2026

Collettivo donne fotoreporter - Milano 2026 ritratto delle fotoreporter
©Guido Harari

COLLETTIVO DONNE FOTOREPORTER – MILANO 2026

“VECCHIA A CHI?”

13 giugno-4 luglio 2026
Inaugurazione Forum 12 giugno 2026 h10-13

Fabbrica del Vapore
Via Giulio Cesare Procaccini, 4 – Milano

Tutti i giorni 10-18

Ingresso Libero

tel. 327 8845877
email: 
pamela@redcacao.eu


 

Collettivo donne fotoreporter – Milano 2026

Dal 12 giugno al 4 luglio 2026, alla Fabbrica del Vapore a Milano, prende vita un evento destinato a far discutere: “Vecchia a chi?”, il primo Forum sulla Longevità in Italia dal punto di vista delle donne. Tra i momenti centrali, una mostra fotografica – dal titolo “Vecchia a chi?” – che mette in scena, ieri e oggi, gli stereotipi legati al femminile e all’età, con opere di Liliana Barchiesi, Kitti Bolognesi, Giovanna Calvenzi, Anna Fuga, Marzia Malli, Laura Rizzi, Livia Sismondi; un calendario di incontri pubblici, approfondimenti, spettacoli e dibattiti con esperti e protagonisti, aperti alla cittadinanza. Verrà proiettato inoltre, in loop, un film di Anna Fuga  – prodotto da DONNE IN – dal titolo “Come si invecchia oggi?”.

Info Mostra e Programma

Nino Migliori - Alba 2026 donna dietro una rete
©Nino Migliori

NINO MIGLIORI – ALBA 2026

“UNA RICERCA SENZA FINE”

16 maggio-25 giugno 2026

Fondazione Ferrero
Strada di mezzo, 44 – Alba (CN)

Gio. e Ve. 15-19
Sa. e Do. 10-13 e 15-19

Ingresso Libero

email:  info@fondazioneferrero.it


 

Nino Migliori – Alba 2026

La Fondazione Ferrero di Alba presenta un nuovo progetto espositivo: NINO MIGLIORI [100] UNA RICERCA SENZA FINE.
Curata da Denis Curti, la mostra è dedicata a Nino (Antonio) Migliori, nato a Bologna nel 1926, tra i più autorevoli e multiformi ricercatori italiani nel campo della fotografia. Sperimentatore, sensibile esploratore e lettore alternativo, le sue produzioni visive sono sempre state caratterizzate da una grande capacità visionaria. È l’autore che meglio rappresenta la straordinaria avventura della fotografia che, da strumento documentario, assume valori e contenuti legati all’arte, alla sperimentazione e al gioco. Oggi Migliori è considerato un vero architetto della visione. Ogni suo lavoro è frutto di un progetto preciso sul potere dell’immagine, tema che ha caratterizzato tutta la sua produzione.

Info Mostra

Nicola Vinciguerra - Milano 2026 ragazzi dentro un cerchio arancione con cuore sulla schiena
©Nicola Vinciguerra

NICOLA VINCIGUERRA – MILANO 2026

“UN PASSO INDIETRO”

27 maggio-6 giugno 2026
Inaugurazione 27/5 h.18

Spazio Kryptos
Via Panfilo Castaldi, 26 – Milano

da Lu. a Ve. 16-20
Sa. 15-20 ( escluso il 2/6)

Ingresso Libero

tel. +39 02 91 70 50 85
email: info@spaziokryptos.com


NIcola Vinciguerra – Milano 2026

Si è conclusa la quinta edizione del Premio fotografico Umane Tracce, dedicato alla memoria di Nicola Paccagnella, istituito nel 2020 da Paola Riccardi, Stefano Bianchi, Enzo Cortini per ricordarlo ogni anno. Una giuria attenta e specializzata, composta da professionisti in diversi campi dell’immagine ha esaminato i progetti sottoposti al Premio nel 2025 valutandone qualità del linguaggio, stile, capacità narrativa e originalità del concept. Il progetto vincitore diventerà un libro Crowdbooks, donato al Premio dall’editore Stefano Bianchi, a cura di Paola Riccardi e una mostra prodotta dal Premio, circuitata in 5 sedi italiane (Milano, Livorno, Roma, Colorno, Vada).

Premiazione, inaugurazione e Presentazione del libro si terranno in anteprima a Milano.

Info Mostra

Ilaria Sagaria Roma 2026 donna scende da una scalinata con archi
©Ilaria Sagaria

ILARIA SAGARIA – ROMA 2026

“TUTTO CIO’ CHE TACE”

14 maggio-27 giugno 2026

Maja Arte Contemporanea
Via Monserrato, 30 – Roma

da Ma. a Ve. 15.30-19.30
Sa. 11-13 e 15-19

Ingresso Libero

tel. +39 06 6880 4621
email: info@majartecontemporanea.com


 

Ilaria Sagaria – Roma 2026

La mostra riunisce una selezione di venti fotografie realizzate tra il 2019 e il 2025. Alla base della ricerca di Ilaria Sagaria vi è un processo che nasce da un’urgenza interiore: il bisogno di dare espressione a stati emotivi e pensieri che, attraverso un tempo di sedimentazione e di approfondimento teorico, si traducono in racconto visivo. In questo senso, ogni scatto diventa una forma di autoritratto, anche quando il soggetto non coincide con l’artista stessa. A cura di Daina Maja Titonel.

Info Mostra

Marina Galici - Vicenza 2026 bambina in un campo rom
©Marina Galici

MARINA GALICI – VICENZA 2026

“FIORI DI CAMPO”

6-31 maggio 2026

CSUV|Arte
Piazzale Bologna, 14 – Vicenza

da Lu. a Ve. 9-18
Sa. su appuntamento

Ingresso Libero

tel. 388 8320536 (WA) o 0444 021524
email: arte@csuv.it


 

Marina Galici – Vicenza 2026

CSUV|Arte è lieta di invitarvi all’inaugurazione della mostra di MARINA GALICI. Fiori di campo, il 6 maggio 2026 nella sede di CSUV alle 18.00 .
Per chi si avvicina a questo nuovo allestimento per vedere un’esposizione di belle fotografie d’autore, il suggerimento è di modificare un po’ l’approccio per cercare di leggerne più in profondità il contenuto intrinseco, frutto di un progetto che si muove anche come indagine sociale, culturale e politica. Fiori di Campo inaugura il proprio percorso a Palermo, il 6 maggio 2011, nel fervore del festival “Ederlezi”, una celebrazione tradizionale Rom legata alla religione ortodossa dedicata a San Giorgio, che si celebra il 23 aprile del calendario giuliano, corrispondente al 6 maggio del calendario gregoriano e corrisponde perciò anche alla festa d’inizio della primavera. Un progetto iniziato dalla fotografa Marina Galici con la consueta passione visiva, poi maturato nella consapevolezza e nella costruzione di amicizie che si interruppe bruscamente col traumatico definitivo sgombro del campo rom, nell’aprile 2019. I Fiori sono rappresentati metaforicamente dai bambini, fiori di nome e di fatto, speranza di futuro cui Marina Galici con grande stile di bianco/nero e poesia ha dedicato la serie di immagini.

