethorpe. Le forme del desiderio arriva a Milano con un’ampia e inedita selezione delle opere più iconiche, potenti e anticonformiste del fotografo statunitense, tra i più originali, raffinati e controversi artisti del XX secolo. L’esposizione sarà allestita nelle sale di Palazzo Reale dal 29 gennaio al 17 maggio 2026 e rientra nel programma culturale dei Giochi Olimpici invernali di Milano Cortina 2026.
La retrospettiva è curata da Denis Curti.

Art Kane Genova ritratto di Bob Dylan
©Art Kane

ART KANE – GENOVA

“VISIONARY”

16 ottobre 2025-15 febbraio 2026

Palazzo della Meridiana
Salita San Francesco, 4 – Genova

Lu. Me. Gio. e Ve. 10-18
Sa. Do. e festivi 10-19
Martedì chiuso

Biglietto Intero 12,50€
Info e riduzioni

tel. 010 25 41 996
email: segreteria@palazzodellameridiana.it


 

Art Kane – Genova

La rassegna esplora i diversi temi dell’eclettico percorso di Kane. Dal ritratto alle celebri foto delle maggiori icone della musica degli anni Sessanta e Settanta. Una sezione dedicata all’impegno civile a visionarie riflessioni esistenziali ricavate da “sandwich” di più diapositive (una tecnica pionieristica in un’epoca ancora analogica e priva di Photoshop). Illustrazioni fotografiche dei testi di Dylan e dei Beatles e infine alla moda, al nudo e alla pubblicità, senza dimenticare le evoluzioni della società americana fino agli anni Novanta. Il tutto fissato da uno sguardo tanto originale e visionario da conquistarsi onori, premi e le copertine delle più prestigiose riviste internazionali.

 

La guerra vista dai fotografi Magnum
©René Burri/Magnum Photos

LA GUERRA VISTA DAI FOTOGRAFI MAGNUM – GORIZIA

Back to Peace? La guerra vista dai grandi fotografi Magnum

20 dicembre 2025-3 maggio 2026

Palazzo Attems Petzenstein
piazza E. De Amicis, 2 – Gorizia

tutti i giorni 9-19

Biglietto Intero 12€
Info e riduzioni

email: musei.erpac@regione.fvg.it
tel. +39 0481 385335


 

La guerra vista dai fotografi Magnum – Gorizia

Palazzo Attems Petzenstein a Gorizia ospita una nuova e grande mostra “Back to Peace? La guerra vista dai grandi fotografi Magnum”, un progetto espositivo di eccezionale valore simbolico e storico. Una mostra-evento unica nel suo genere, in esclusiva per l’Italia, che racconta il secolo della guerra e della pace attraverso gli sguardi dei più grandi maestri della fotografia mondiale. La mostra è curata da Andrea Holzherr e Marco Minuz. Per la prima volta viene presentata la più ampia raccolta di fotografie dei grandi autori della storica agenzia Magnum Photos dedicate ai reportage realizzati durante la Seconda guerra mondiale e nei primi anni del dopoguerra. Oltre 200 fotografie, accompagnate da installazioni video e paesaggi sonori.

Tina Modotti - Perugia donna incinta con bambino in braccio
©Tina Modotti

TINA MODOTTI – PERUGIA

” L’OPERA ”

18 dicembre 2025-12 aprile 2026

Palazzo della Penna
Via Prospero Podiani, 11 – Perugia

da Ma. a Do. 10-18

Biglietto Intero 10€
Info e riduzioni

email: info.perugia@lemacchinecelibi.coop
tel. 075 3745273


 

Tina Modotti – Perugia

L’esposizione “Tina Modotti. L’opera”, curata da Riccardo Costantini, nasce da uno straordinario progetto di ricerca, frutto di decenni di viaggi, contatti e scoperte in vari luoghi del mondo, seguendo la vita errante della fotografa, che approda a Palazzo della Penna dove viene offerta ai visitatori un’esperienza unica, emozionante ed estremamente ricca, che può contare anche su alcuni scatti inediti, frutto delle ultime ricerche svolte dello stesso curatore, in Messico e negli Stati Uniti.

