2023

“WE ARE STILL DREAMING”

21 giugno-11 luglio 2023

Officine Fotografiche
Via Libetta, 1 – Roma

da Lu. a Ve. 10-13.30 e 15.30-19
sab. dalle 9.30 alle 12.30

Ingresso libero

email: of@officinefotografiche.org 
tel: 06 97274721

“We are still dreaming” è indagine visuale sulla comunità di giovani under 30 che vivono nella valle di Susa, una delle valli alpine più selvagge d’Italia, che detiene il primato di luogo più militarizzato della penisola ed ospita il movimento di protesta più longevo mai esistito in Italia, i No Tav, movimento originato agli inizi degli anni Novanta tra gli abitanti della Val di Susa, i quali si dichiarano contrari alla realizzazione della linea ferroviaria ad alta velocità Torino-Lione, considerata uno spreco di denaro pubblico e dannosa per il territorio. Con “We are still dreaming” Matteo Trevisan ha deciso di raccontare, attraverso i ritratti e la raccolta in un diario delle loro testimonianze, la storia di questa nuova generazione di giovani che non hanno mai conosciuto una vita priva di lotte, denunce, arresti e proteste. Una generazione che sta affrontando la situazione del TAV con nuovi strumenti ed attenzione importante verso il clima e l’ambiente. A cura di Annalisa Polli.

https://roma.officinefotografiche.org/mostre

16 giugno-3 settembre 2023

Museo Diocesano
P.zza S.Eustorgio,3 – Milano

da Ma. a Do. 10-18

Biglietto Intero 9€

Info riduzioni orari serali

tel. 02 89420019
email: info.biglietteria@museodiocesano.it

Creati dalla World Photography Organisation e acclamati in tutto il mondo, i Sony World Photography Awards rappresentano uno degli appuntamenti più importanti per il settore fotografico internazionale. Aperti a tutti a titolo gratuito e ormai giunti alla 16° edizione, gli Awards rappresentano un importantissimo sguardo sul mondo della fotografia contemporanea e offrono agli artisti, sia affermati che emergenti, la straordinaria opportunità di esporre il proprio lavoro. Inoltre, offrono l’occasione per riconoscere i fotografi più influenti al mondo.

“Niente di personale. Il backoffice della guerra” di Nikita Teryoshin
“Le steppe del Don” di Misha Maslennikov

9 giugno-9 luglio 2023

Ateliers
Piazza Sotgiu – Alghero

da Lu. a Ve. 17-20
Sa. e Do. 10-13 e 18-21

ingresso libero

Il 9 luglio alle 19, ad Alghero presso gli Ateliers di piazza Sotgiu, inaugurazione della quarta edizione di Asincronie|Festival di Cinema Documentario e Fotografia con una mostra in collaborazione con il Festival della Fotografia Etica di Lodi: quaranta scatti tratti dai reportage “Niente di personale. Il backoffice della guerra” di Nikita Teryoshin, vincitore nel 2020 del Master Award e “Le steppe del Don” di Misha Maslennikov, finalista del concorso nel 2022.

Mostre anteprima Asincronie

It’s (NOT) Only Rock’n’Roll

9 giugno-10 settembre 2023

Museo internazionale e biblioteca della musica
Strada Maggiore, 34 – Bologna

da Ma. a Gio. 11-13.30 e 14.30-18.30
Ve. 10-13.30 e 14.30-19
Sa. Do. e festivi ore 10-19

Ingresso Libero

tel. 051 2757711
email: museomusica@comune.bologna.it

Il Museo della musica di Bologna presenta – per la prima volta in Italia – il lavoro di Mark Allan, decano della fotografia musicale e fotografo ufficiale del Barbican Centre di Londra, uno degli spazi internazionali più importanti per la musica, la danza e il teatro, per il quale ha ritratto, in 30 anni di carriera, tutti i grandi protagonisti della musica classica e sinfonica internazionale.