Info Mostra

Elisa Garosi - Milano 2026 Donna che balla alzando la gonna
© Peggy Ryan from Public Archive

ELISA GAROSI – MILANO 2026

“IN HER SHOES”

29 aprile-4 maggio 2026

Inaugurazione 29 aprile h18.30-21.30
Prenotazione: https://shortlink.uk/1nhcM

Alveare Culturale Studio ETS
Via Carlo Imbonati, 12 – Milano

Gio. Ve. e Lu. 12-19
Sa. e Do. 14 18

Ingresso Libero

email: ufficiostampa@alveareculturale.it


 

Elisa Garosi – MIlano

Alveare Culturale Studio ETS è lieta di annunciare l’inaugurazione della prima mostra personale di Elisa Garosi dal titolo In Her Shoes. In Her Shoes è un progetto plurale dedicato alla relazione fra le donne e i vestiti. La ricerca prende forma mediante un’indagine all’interno di archivi digitali, che oggi svolgono un importante ruolo nella promozione e diffusione della cultura visiva. La metodologia alla base della scelta delle immagini intende simulare gli ideali processi di rigenerazione tessile.Con IN HER SHOES, l’autrice ci invita a esplorare vite sconosciute e storie cucite nel tessuto: abiti talvolta imposti, altre volte scelti con libertà, consapevolezza e ironia. Il progetto è stato selezionato da PhMuseum per lo sviluppo di possibilità espositive.
Elisa Garosi è un’artista visiva e ricercatrice che lavora con la fotografia e i linguaggi multimediali, con un approccio attento ai diversi contesti culturali. Ha maturato esperienza in contesti internazionali collaborando alla produzione e gestione di eventi, mostre e progetti culturali.

A cura di Pietro Cusi, Sharon Marini e Marcella Minutillo.

Lucia Buricelli Roma 2026 due ragazze con i capelli a forma di albero di natale
©Lucia Buricelli

LUCIA BURICELLI – ROMA 2026

EVERYTHING IS BRIGHT HERE

10 aprile-28 maggio 2026

Galleria Zema
Via Giulia, 201 – Roma

Ma. 16-19,30
da Me. a Sa. 15-19,30
O su appuntamento

Ingresso libero

tel. +39 0640067010
email: info@galleriazema.it


 

Lucia Buricelli – Roma 2026

Nata a Venezia nel 1994 Lucia Buricelli divide il suo tempo tra Venezia e Milano. Ha iniziato a fotografare durante il liceo, esplorando le strette calli veneziane: la street photography è stato il suo primo approccio alla fotografia. Nel 2017-2018 ha frequentato un corso di fotogiornalismo presso l’International Center of Photography di New York, dove ha iniziato a combinare la passione per la fotografia di strada con una narrazione di taglio documentaristico. Oggi fotografa soggetti diversi, con un interesse particolare per gli spazi urbani. Utilizza il flash e il colore come strumenti per esaltare e selezionare l’immensa varietà del mondo che ci circonda.

Info mostra

Michael Kenna - Parma 2026 foto del fiume Po
©Michael Kenna

MICHAEL KENNA – PARMA 2026

IL FIUME PO. SCRITTURE DI LUCE.

18 aprile-2 giugno 2026

Palazzo Pigorini
Strada della Repubblica 29/A – Parma

da Lu. a Do. 11-20

Biglietto Intero 15€

email: parma360festival@gmail.com


 

Michael Kenna – Parma 2026

Nel piano nobile di Palazzo Pigorini, l’esposizione a cura di Sandro Parmiggiani in collaborazione con Corsiero editore, presenta 70 delle 100 fotografie dedicate al fiume Po dal fotografo inglese Michael Kenna. Realizzate tra il 2007 e il 2019, le immagini seguono il corso del fiume dalla sorgente alpina alla foce adriatica, attraversando i paesaggi della Pianura Padana. Il progetto nasce da una lunga frequentazione del territorio e da un rapporto progressivo e intimo con il grande fiume.

Info Mostra

Gian Paolo Barbieri - Bibbiena 2026 Modella seduta su un asino
©Gian Paolo Barbieri, courtesy Fondazione Gian Paolo Barbieri

GIAN PAOLO BARBIERI – BIBBIENA 2026

“UN VIAGGIO NELLO SGUARDO”

11 aprile-2 giugno 2026

CIFA
Via delle Monache, 2 – Bibbiena (AR)

da Ma. a Sa. 9.30-12.30 e 15.30-18.30
Do. 10-13

tel. 0575 1653924
email: segreteria@centrofotografia.org


 

Gian Paolo Barbieri – Bibbiena 2026

Il CIFA – Centro Italiano della Fotografia d’Autore presenta “Gian Paolo Barbieri. Un viaggio nello sguardo”, una grande mostra dedicata a un
autore centrale nella storia della fotografia contemporanea. Dall’11 aprile al 2 giugno 2026, la mostra attraversa oltre cinquant’anni di carriera
dell’Autore e fa emergere la ricchezza di uno sguardo che ha saputo unire estetica, cultura visiva e costruzione narrativa dell’immagine.
Promossa da FIAF – Federazione Italiana Associazioni Fotografiche e realizzata in collaborazione con la Fondazione Gian Paolo Barbieri ETS, la mostra si inserisce nel percorso della storica collana “Grandi Autori della Fotografia Contemporanea”, giunta alla sua venticinquesima pubblicazione.
Curata da Giovanna Calvenzi e Claudio Pastrone.

Info Mostra

Toni Thorimbert - Torino 2026 donna bacia altra donna sorridente
©Toni Thorimbert

TONI THORIMBERT – TORINO 2026

“DONNE IN VISTA”

9 aprile-2 giugno 2026

Camera Torino Project Room
Via delle Rosine, 18 – Torino

da Lu a Do. 11-19
Gio. 11-21

Biglietto Intero 13€
Info e riduzioni

tel. +39.011.0881150
email: camera@camera.to


 

Toni Thorimbert – Torino 2026

In occasione di EXPOSED Torino Photo Festivaldal aprile al giugno la Project Room ospita la mostra Toni Thorimbert. Donne in vista. Il progetto, ideato da Luca Beatricenasce come omaggio di Toni Thorimbert Walter Guadagnini all’amico e critico d’arte scomparso lo scorso anno. La mostra riunisce circa sessanta fotografie selezionate dall’archivio di Thorimbert, tutte dedicate alla figura femminile. Realizzati nell’arco di oltre trent’anni di attività, gli scatti ritraggono donne celebri figure anonime, evidenziando la capacità del fotografo di muoversi tra registri diversi: dal ritratto ufficiale quello più intimo, dall’estetica della fotografia di moda immagini nate al di fuori di committenze.