Roma nel mondo - Roma Veduta di Roma dall'alto
©Iwan Baan Courtesy Maxxi

ROMA NEL MONDO – ROMA

17 dicembre 2025-6 aprile 2026

MAXXI
Via Guido Reni, 4/A – Roma

da Ma. a Do. 11-19

Biglietto Intero 15 €
Info aperture festività riduzioni

tel. 06 3201954
email: infopoint@fondazionemaxxi.it


Roma nel Mondo – Roma

La mostra ricalibra lo spazio che Roma occupa in relazione alle città di tutto il mondo, attraverso la comparazione di dati e parametri legati alla vita delle città e di chi le abita, ma anche all’idea stessa della Città eterna nell’immaginario collettivo di artisti, letterati, viaggiatori che l’hanno frequentata nei secoli scorsi e di turisti, migranti, studiosi che vivono e leggono la città oggi. Attraverso proiezioni e infografiche, un modello su larga scala di Roma illustra ciò che si cela sotto le dinamiche spaziali, ambientali, sociali ed economiche di una città unica. A cura di Ricky Burdet.

Info Mostra

Guido Guidi Udine ragazzi che guardano in alto indicando col dito
©Guido Guidi

GUIDO GUIDI – UDINE

Qui intorno. Progetti fotografici per il Friuli Venezia Giulia 1985-2014

13 dicembre 2025-6 aprile 2026

Galleria d’Arte Antica
Piazzale Patria del Friuli 1 – Udine

da Ma. a Do. 10-18

Biglietto Intero 10€
Info e riduzioni 

tel. 0432 1272591
email: biglietterie.civicimusei@comune.udine.it


 

Guido Guidi – Udine

I Civici Musei di Udine, in parallelo con la retrospettiva “Guido Guidi. Col tempo, 1956–2024”, realizzata dal Museo MAXXI di Roma e inaugurata il 27 settembre 2025 al Museo d’Arte Moderna e Contemporanea di Udine – Casa Cavazzini, presentano nelle Sale del Castello la mostra Qui intorno. Progetti fotografici per il Friuli Venezia Giulia, 1985-2014, un percorso di 140 immagini realizzate dal fotografo cesenate in Friuli Venezia Giulia nel corso di un trentennio. A cura di Silvia Bianco, Antonello Frongia e Andrea Pertoldeo.

Info Mostra

Magnum America - Bard Presidente Nixon stringe le mani agli elettori
©Raymond Depardon/Magnum Photos, 1968

MAGNUM AMERICA – BARD

THE UNITED STATE

8 dicembre 2025-8 marzo 2026

Forte di Bard
Via Vittorio Emanuele II – Bard (AO)

da Ma. a Ve. 10-18
Sa. Do. e festivi 10-19

Biglietto Intero 15€
Info e riduzioni

email: info@fortedibard.it


 

Magnum America – Bard

Che cos’è l’America? Attingendo dagli archivi dell’Agenzia Magnum Photos la mostra Magnum America pone al visitatore questa domanda. Organizzata in capitoli decennali che vanno dagli anni ’40 ai giorni nostri, l’esposizione promossa da Forte di Bard e Magnum Photos nel solco di una consolidata collaborazione sul fronte della fotografia storica e di costume, mette a confronto persone ed eventi ordinari e straordinari, offrendo un’interpretazione commovente del passato e del presente degli Stati Uniti d’America, mettendone al contempo in discussione il futuro.
La mostra si basa sull’ampia pubblicazione “Magnum America” edita da Thames & Hudson nel 2024.

Info Mostra

Philippe Halsman - Piove di Sacco foto di Salvator Dalì con acqua e gatti che saltano
©Philippe Halsman Archive 2023 image rights of Salvador Dali reserved Fundacio Gala-Salvador Dali

PHILIPPE HALSMAN – PIOVE DI SACCO

LAMPO DI GENIO

6 dicembre 2025-19 aprile 2026

Palazzo Pinato Valeri
Via Garibaldi, 54 – Piove di Sacco (PD)

Me. e Gio. 9-13
Ve. e Sa. 9-13 e 15.30-18.30
Do. 9-13 e 15-19

Biglietto Intero 9€
Info e riduzioni

email: info@welcomesaccisica.it
tel.  049 9709316


 

Philippe Halsman – Piove di Sacco

La Città di Piove di Sacco annuncia l’ apertura della mostra Lampo di genio, allestita a Palazzo Pinato Valeri dal 6 dicembre 2025 al 19 aprile 2026, dedicata a Philippe Halsman, uno tra i più originali ed enigmatici ritrattisti del Novecento. In esposizione 100 immagini di diversi formati, tra colore e bianco e nero, volumi originali e documenti che ripercorrono l’intera carriera del grande autore. Accompagna la mostra il catalogo edito da Contrasto.
Curata da Alessandra Mauro e Suleima Autore in collaborazione con l’Archivio Halsman di New York.