Mostra Marck Allan

“Naturalis Historia”

2 giugno-23 luglio 2023

Broletto
Pizza del Duomo – Como

da Lu. a Ve. 10-13 e 14-19
Sa. e Do. 10-19

Biglietto Intero 10€

email: info@accademia-pliniana.org

Organizzata da Accademia Pliniana con il contributo di Fondazione Cariplo e Fondazione Alessandro Volta, in collaborazione con l’Archivio De Biasi e Galleria 70 di Milano, patrocinata dal Comune di Como e dal Comitato Nazionale per le Celebrazioni del Bimillenario Pliniano. Come ideale appendice alle Vite parallele di Plutarco, la mostra fotografica “Mario De Biasi – Naturalis Historia” rintraccia il legame di carattere, inclinazione e disposizione verso il mondo che avvicina Plinio il Vecchio e Mario De Biasi, e lo fa attraverso l’opera di quest’ultimo, vissuto a duemila anni di distanza dal primo. La mostra presenta fotografie in edizione vintage realizzate tra gli anni Cinquanta e i primi anni Ottanta. L’esposizione denota l’impareggiabile capacità di interpretare il reale e l’infallibile istinto per la composizione che per più di trent’anni hanno fatto di De Biasi uno dei massimi protagonisti della fotografia europea.

Mostra Mario De Biasi

“Tino Petrelli racconta l’Italia.
Il Novecento di un grande fotoreporter”

31 maggio-28 luglio 2023

Ex convento di Santa Chiara
Stradone Farnese, 36 – Piacenza

Sa. e Do. 10-12.30 e 16-19.30

Ingresso Libero

email: info@lafondazione.com
tel. +39 0523 311111

A cura di Paolo Barbaro.

https://www.lafondazione.com/santa-chiara

BARRIO SAN LEOPOLDO
L’architettura di Cuba nella fotografia di Piero Ottaviano

29 maggio-14 luglio 2023

Phos Centro Fotografia
Via Giambattista Vico, 1 – Torino

da Lu. a Ve. 15-19

Ingresso Libero

tel. +39 011 7604867 /+39 348 4293793
email:  phos@phosfotografia.it

Phos Centro Fotografia Torino è lieto di presentare Barrio San Leopoldo, una mostra personale di Piero Ottaviano. Le 25 fotografie panoramiche in mostra fanno parte di una più ampia serie di scatti che riprendono, con uno sguardo inedito, il quartiere de L’Avana (incluso il tratto di lungomare che percorre la costa nord della città del Barrio, tra Paseo del Prado e Belascoain) mettendo in luce un’architettura di stampo eclettico tipicamente cubana. Dal Neoclassico al Coloniale, dall’Art Déco fino al Moresco e al Barocco, l’architettura de L’Avana vanta oggi un contrasto di stili molto diversi tra loro, con edifici fortemente corrosi dall’azione salina ed in balia dello scorrere del tempo, che ostentano ciò nonostante una maestosa dignità. La mostra, a cura del Centro PHOS, è realizzata con la collaborazione del Gruppo Building S.p.A., che da anni si impegna nel sostenere la fotografia e l’arte contemporanea a Torino.

Mostra Piero Ottaviano

‘L’insostenibile leggerezza dell’Irrealtà’

25 maggio-17 giugno 2023

Palazzo Ducale
Piazza Aranci, 35 – Massa

da Ma. a Sa. 16.30-19

Ingresso Libero

tel. 371 6257954
email: a.q.coronati@gmail.com

Nel Salone degli Svizzeri di Palazzo Ducale a Massa, sarà esposta la mostra fotografica di Bart Herreman  “L’insostenibile leggerezza dell’Irrealtà” organizzata dall’Associazione Quattro Coronati con il Patrocinio della Provincia di Massa – Carrara.
Sono esposte 35 fotografie, alcune di grande formato, che descrivono il percorso creativo di un’artista, padrone delle tecniche di Photoshop, che usa la sua macchina fotografica, ma anche lo smartphone, per cogliere alcuni particolari della realtà per re-inventarli e collocarli in un nuovo mondo, del tutto surreale e immaginifico.