Info Mostra

Guido Harari - Vicenza 2026 ritratto del cantante David Bowie
©Guido Harari

GUIDO HARARI – VICENZA 2026

“INCONTRI. 50 ANNI DI FOTOGRAFIE E RACCONTI”

27 marzo-26 luglio 2026

Basilica Palladiana
Piazza dei Signori – Vicenza

da Ma. a Do. 10-18

Biglietto Intero 12€
Info, riduzioni e aperture straordinarie

Per farsi ritrarre da Guido Harari
www.cavernamagicaharari.it


 

Guido Harari – Vicenza 2026

Il Comune di Vicenza e la Basilica Palladiana presentano la grande mostra antologica dedicata a Guido Harari, un suggestivo percorso espositivo allestito all’interno del monumento con oltre 300 fotografie, installazioni e filmati originali, proiezioni, un set fotografico e incontri con l’autore.
La mostra, organizzata con Rjma Progetti culturali e Wall Of Sound Gallery, ripercorre tutte le fasi della eclettica carriera di GuidoHarari: dagli esordi in ambito musicale come fotografo e giornalista, alle numerose copertine di dischi per artisti come Fabrizio De André, Bob Dylan, Vasco Rossi, Kate Bush, Paolo Conte, Lou Reed, Frank Zappa, fino all’affermazione di un lavoro che nel tempo è rimbalzato da un genere all’altro – editoria, pubblicità, moda, reportage – privilegiando sempre il ritratto come racconto intimo degli incontri con le maggiori personalità del suo tempo.

61° Wildlife Photographer of the year - Bard iena davanti a casa abbandonata
©Wim van den Heever

61° WILDLIFE PHOTOGRAPHER OF THE YEAR – BARD

21 marzo-12 luglio 2026

Forte di Bard
Via Vittorio Emanuele II – Bard (AO)

da Ma. a Ve. 10-18
Sa. Do. e festivi 10-19
orari e aperture straordinarie

Biglietto Intero 15€
Info e riduzioni

T. + 39 0125 833818
email: info@fortedibard.it


 

61° Wildlife Photographer of the year – Bard

La mostra Wildlife Photographer of the Year, giunta al suo 61° anno, arriva al Forte di Bard, presentando alcune delle più eccezionali fotografie naturalistiche scattate oggi nel mondo. L’esposizione accende i riflettori su immagini potenti e affascinanti che catturano comportamenti animali poco noti, specie spettacolari e contesti naturali molto diversi tra loro. Il concorso organizzato dal Natural History Museum di Londra ha registrato oltre 60.000 candidature provenienti da 113 Paesi. La scena di una iena tra i resti scheletrici di una città mineraria abbandonata a Kolmanskop, in Namibia, del fotografo Wim van den Heever è l’immagine vincitrice del 2025. Per realizzare Ghost Town Visitor (Visitatore della città fantasma), con la tecnologia delle foto-trappole, il fotografo sudafricano ha atteso un decennio dopo aver notato per la prima volta le tracce dell’animale.

Info Mostra

Molichrom 2026 - Campobasso donne sdraiate sul letto che si tengono la mano
©Cinzia Canneri

MOLICHROM 2026 – CAMPOBASSO

Festival della Fotografia Nomade
La V Edizione

20 marzo-30 aprile 2026

Sedi Varie – Campobasso (Molise)

Sede Mostre Palazzo Gil
Via Milano, 15 – Campobasso (Molise)

Biglietto Intero 7€

email: info@molichrom.com


 

Molichrom 2026 – Campobasso

Dal 20 marzo al 30 aprile 2026 Molichrom: Festival della Fotografia Nomade, apre le porte della sua V Edizione. Nelle prime edizioni ha percorso il nomadismo come attraversamento culturale e identitario. Nel 2025 ha affrontato le migrazioni forzate causate dai conflitti armati con Alessio Romenzi. Ora Molichrom vuole attraversare con lo sguardo una dimensione ancora più complessa. L’interazione tra violenza, controllo e resilienza sui corpi delle donne. Un tema che intreccia disuguaglianze strutturali, sfruttamento e spostamenti forzati. “La V Edizione di Molichrom affronta il tema della violenza di genere come fenomeno sistemico. Un fenomeno che attraversa non solo i teatri di guerra ma anche contesti sociali e culturali apparentemente distanti. Come sempre la mostra principale condurrà il tema portante. I corpi delle donne come campi di battaglia Women’s Bodies as Battlefields – presenta il lavoro della fotogiornalista Cinzia Canneri.  Il progetto è sviluppato tra Eritrea, Etiopia e Sudan. Documenta le esperienze di donne eritree e tigrine fuggite da una guerra devastante. La violenza sessuale è stata utilizzata come strumento di repressione e punizione. I corpi delle donne come campi di battaglia ha vinto il World Press Photo 2025 nella categoria Long-Term Projects per la regione Africa.  Il programma della quinta edizione arricchisce la riflessione con incontri di dialogo e approfondimento. Cinzia Canneri sarà protagonista di un confronto con il pubblico sul proprio processo di ricerca. La proiezione del film In questo mondo di Anna Kauber sarà uno sguardo sulle donne pastore. Il prof. Remo Pareschi dell’Università del Molise guiderà una riflessione sul rapporto tra intelligenza artificiale, fotografia e media.. Il workshop Radici, condotto da Fabio Moscatelli, offrirà un’esperienza immersiva nelle comunità e nei paesaggi rurali del territorio.

Info Festival

Gabriele Basilico - MIlano 2026 Immagine di Milano
©Archivio Gabriele Basilico

GABRIELE BASILICO – MILANO 2026

“L’ISOLA DI BASILICO. 1974-2012”

14 marzo-12 aprile 2026

Stecca 3
Via Gaetano de Castillia, 26 – Milano

Info Orari chiusure 

Ingresso Libero

email: info@lastecca.org


 

Gabriele Basilico – Milano

Nel racconto fotografico di Basilico il quartiere Isola non è un semplice paesaggio urbano. E’ un luogo sospeso tra margine e promessa. Dalle immagini degli anni Settanta emerge un tessuto popolare di case di ringhiera, muri ciechi e spazi residuali, fino al 2012 con la realizzazione del cantiere di Porta Nuova-Garibaldi. Tra il 2001 e 2012 e ancor oggi il quartiere Isola cambia e si reinventa tra autorganizzazione e pianificazione. Associazioni culturali, artisti, artigiani-designer e cittadinanza attiva risignificano spazi in abbandono, come vecchie fabbriche, officine, laboratori a nuovi centri di comunità e spazi di aggregazione. Stecca3, spazio ibrido socioculturale, ospita una selezione di immagini di Gabriele Basilico che documentano il quartiere Isola di Milano e le sue trasformazioni tra il 1974 e il 2012.
Curato da Archivio Gabriele Basilico, Perimetro, Stecca3

 