Franco Pinna Nuoro manifestazione in Sardegna
©Archivio Franco Pinna Roma/Bologna tutti i diritti riservati

FRANCO PINNA – NUORO

Franco Pinna .Sardegna a colori. Fotografie recuperate 1953-67

5 dicembre 2025-1 marzo 2026

MAN
via Sebastiano Satta, 27 – Nuoro

da Ma. a Do. 10-19

Biglietto Intero 5€
Info e riduzioni

tel: +39 0784 252110
email: info@museoman.it


 

Franco Pinna – Nuoro

Al Man di Nuoro la mostra Franco Pinna. Sardegna a colori. Fotografie recuperate 1953–67, prosegue la riflessione sul linguaggio fotografico e il suo rapporto con la Sardegna. La mostra, che celebra il centenario della nascita del fotografo maddalenino (La Maddalena 1925 – Roma 1978), maestro della fotografia italiana del Novecento, riporta alla luce un corpus a lungo dimenticato, restituendo una dimensione nuova e sorprendente del suo sguardo: quella del colore. Il percorso , composto da circa ottanta opere tra stampe fotografiche a colori — in larga parte raramente esposte – e materiali d’archivio, propone un viaggio nella storia visiva e professionale di Pinna, offrendo nuovi elementi di valutazione critica della sua opera.

Info Mostra 

walter rosenblum milano bambino su terrazzo con ponte di Brooklyn sullo sfondo
©Walter Rosenblum

WALTER ROSENBLUM – MILANO

IL MONDO E LA TENEREZZA

3 dicembre 2025-19 febbraio 2026

Sala Espositiva CMC
Largo Corsia dei Servi, 4 – Milano

da Ma. a Ve. 10-13 e 14.30-18.30
Sa. e Do. 15-19

Biglietto Intero 10€
Info festivi e riduzioni

tel. 02 86455162
email: www.centroculturaledimilano.it 


Walter Rosenblum – Milano

Mostra di 100 opere vintage (1938-1980) da New York del fotografo di fama internazionale Walter Rosenblum creatore del reportage umanistico tra arte e impegno sociale. Icona dei principali eventi del XX secolo, eventi dell’umano che vive, soffre, lotta e spera. A cura di Roberto Mutti.

Adducchio Briganti Caprioli Roma foto mossa di uomo e donna che ballano
©Luisa Briganti

ADDUCCHIO BRIGANTI CAPRIOLI – ROMA

SOGLIE DEL VISIBILE
Mostra Collettiva

29 novembre 2025-10 gennaio 2026

Galleria Zema
Via Giulia, 201 – Roma

Ma. 16-19,30
da Me. a Sa. 15-19,30
O su appuntamento

Ingresso libero

tel. +39 0640067010
email: info@galleriazema.it


Adducchio Briganti Caprioli – Roma
Sabato 29 novembre 2025, la Galleria Zema inaugurato la mostra Soglie del visibile / Thresholds of the Visible, dedicata ai linguaggi della fotografia contemporanea, a cura di Emanuela Zamparelli.
«C’è un punto fragile e luminoso in cui la fotografia smette di essere mera rappresentazione e diventa esperienza. È in questo spazio interiore che si incontrano i percorsi di Gaia Adducchio, Luisa Briganti e Simona Caprioli: tre sguardi che, attraverso linguaggi differenti, esplorano la possibilità di rendere visibile la propria visione e di restituire al corpo e alla matera la loro voce silenziosa.»
Elio e Stefano Ciol San Vendemiano campo arato con alberi sul fondo
©Elio Ciol

ELIO E STEFANO CIOL – SAN VENDEMIANO

LA LUCE DELL’INVERNO

28 novembre 2025-18 gennaio 2026

Municipio
Via Alcide De Gasperi, 55 – San Vendemiano (TV)

Sa. 15-18 Do. 10-12 e 15-18
Info e orari feste

Ingresso Libero

tel. 0438408973

Elio e Stefano Ciol – San Vendemiano

La mostra “La luce dell’Inverno” porta nelle Sale Espositive del Municipio di San Vendemiano (TV) le opere dei due fotografi Elio e Stefano Ciol, offrendo un percorso dedicato alla poesia e alle atmosfere della stagione invernale. Curata da Lorena Gava, l’esposizione sarà visitabile dal 29 novembre 2025 al 18 gennaio 2026 e propone uno sguardo intenso e raffinato sulla luce, sui paesaggi e sulla memoria del territorio.