LUCE E MEMORIA

22 maggio-9 luglio 2023

Teatro Garibaldi
Piazza Magione – Palermo

da Ma. a Gio. 10-19
da Ve. a Do. 11-19

Biglietto Intero 4€

email: info@leviedeitesori.it

Un’installazione immersiva con fotografie come lenzuoli appesi sui palchi del teatro, un unico abbraccio che attraversa mezzo secolo e riconsegna il periodo delle guerre di mafia, degli innominabili, dei protagonisti di una stagione che culminerá negli attentati in cui persero la vita i giudici Giovanni Falcone, Francesca Morvillo, Paolo Borsellino e gli agenti delle loro scorte. Ma che documenta anche la stagione del riscatto e della speranza che germinó da quelle stragi. Tony Gentile è il fotografo che realizzó l’immagine diventata icona di Falcone e Borsellino, che racconta in uno sguardo la grande complicità tra i due giudici, scattata esattamente 57 giorni prima della strage di Capaci. Ne passarono altri 57 prima dell’attentato di via D’Amelio. Quell’immagine per la prima volta si anima in questa installazione, accompagnata dai suoni e dalle voci dei due giudici e degli altri protagonisti di quei giorni. Un’esperienza immersiva per un viaggio nella memoria.

Mostra Tony Gentile

MAPPE DI IDENTITA’

19 maggio-3 settembre 2023

Chiesa di San Lorenzo
Via Pomponio Amalteo, 25 – San Vito al Tagliamento (PN)

Sa. e Do. 10.30-12.30 e 16-20

Ingresso Libero

Prende il via venerdì 19 maggio alle 18.30 con l’inaugurazione di Mappe d’identità, personale del fotografo friulano Lorenzo Zoppolato ospitata nella chiesa di San Lorenzo a San Vito al Tagliamento, la 37ma edizione della rassegna Friuli Venezia Giulia Fotografia organizzata dal CRAF – Centro di Ricerca e Archiviazione della Fotografia di Spilimbergo. Quattro le mostre fotografiche in programma che accompagneranno da maggio 2023 a gennaio 2024 altrettanti nomi emergenti o già affermati del mondo della fotografia nazionale e internazionale.

Mostra Lorenzo Zoppolato

PHOTOS
I volti e la storia

19  maggio-3 settembre 2023
Inaugurazione 19 maggio h. 17

Pinacoteca Comunale ex Convento dei Domenicani
Corso Umberto I – San Giorgio La Molara (BN)

Tutti i giorni 10-13

email: pinacotecasangiorgiolamolara@gmail.com

Sarà esposta a San Giorgio La Molara (BN) dal 19 maggio al 3 settembre 2023, presso la Pinacoteca Comunale, ex Convento dei Domenicani , la mostra di Claudio Barontini a cura di Alessandro Iazeolla e Maurizio Iazeolla con la direzione artistica del prof. Giuseppe Leone. L’esposizione, è realizzata dal Comune di San Giorgio La Molara con il patrocinio della Regione Campania, la Provincia di Benevento e della Comunità Montana del Fortore e in collaborazione con l’Associazione Culturale Exordium. La mostra propone 60 opere tra fotografie iconiche in Bianco e nero (Patti Smith, Vivienne Westwood, Lindsay kemp, Vittorio Gassman, Sofia Loren, Franco Zeffirelli ecc. ecc) e altre immagini meno conosciute e mai esposte in pubblico. La mostra è accompagnata da catalogo (pubblicato da Bandecchi & Vivaldi) con testi di Nicola De Vizio, Giuseppe Leone e di Alessandro e Maurizio Iazeolla. Oltre al catalogo, nella Pinacoteca saranno proiettati alcuni filmati su l’opera di Barontini. Al vernissage sarà presente l’artista. 