The New American West - MIlano 2026 interno di macchina
©Joel Meyerowitz

THE NEW AMERICAN WEST – MILANO 2026

Photography in Conversation

11 marzo-7 aprile 2026

Galleria 10 Corso Como
Corso Como, 10 – Milano

Tutti i giorni 10.30-19.30

Ingresso libero

Telefono: +39 0229002674
E-mail: project.room@10corsocomo.com


 

The New American West – Milano 2026

Dall’11 marzo al 7 aprile 2026, in collaborazione con MIA Photo Fair BNP Paribas (in corso dal 19 al 22 marzo 2026 da Superstudiopiù a Milano) e nell’ambito di Circuito Off – MIA Photo Fair BNP Paribas, la Galleria di 10 Corso Como presenta The New American West: Photography in Conversation, una riflessione su come l’idea dell’ ‘American West’ sia stata costruita, mitizzata e reinventata attraverso la fotografia nell’arco di quasi un secolo.
Co-curata da Alessio de’ Navasques, Howard Greenberg e Carrie Scott, la mostra esalta la fotografia come strumento sia di documentazione sia di proiezione. Le opere contemporanee di Maryam Eisler e Alexei Riboud sono messe in dialogo diretto con fotografie di Edward Weston, Paul Strand, Diane Arbus, Esther Bubley, Mary Ellen Mark, Robert Adams, Joel Meyerowitz, Lee Friedlander, Wright Morris, Minor White, Allen Ginsberg, Wim Wenders e molti altri. Nel loro insieme, tracciano l’evoluzione del West dall’inizio del XX secolo a oggi, rivelando non un’unica narrazione, ma un’idea stratificata e in continua evoluzione, plasmata da ambizione, spaesamento, bellezza e contraddizione.

Info Mostra

Biennale della fotografia femminile - Mantova 2026 foto in bianco e nero di donna che balla
© The Imogen Cunningham Trust

BIENNALE DELLA FOTOGRAFIA FEMMINILE – MANTOVA 2026

“LIMINAL”

6-29 marzo 2026
Le mostre sono aperte sabato e domenica

Sedi Varie – Mantova

Info programma

Biglietto Intero 16€
Info orari e riduzioni

email: info@bffmantova.com


 

Biennale della fotografia femminile – Mantova 2026

Ogni due anni il festival apre Mantova al mondo, curando una serie di mostre fotografiche – con la direzione artistica di Alessia Locatelli – e altri eventi collaterali come conferenze, proiezioni e workshop. Primo evento del suo genere in Italia, il festival si pone come piattaforma di supporto e amplificazione non solo delle voci e sguardi femminili, ma anche di altre comunità marginalizzate la cui stessa esistenza è ignorata e messa in discussione. Nel nostro approccio la cultura è spazio di vita inclusivo.

Info Mostre

Robert Doisneau - Roma 2026 due giovani si baciano per le strade di Parigi
©Atelier Robert Doisneau

ROBERT DOISNEAU – ROMA 2026

5 marzo-19 luglio 2026

Museo del Genio
Lungotevere della Vittoria, 31 – Roma

da Ma. a Ve. 10-17
Sa. e Do. 10-20

Biglietto Intero 15€
Info,aperture straordinarie,riduzioni 

tel. 06-8561031
email: info@arthemisia.it


 

Robert Doisneau – Roma

Fino al 19 luglio 2026 il Museo del Genio di Roma ospita la grande mostra “Robert Doisneau”, dedicata a uno dei fotografi più amati del Novecento. Un viaggio emozionante attraverso immagini che hanno saputo raccontare la vita con ironia, tenerezza e profonda umanità. La mostra, con il patrocinio dell’Ambasciata di Francia in Italia, della Regione Lazio e del Comune di Roma, è curata dall’Atelier Robert Doisneau e Gabriele Accornero, ed è prodotta e organizzata da Arthemisia. La mostra, con oltre 140 scatti, ripercorre l’intera carriera di Doisneau, dagli esordi degli anni Trenta fino alle opere più mature. Fotografie di strada, ritratti, giochi di bambini, piccoli istanti della vita di tutti i giorni e straordinari scorci parigini compongono un racconto visivo meraviglioso e coinvolgente.

Info Mostra

Ruth Orkin - Bologna 2026 Autoritratto della fotografa Ruth Orkin
©Ruth Orkin

RUTH ORKIN – BOLOGNA 2026

“THE ILLUSION OF TIME”

5 marzo-19 luglio 2026

Palazzo Pallavicini
Via San Felice, 24 – Bologna

da Gio. a Do. 10-20

Biglietto Intero 16€
Info riduzioni e aperture straordinarie 

tel. +393313471504
email: info@palazzopallavicini.com


 

Ruth Orkin – Bologna 2026

A partire dal 5 marzo e fino al 19 luglio 2026 Palazzo Pallavicini in Via San Felice 24 a Bologna, dedica nuovamente attenzione allo sguardo femminile nella fotografia con una grande mostra antologica dedicata a Ruth Orkin. In esposizione 187 fotografie, due macchine fotografiche e alcuni importanti documenti, volti a consolidare il ruolo cruciale che spetta all’opera della Orkin nella storia della fotografia. La mostra è da curata da Anne Morin, organizzata da Pallavicini srl di Chiara Campagnoli, Deborah Petroni e Rubens Fogacci con il coordinamento testi di Francesca Bogliolo.

Saul Leiter - Bologna 2026 strada di New York con la pioggia
©Saul Leiter Foundation

SAUL LEITER – BOLOGNA 2026

” UNA FINESTRA PUNTEGGIATA DI PIOGGIA ”

5 marzo-19 luglio 2026

Palazzo Pallavicini
Via San Felice, 24 – Bologna

da Gio. a Do.10-20

Biglietto Intero 16€
Info riduzioni e aperture straordinarie

tel.+ 39 351 6560343
email: info@mostrasaulleiter.it


 

Saul Leiter – Bologna 2026

Saul Leiter raccontò con sguardo lirico e intimista la New York del secondo ‘900, ritraendo scene urbane e ritratti, e prestando il suo obiettivo al mondo della moda. A Bologna, 126 fotografie in bianco e nero (tra stampe vintage e moderne), 40 fotografie a colori, 42 dipinti, 5 riviste originali dell’epoca e un documento filmico.

Agnès Varda - Roma 2026 l'attrice Giulietta Masina per le strade di Parigi
©Succession Agnès Varda - Fonds Agnès Varda déposé à l'Institut pour la photographie

AGNÈS VARDA – ROMA 2026

“Qui e là tra Parigi e Roma”

25 febbraio-25 maggio 2026

Villa Medici
Viale della Trinità dei Monti, 1 – Roma

Tutti i giorni 10-19
Martedì Chiuso

Biglietto Intero 10€
Info, orari e riduzioni

Contatti


 

Agnès Varda – Roma 2026

La mostra invita a un’immersione nella Parigi del dopoguerra e, in particolare, nel cortile-atelier di rue Daguerre, luogo di vita, creazione e sperimentazione di Agnès Varda per quasi sette decenni, inscindibile dalla sua opera. Agli anni parigini fanno eco le fotografie realizzate dall’artista durante i suoi viaggi in Italia, da Venezia a Roma, nelle ville e nei giardini rinascimentali o sui set cinematografici. Attraverso i luoghi e le figure che l’hanno ispirata, la mostra traccia il percorso di un’artista prolifica e singolare.