Simone Tramonte Roma persone che fanno il bagno in mare con sullo sfondo una fila di eliche
©Simone Tramonte

SIMONE TRAMONTE – ROMA

NET-ZERO TRANSITION

28 novembre 2025-16 gennaio 2026
Inaugurazione 28/11 h 18.30

CSF Adams
Via Biagio Pallai, 12 – Roma

da Lu. a Ve. 10-13 e 16-19
Sa. su appuntamento

Ingresso Libero

email: info@csfadams.it


Simone Tramonte – Roma

Il Premio fotografico Umane Tracce, dedicato alla memoria di Nicola Paccagnella e istituito nel 2020 da Paola Riccardi, Stefano Bianchi ed Enzo Cortini, prosegue il suo tour italiano con la mostra dedicata al vincitore della Quarta edizione. Dopo le tappe di Milano, Vada Photo Festival, ColornoPhotolife e Livorno Photo Meeting, l’esposizione del progetto vincitore, Net-Zero Transition di Simone Tramonte, approda ora a Roma, presso il Centro Sperimentale di Fotografia Adams, media partner del Premio. Il Premio Umane Tracce è un progetto umanistico in fotografia che si propone di promuovere la cultura e di evidenziare temi di grande attualità e impegno sociale. La mostra rappresenta un’occasione unica per approfondire le sfide ambientali e le soluzioni innovative che l’umanità sta adottando per affrontare il cambiamento climatico.
A cura di Luisa Briganti. L’esposizione sarà accompagnata dal libro “Net-Zero Transition”, edito da Crowdbooks e a cura di Paola Riccardi.

Info Mostra

Linda Fregni Nadler - Torino 2026 uomo che salta da un tetto di un palazzo ad un altro
©Linda Fregni Nadler

LINDA FREGNI NAGLER – TORINO 2026

ANGER PLEASURE FEAR

Prorogata fino al 12 aprile 2026

GAM
Via Magenta, 31 – Torino

da Ma. a Do. 10-18

Biglietto Intero 10€
Info e riduzioni

tel. 011 442 9518
email: gam@fondazionetorinomusei.it


 

Linda Fregni Nagler – Torino 2026

La GAM presenta la prima mostra antologica in un’istituzione italiana dedicata a Linda Fregni Nagler, a cura di Cecilia Canziani. L’artista utilizza la fotografia come mezzo di riflessione sulla visione, sulla memoria e sulla materialità dell’immagine, intrecciando collezionismo, ricerca e narrazione. Nell’isolare e conservare frammenti del visibile, le immagini fotografiche raccontano la storia dello sguardo: testimoniano non solo ciò che mostrano, ma anche i diversi modi in cui, nel tempo, abbiamo osservato il mondo. Nella fotografia, presenza e assenza, visibile e invisibile si inseguono, rendendo ogni immagine un luogo di riflessione, memoria e immaginazione. In mostra opere realizzate in oltre vent’anni di lavoro, tra cui la grande installazione The Hidden Mother (2013) e la serie inedita Vater, dedicata al Mensur, duello rituale delle confraternite studentesche tedesche. Il percorso include anche Pour commander à l’air, ingrandimenti di fotografie tratte dalla cronaca, la serie Untitled, stampe da disegni ispirati a oggetti di lavoro e architetture, e Smokes, clouds, explosions, tratte dalla sua collezione di lastre per lanterna magica. Presenti anche opere degli esordii, come Non voglio uccidere nessuno.

Info Mostra

Mario Giacomelli Perugia
©Mario Giacomelli Il cantiere del paesaggio 1970 Eredi Mario Giacomelli, Ancona

MARIO GIACOMELLI – PERUGIA

PAPAVERI ROSSI

15 ottobre 2025-6 aprile 2026

Galleria Nazionale dell’Umbria
Corso Pietro Vannucci, 19 – Perugia

da Ma. a Do. 8.30-19-30

Biglietto Intero 12€

tel. +39 075 5721009
email: gnu@sistemamuseo.it


Mario Giacomelli – Perugia
Dal 15 ottobre al 6 aprile 2026, la Galleria Nazionale dell’Umbria di Perugia, nello spazio di CAMERA OSCURA, dedicato alla fotografia e allestito all’interno del percorso del museo perugino, in occasione del centenario della sua nascita rende omaggio a Mario Giacomelli (1925-2000), uno dei protagonisti assoluti della fotografia della seconda metà del Novecento, con la mostra Mario Giacomelli. Papaveri rossi, curata da Alessandro Sarteanesi. In mostra 5 opere inedite di piccole dimensioni, scattate negli anni Sessanta sull’altopiano di Colfiorito e di Castelluccio di Norcia.
L’esposizione propone un nucleo di opere mai esposte dell’artista, con soggetto il paesaggio umbro, tutte caratterizzate da un utilizzo quasi “pittorico” del colore, fatto davvero insolito per Giacomelli, conosciuto per lo più per immagini che giocano sui forti contrasti, dei bianchi e dei neri, dei pieni e dei vuoti.

Info Mostra