Info Mostra

Horst P. Horst. American Vogue Cover, May 15, 1941 © Horst P. Horst Estate

HORST P. HORST – VENEZIA 2026

“LA GEOMETRIA DELLA GRAZIA”

21 febbraio-5 luglio 2026

Le Stanze della fotografia

Isola di San Giorgio Maggiore – Venezia

tutti i giorni 11-19
Chiuso il mercoledì

Biglietto Intero 14€
Info e riduzioni

tel. +39 041 2412330
mail: lestanzedellafotografia@gmail.com


Horst P. Horst – Venezia 2026

Dal 21 febbraio al 5 luglio 2026, Le Stanze della Fotografia presentano sull’Isola di San Giorgio Maggiore a Venezia una delle più attese mostre fotografiche dell’anno: “Horst P. Horst. La Geometria della Grazia”. Una grande esposizione dedicata a uno dei maestri assoluti della fotografia del Novecento. La mostra su Horst P. Horst propone una lettura originale dell’opera del fotografo tedesco naturalizzato americano, andando oltre la celebre fotografia di moda che lo rese famoso sulle pagine di Vogue. Curata da Anne Morin in collaborazione con Denis Curti.

Info Mostra

The Winter Games! - Verona 2026 foto in bianco e nero di sciatrice che salta con spruzzi di neve
©George Silk. 1947. The Picture Collection LLC. Tutti i diritti riservati

WINTER GAMES! – VERONA 2026

GLI SPORT INVERNALI.
FOTOGRAFIE DAGLI ARCHIVI LIFE 1936-1972

20 febbraio-2 giugno 2026

Centro Internazionale di Fotografia Scavi Scaligeri
Cortile Mercato Vecchio, 8 – Verona

da Ma. a Do. 10-19

Biglietto Intero 12€
Info aperture straordinarie riduzioni 

tel. 045 8036353 – 045 597140
email: segreteriadidattica@comune.verona.it


Winter games! – Verona

Nata da un’idea di Giuseppe Ceroni e curata da Simone Azzoni, l’esposizione è promossa dal Comune di Verona e prodotta da Silvana Editoriale, in collaborazione con PEP Artists e Grenze Arsenali Fotografici, e porta negli Scavi Scaligeri uno sguardo iconico e senza tempo: quello della storica rivista LIFE, uno dei magazine fotografici più influenti del novecento. A rendere unica questa esposizione è l’assoluta originalità del progetto, pensato e realizzato ad hoc per Verona e per questa occasione. Il percorso espositivo prende avvio dagli sport invernali, ma va ben oltre la dimensione della competizione e della pura performance atletica.  Le circa cento immagini selezionate, molte delle quali inedite, restituiscono lo sport come esperienza condivisa, spettacolo, rito collettivo e potente specchio del proprio tempo. Dalle Olimpiadi invernali di Garmisch-Partenkirchen del 1936 a quelle di Sapporo del 1972, passando per la storica edizione di Cortina 1956, LIFE racconta quasi quarant’anni di storia segnati da guerre, ricostruzioni, crescita economica e tensioni geopolitiche.

Elisabetta Catalano - Milano 2026 Immagine tratta dal film Il giardino dei Finzi Contini
©Elisabetta Catalano Courtesy ©isaterna e Archivio Elisabetta Catalano

ELISABETTA CATALANO – MILANO 2026

“CINEMA, MODA E PERFORMANCE”

16 febbraio-19 aprile 2026

Galleria Viasaterna
Via Leopardi, 32 – Milano

da Lu. a Ve. 12-19

Ingresso Libero

tel. +39 02 36725378
email: info@viasaterna.com 


 

Elisabetta Catalano – Milano

La mostra, attraverso un corpus di oltre cinquanta opere ripercorre il percorso artistico di questa fotografa, profonda interprete del suo tempo e una delle sue testimoni più vivide. Elisabetta Catalano (Roma, 1944–2015) ha immortalato, attraverso le sue fotografie, le performance di artisti come Jannis Kounellis, Joseph Beuys e Fabio Mauri, suo compagno di vita. Tutte le sue immagini, infatti, testimoniano un rapporto privilegiato con l’arte, grazie alla presenza ricorrente di opere d’arte, architettura e scenografie all’interno dell’inquadratura.
Nota e amata soprattutto per la sua straordinaria e ricca produzione di ritratti di artisti, attori, stilisti e figure di spicco del mondo culturale che frequentava, questa mostra ci avvicina anche al suo lavoro documentaristico. Un segno di un’epoca in cui moda, arte e design cominciavano a contaminarsi felicemente.

Info Mostra

Stefano Mirabella - Roma 2026 Foto in bianco e nero di uomo di spalle con scritta sulla schiena
©Stefano Mirabella

STEFANO MIRABELLA – ROMA 2026

“A DISTANZA LEICA”

dal 12 febbraio a fine aprile

Leica Store Roma
Via dei Due Macelli, 57 – Roma

da Ma. a Sa. 10-14 e 15-19

Ingresso gratuito

tel +39 06 69400099
email: info@leicastore-roma.com

Stefano Mirabella – Roma 2026

“A distanza Leica” è una misura di prossimità, ma anche una scelta narrativa. È lo spazio minimo che separa fotografo e soggetto, l’intervallo giusto per essere dentro la scena senza dominarla. In occasione dei suoi dieci anni con la Leica Q, Stefano Mirabella compone un racconto visivo fatto di città, volti, di rituali e attese, tra ironia e poesia urbana. Il 28mm non è solo una specifica tecnica, ma una dichiarazione di poetica: stare vicino, senza invadere. Essere dentro, senza sopraffare. L’esposizione che presenta 29 immagini tratte da varie raccolte, è curata da Giada Triola.

Info mostra

Edward Weston - Torino donna nuda seduta con testa sul ginocchio
Edward Weston, Nudo, 1936. Center for Creative Photography, The University of Arizona. Gift of the Estate of A. Richard Diebold, Jr © Center for Creative Photography, Arizona Board of Regents © Edward Weston, by SIAE 2026

EDWARD WESTON – TORINO

“LA MATERIA DELLE FORME”

12 febbraio-2 giugno 2026

CAMERA Centro Italiano per la Fotografia
Via delle Rosine,18 – Torino

Tutti giorni  11-19
Giovedì fino alle 21
Info e riduzioni 

Biglietto Intero 13€

tel. +39 011 0881150
email: camera@camera.to


 

Edward Weston – Torino

CAMERA presenta Edward Weston. La materia delle forme. La grande mostra è organizzata da Fundación Mapfre in collaborazione con CAMERA, che approda per la prima volta in Italia. L’esposizione riunisce 171 fotografie e offre una vasta antologia dell’opera di Edward Weston. La mostra ripercorre oltre quarant’anni di attività, dalle prime sperimentazioni pittorialiste alla piena maturità della straight photography. Il percorso mette in luce il ruolo di Weston nel definire la fotografia come linguaggio autonomo, rigoroso e profondamente moderno, in dialogo e in contrasto con le avanguardie europee. Attraverso immagini in bianco e nero realizzate con la fotocamera a grande formato, Weston esplora nature morte, nudi, paesaggi e ritratti diventati iconici. Curata da Sérgio Mah.

Info Mostra

Robert Mapplethorpe - Milano 2026 Ritratto del fotografo
©Robert Mapplethorpe Foundation

ROBERT MAPPLETHORPE – MILANO 2026

“LE FORME DEL DESIDERIO”

29 gennaio-17 maggio 2026

Palazzo Reale
Piazza Duomo, 12 – Milano

da Ma. a Do. 10 -19.30
Giovedì chiusura alle 22.30

Biglietto Intero 15€
Info e riduzioni

tel. +39 02 884 45 181 (lun-ven 9-16)
email: c.mostre@comune.milano.it


Robert Mapplethorpe – Milano 2026

La mostra Robert Mapplethorpe. Le forme del desiderio arriva a Milano con un’ampia e inedita selezione delle opere più iconiche, potenti e anticonformiste del fotografo statunitense, tra i più originali, raffinati e controversi artisti del XX secolo. L’esposizione sarà allestita nelle sale di Palazzo Reale dal 29 gennaio al 17 maggio 2026 e rientra nel programma culturale dei Giochi Olimpici invernali di Milano Cortina 2026.
La retrospettiva è curata da Denis Curti.

Irving Penn Roma autoritratto del fotografo Irving Penn
©Irving Penn Foundation

IRVING PENN – ROMA

FOTOGRAFIE 1939-2007
Capolavori dalla collezione della Maison Européenne de la Photographie, Parigi

30 gennaio-29 giugno 2026

Centro della Fotografia Roma
Piazza Orazio Giustiniani, 4 – Roma

da Lu. a Do. 12-20
Chiuso il Martedì

Biglietto Intero 10€
Info e riduzioni


 

Irving Penn – Roma

Irving Penn (1917-2009) ha segnato con il suo stile l’immagine della moda, del ritratto e dello still life del nostro tempo. Molte delle sue opere sono diventate vere icone nella storia della fotografia, caratterizzate tutte da un’eleganza squisita, un’attenzione meticolosa ai dettagli, una qualità di stampa unica. La Maison Européenne de la Photographie di Parigi custodisce una delle collezioni più grandi e complete dell’opera di Irving Penn, presentata ora in questa mostra unica e straordinaria.
A cura di Alessandra Mauro, Pascal Höel e Frédérique Dolive.

Info Mostra

Art Kane Genova ritratto di Bob Dylan
©Art Kane

ART KANE – GENOVA

“VISIONARY”

16 ottobre 2025-15 febbraio 2026

Palazzo della Meridiana
Salita San Francesco, 4 – Genova

Lu. Me. Gio. e Ve. 10-18
Sa. Do. e festivi 10-19
Martedì chiuso

Biglietto Intero 12,50€
Info e riduzioni

tel. 010 25 41 996
email: segreteria@palazzodellameridiana.it


 

Art Kane – Genova

La rassegna esplora i diversi temi dell’eclettico percorso di Kane. Dal ritratto alle celebri foto delle maggiori icone della musica degli anni Sessanta e Settanta. Una sezione dedicata all’impegno civile a visionarie riflessioni esistenziali ricavate da “sandwich” di più diapositive (una tecnica pionieristica in un’epoca ancora analogica e priva di Photoshop). Illustrazioni fotografiche dei testi di Dylan e dei Beatles e infine alla moda, al nudo e alla pubblicità, senza dimenticare le evoluzioni della società americana fino agli anni Novanta. Il tutto fissato da uno sguardo tanto originale e visionario da conquistarsi onori, premi e le copertine delle più prestigiose riviste internazionali.

 

La guerra vista dai fotografi Magnum
©René Burri/Magnum Photos

LA GUERRA VISTA DAI FOTOGRAFI MAGNUM – GORIZIA

Back to Peace? La guerra vista dai grandi fotografi Magnum

20 dicembre 2025-3 maggio 2026

Palazzo Attems Petzenstein
piazza E. De Amicis, 2 – Gorizia

tutti i giorni 9-19

Biglietto Intero 12€
Info e riduzioni

email: musei.erpac@regione.fvg.it
tel. +39 0481 385335


 

La guerra vista dai fotografi Magnum – Gorizia

Palazzo Attems Petzenstein a Gorizia ospita una nuova e grande mostra “Back to Peace? La guerra vista dai grandi fotografi Magnum”, un progetto espositivo di eccezionale valore simbolico e storico. Una mostra-evento unica nel suo genere, in esclusiva per l’Italia, che racconta il secolo della guerra e della pace attraverso gli sguardi dei più grandi maestri della fotografia mondiale. La mostra è curata da Andrea Holzherr e Marco Minuz. Per la prima volta viene presentata la più ampia raccolta di fotografie dei grandi autori della storica agenzia Magnum Photos dedicate ai reportage realizzati durante la Seconda guerra mondiale e nei primi anni del dopoguerra. Oltre 200 fotografie, accompagnate da installazioni video e paesaggi sonori.

Tina Modotti - Perugia donna incinta con bambino in braccio
©Tina Modotti

TINA MODOTTI – PERUGIA

” L’OPERA ”

18 dicembre 2025-12 aprile 2026

Palazzo della Penna
Via Prospero Podiani, 11 – Perugia

da Ma. a Do. 10-18

Biglietto Intero 10€
Info e riduzioni

email: info.perugia@lemacchinecelibi.coop
tel. 075 3745273


 

Tina Modotti – Perugia

L’esposizione “Tina Modotti. L’opera”, curata da Riccardo Costantini, nasce da uno straordinario progetto di ricerca, frutto di decenni di viaggi, contatti e scoperte in vari luoghi del mondo, seguendo la vita errante della fotografa, che approda a Palazzo della Penna dove viene offerta ai visitatori un’esperienza unica, emozionante ed estremamente ricca, che può contare anche su alcuni scatti inediti, frutto delle ultime ricerche svolte dello stesso curatore, in Messico e negli Stati Uniti.

Roma nel mondo - Roma Veduta di Roma dall'alto
©Iwan Baan Courtesy Maxxi

ROMA NEL MONDO – ROMA

17 dicembre 2025-6 aprile 2026

MAXXI
Via Guido Reni, 4/A – Roma

da Ma. a Do. 11-19

Biglietto Intero 15 €
Info aperture festività riduzioni

tel. 06 3201954
email: infopoint@fondazionemaxxi.it


Roma nel Mondo – Roma

La mostra ricalibra lo spazio che Roma occupa in relazione alle città di tutto il mondo, attraverso la comparazione di dati e parametri legati alla vita delle città e di chi le abita, ma anche all’idea stessa della Città eterna nell’immaginario collettivo di artisti, letterati, viaggiatori che l’hanno frequentata nei secoli scorsi e di turisti, migranti, studiosi che vivono e leggono la città oggi. Attraverso proiezioni e infografiche, un modello su larga scala di Roma illustra ciò che si cela sotto le dinamiche spaziali, ambientali, sociali ed economiche di una città unica. A cura di Ricky Burdet.

Info Mostra

Guido Guidi Udine ragazzi che guardano in alto indicando col dito
©Guido Guidi

GUIDO GUIDI – UDINE

Qui intorno. Progetti fotografici per il Friuli Venezia Giulia 1985-2014

13 dicembre 2025-6 aprile 2026

Galleria d’Arte Antica
Piazzale Patria del Friuli 1 – Udine

da Ma. a Do. 10-18

Biglietto Intero 10€
Info e riduzioni 

tel. 0432 1272591
email: biglietterie.civicimusei@comune.udine.it


 

Guido Guidi – Udine

I Civici Musei di Udine, in parallelo con la retrospettiva “Guido Guidi. Col tempo, 1956–2024”, realizzata dal Museo MAXXI di Roma e inaugurata il 27 settembre 2025 al Museo d’Arte Moderna e Contemporanea di Udine – Casa Cavazzini, presentano nelle Sale del Castello la mostra Qui intorno. Progetti fotografici per il Friuli Venezia Giulia, 1985-2014, un percorso di 140 immagini realizzate dal fotografo cesenate in Friuli Venezia Giulia nel corso di un trentennio. A cura di Silvia Bianco, Antonello Frongia e Andrea Pertoldeo.

Info Mostra

Magnum America - Bard Presidente Nixon stringe le mani agli elettori
©Raymond Depardon/Magnum Photos, 1968

MAGNUM AMERICA – BARD

THE UNITED STATE

8 dicembre 2025-8 marzo 2026

Forte di Bard
Via Vittorio Emanuele II – Bard (AO)

da Ma. a Ve. 10-18
Sa. Do. e festivi 10-19

Biglietto Intero 15€
Info e riduzioni

email: info@fortedibard.it


 

Magnum America – Bard

Che cos’è l’America? Attingendo dagli archivi dell’Agenzia Magnum Photos la mostra Magnum America pone al visitatore questa domanda. Organizzata in capitoli decennali che vanno dagli anni ’40 ai giorni nostri, l’esposizione promossa da Forte di Bard e Magnum Photos nel solco di una consolidata collaborazione sul fronte della fotografia storica e di costume, mette a confronto persone ed eventi ordinari e straordinari, offrendo un’interpretazione commovente del passato e del presente degli Stati Uniti d’America, mettendone al contempo in discussione il futuro.
La mostra si basa sull’ampia pubblicazione “Magnum America” edita da Thames & Hudson nel 2024.

Info Mostra

Philippe Halsman - Piove di Sacco foto di Salvator Dalì con acqua e gatti che saltano
©Philippe Halsman Archive 2023 image rights of Salvador Dali reserved Fundacio Gala-Salvador Dali

PHILIPPE HALSMAN – PIOVE DI SACCO

LAMPO DI GENIO

6 dicembre 2025-19 aprile 2026

Palazzo Pinato Valeri
Via Garibaldi, 54 – Piove di Sacco (PD)

Me. e Gio. 9-13
Ve. e Sa. 9-13 e 15.30-18.30
Do. 9-13 e 15-19

Biglietto Intero 9€
Info e riduzioni

email: info@welcomesaccisica.it
tel.  049 9709316


 

Philippe Halsman – Piove di Sacco

La Città di Piove di Sacco annuncia l’ apertura della mostra Lampo di genio, allestita a Palazzo Pinato Valeri dal 6 dicembre 2025 al 19 aprile 2026, dedicata a Philippe Halsman, uno tra i più originali ed enigmatici ritrattisti del Novecento. In esposizione 100 immagini di diversi formati, tra colore e bianco e nero, volumi originali e documenti che ripercorrono l’intera carriera del grande autore. Accompagna la mostra il catalogo edito da Contrasto.
Curata da Alessandra Mauro e Suleima Autore in collaborazione con l’Archivio Halsman di New York.

Franco Pinna Nuoro manifestazione in Sardegna
©Archivio Franco Pinna Roma/Bologna tutti i diritti riservati

FRANCO PINNA – NUORO

Franco Pinna .Sardegna a colori. Fotografie recuperate 1953-67

5 dicembre 2025-1 marzo 2026

MAN
via Sebastiano Satta, 27 – Nuoro

da Ma. a Do. 10-19

Biglietto Intero 5€
Info e riduzioni

tel: +39 0784 252110
email: info@museoman.it


 

Franco Pinna – Nuoro

Al Man di Nuoro la mostra Franco Pinna. Sardegna a colori. Fotografie recuperate 1953–67, prosegue la riflessione sul linguaggio fotografico e il suo rapporto con la Sardegna. La mostra, che celebra il centenario della nascita del fotografo maddalenino (La Maddalena 1925 – Roma 1978), maestro della fotografia italiana del Novecento, riporta alla luce un corpus a lungo dimenticato, restituendo una dimensione nuova e sorprendente del suo sguardo: quella del colore. Il percorso , composto da circa ottanta opere tra stampe fotografiche a colori — in larga parte raramente esposte – e materiali d’archivio, propone un viaggio nella storia visiva e professionale di Pinna, offrendo nuovi elementi di valutazione critica della sua opera.

Info Mostra 

walter rosenblum milano bambino su terrazzo con ponte di Brooklyn sullo sfondo
©Walter Rosenblum

WALTER ROSENBLUM – MILANO

IL MONDO E LA TENEREZZA

3 dicembre 2025-19 febbraio 2026

Sala Espositiva CMC
Largo Corsia dei Servi, 4 – Milano

da Ma. a Ve. 10-13 e 14.30-18.30
Sa. e Do. 15-19

Biglietto Intero 10€
Info festivi e riduzioni

tel. 02 86455162
email: www.centroculturaledimilano.it 


Walter Rosenblum – Milano

Mostra di 100 opere vintage (1938-1980) da New York del fotografo di fama internazionale Walter Rosenblum creatore del reportage umanistico tra arte e impegno sociale. Icona dei principali eventi del XX secolo, eventi dell’umano che vive, soffre, lotta e spera. A cura di Roberto Mutti.

Adducchio Briganti Caprioli Roma foto mossa di uomo e donna che ballano
©Luisa Briganti

ADDUCCHIO BRIGANTI CAPRIOLI – ROMA

SOGLIE DEL VISIBILE
Mostra Collettiva

29 novembre 2025-10 gennaio 2026

Galleria Zema
Via Giulia, 201 – Roma

Ma. 16-19,30
da Me. a Sa. 15-19,30
O su appuntamento

Ingresso libero

tel. +39 0640067010
email: info@galleriazema.it


Adducchio Briganti Caprioli – Roma
Sabato 29 novembre 2025, la Galleria Zema inaugurato la mostra Soglie del visibile / Thresholds of the Visible, dedicata ai linguaggi della fotografia contemporanea, a cura di Emanuela Zamparelli.
«C’è un punto fragile e luminoso in cui la fotografia smette di essere mera rappresentazione e diventa esperienza. È in questo spazio interiore che si incontrano i percorsi di Gaia Adducchio, Luisa Briganti e Simona Caprioli: tre sguardi che, attraverso linguaggi differenti, esplorano la possibilità di rendere visibile la propria visione e di restituire al corpo e alla matera la loro voce silenziosa.»
Elio e Stefano Ciol San Vendemiano campo arato con alberi sul fondo
©Elio Ciol

ELIO E STEFANO CIOL – SAN VENDEMIANO

LA LUCE DELL’INVERNO

28 novembre 2025-18 gennaio 2026

Municipio
Via Alcide De Gasperi, 55 – San Vendemiano (TV)

Sa. 15-18 Do. 10-12 e 15-18
Info e orari feste

Ingresso Libero

tel. 0438408973

Elio e Stefano Ciol – San Vendemiano

La mostra “La luce dell’Inverno” porta nelle Sale Espositive del Municipio di San Vendemiano (TV) le opere dei due fotografi Elio e Stefano Ciol, offrendo un percorso dedicato alla poesia e alle atmosfere della stagione invernale. Curata da Lorena Gava, l’esposizione sarà visitabile dal 29 novembre 2025 al 18 gennaio 2026 e propone uno sguardo intenso e raffinato sulla luce, sui paesaggi e sulla memoria del territorio.

Simone Tramonte Roma persone che fanno il bagno in mare con sullo sfondo una fila di eliche
©Simone Tramonte

SIMONE TRAMONTE – ROMA

NET-ZERO TRANSITION

28 novembre 2025-16 gennaio 2026
Inaugurazione 28/11 h 18.30

CSF Adams
Via Biagio Pallai, 12 – Roma

da Lu. a Ve. 10-13 e 16-19
Sa. su appuntamento

Ingresso Libero

email: info@csfadams.it


Simone Tramonte – Roma

Il Premio fotografico Umane Tracce, dedicato alla memoria di Nicola Paccagnella e istituito nel 2020 da Paola Riccardi, Stefano Bianchi ed Enzo Cortini, prosegue il suo tour italiano con la mostra dedicata al vincitore della Quarta edizione. Dopo le tappe di Milano, Vada Photo Festival, ColornoPhotolife e Livorno Photo Meeting, l’esposizione del progetto vincitore, Net-Zero Transition di Simone Tramonte, approda ora a Roma, presso il Centro Sperimentale di Fotografia Adams, media partner del Premio. Il Premio Umane Tracce è un progetto umanistico in fotografia che si propone di promuovere la cultura e di evidenziare temi di grande attualità e impegno sociale. La mostra rappresenta un’occasione unica per approfondire le sfide ambientali e le soluzioni innovative che l’umanità sta adottando per affrontare il cambiamento climatico.
A cura di Luisa Briganti. L’esposizione sarà accompagnata dal libro “Net-Zero Transition”, edito da Crowdbooks e a cura di Paola Riccardi.

Info Mostra

Linda Fregni Nadler - Torino 2026 uomo che salta da un tetto di un palazzo ad un altro
©Linda Fregni Nadler

LINDA FREGNI NAGLER – TORINO 2026

ANGER PLEASURE FEAR

Prorogata fino al 12 aprile 2026

GAM
Via Magenta, 31 – Torino

da Ma. a Do. 10-18

Biglietto Intero 10€
Info e riduzioni

tel. 011 442 9518
email: gam@fondazionetorinomusei.it


 

Linda Fregni Nagler – Torino 2026

La GAM presenta la prima mostra antologica in un’istituzione italiana dedicata a Linda Fregni Nagler, a cura di Cecilia Canziani. L’artista utilizza la fotografia come mezzo di riflessione sulla visione, sulla memoria e sulla materialità dell’immagine, intrecciando collezionismo, ricerca e narrazione. Nell’isolare e conservare frammenti del visibile, le immagini fotografiche raccontano la storia dello sguardo: testimoniano non solo ciò che mostrano, ma anche i diversi modi in cui, nel tempo, abbiamo osservato il mondo. Nella fotografia, presenza e assenza, visibile e invisibile si inseguono, rendendo ogni immagine un luogo di riflessione, memoria e immaginazione. In mostra opere realizzate in oltre vent’anni di lavoro, tra cui la grande installazione The Hidden Mother (2013) e la serie inedita Vater, dedicata al Mensur, duello rituale delle confraternite studentesche tedesche. Il percorso include anche Pour commander à l’air, ingrandimenti di fotografie tratte dalla cronaca, la serie Untitled, stampe da disegni ispirati a oggetti di lavoro e architetture, e Smokes, clouds, explosions, tratte dalla sua collezione di lastre per lanterna magica. Presenti anche opere degli esordii, come Non voglio uccidere nessuno.

Info Mostra

Mario Giacomelli Perugia
©Mario Giacomelli Il cantiere del paesaggio 1970 Eredi Mario Giacomelli, Ancona

MARIO GIACOMELLI – PERUGIA

PAPAVERI ROSSI

15 ottobre 2025-6 aprile 2026

Galleria Nazionale dell’Umbria
Corso Pietro Vannucci, 19 – Perugia

da Ma. a Do. 8.30-19-30

Biglietto Intero 12€

tel. +39 075 5721009
email: gnu@sistemamuseo.it


Mario Giacomelli – Perugia
Dal 15 ottobre al 6 aprile 2026, la Galleria Nazionale dell’Umbria di Perugia, nello spazio di CAMERA OSCURA, dedicato alla fotografia e allestito all’interno del percorso del museo perugino, in occasione del centenario della sua nascita rende omaggio a Mario Giacomelli (1925-2000), uno dei protagonisti assoluti della fotografia della seconda metà del Novecento, con la mostra Mario Giacomelli. Papaveri rossi, curata da Alessandro Sarteanesi. In mostra 5 opere inedite di piccole dimensioni, scattate negli anni Sessanta sull’altopiano di Colfiorito e di Castelluccio di Norcia.
L’esposizione propone un nucleo di opere mai esposte dell’artista, con soggetto il paesaggio umbro, tutte caratterizzate da un utilizzo quasi “pittorico” del colore, fatto davvero insolito per Giacomelli, conosciuto per lo più per immagini che giocano sui forti contrasti, dei bianchi e dei neri, dei pieni e dei vuoti.

Info Mostra

lesposimetro mostre di fotografia in Italia
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