EXHIBITION 2023

5 maggio-4 giugno 2023

Palazzo delle Esposizioni
Via Nazionale, 194 – Roma

da Ma. a Do. 10-20

Biglietto Intero 12€
Info e riduzioni:
https://www.palazzoesposizioni.it/pagine/biglietteria

tel. 06 696271
email: info.pde@palaexpo.it

Torna a Roma, presso Palazzo delle Esposizioni, come premiere italiana, la 66° edizione del World Press Photo. La mostra, promossa da Roma Capitale – Assessorato alla Cultura e dall’Azienda Speciale Palaexpo, ideata dalla Fondazione World Press Photo di Amsterdam e organizzata dall’Azienda Speciale Palaexpo in collaborazione con 10b Photography, ospiterà le foto finaliste del prestigioso premio di fotogiornalismo, che dal 1955 premia ogni anno diversi fotografi professionisti per i loro migliori scatti contribuendo così a costruire la storia del giornalismo visivo mondiale. I nomi dei quattro vincitori mondiali dell’edizione 2023, selezionati tra 24 vincitori regionali, sono stati annunciati il 20 aprile attraverso i canali online della fondazione; per questa 66° edizione, le giurie globali e regionali formate da esperti internazionali hanno esaminato 60.000 foto e progetti inviati da 3.752 fotografi provenienti da 127 paesi.

Mostra World Press Photo 2023

XVIII EDIZIONE – EUROPE MATTERS
VISIONI DI UN IDENTITA’ INQUIETA

28 aprile-11 giugno 2023

Sedi Varie – Reggio Emilia

Biglietteria:
Chiostri di San Pietro
Via Emilia San Pietro, 44/c – Reggio Emilia

Biglietto Intero 18€
Info e riduzioni

tel. +39 0522 444446
email: info@fotografiaeuropea.it

Quanto sia complesso e difficile cogliere la natura dell’Europa come comunità è il tema di una serie di progetti fotografici che si soffermano soprattutto sulle persone e sulle identità, per raccontare le politiche di inclusione ed esclusione e la persistenza delle idee di storia e di
cultura nel momento presente. I progetti che faranno parte di questa edizione indagheranno tra le altre le nozioni di appartenenza e solidarietà, così come quelle di fragilità e inquietudine: si vedranno un ritratto democratizzante del Regno Unito in tempi difficili; le proteste per i diritti umani in Polonia; i documentari immaginari ambientati in piccole cittadine tedesche che mostrano circostanze storiche; vite della diaspora africana che evocano il passato coloniale in Portogallo; raccoglitori di piante selvatiche commestibili ai margini di Parigi che reinventano in maniera radicale la nostra riconoscenza per la natura, così come la nostra dipendenza da essa e infine lettere d’amore visive alla città di Odessa. Le identità rimangono, ma gli spiriti sono inquieti.

https://www.fotografiaeuropea.it/

Cascina Roma Fotografia.
NUOVI SGUARDI: LA GIOVANE FOTOGRAFIA INTERNAZIONALE

22 aprile-4 giugno 2023

Cascina Fotografia
Piazza Arti, 6 – San Donato Milanese (MI)

Per Info
tel. +39.3883638088
email: INFO@CASCINAROMAFOTOGRAFIA.IT

Il legame tra Cascina Roma Fotografia a San Donato Milanese e la fotografia si è fatto nel tempo sempre più stretto. Quest’anno la rassegna torna con sei mostre, quasi tutte inedite in Italia, di altrettanti giovani fotografi internazionali. Sei percorsi espositivi, dal 22 aprile al 4 giugno, di qualità eccezionale e molto diverse tra loro da cui emergono storie inusuali, racconti da terre e culture lontane dalla nostra.
Una serie che si articola tra le sale di Cascina Roma Fotografia e gli spazi pubblici outdoor, accessibili grazie ad un approccio volto a portare la fotografia nella comunità. Gli autori sono Chiara Negrello, Mikkel Hørlyck, Ian Cheibub, Stephan Lucka, Laure Andrillon e Jana Mai.

Nuovi Sguardi-comunicato stampa

Carlo Scarpa / Sekiya Masaaki.
Tracce d’architettura nel mondo di un fotografo giapponese.

14 aprile-16 luglio 2023

Cà Scarpa
Via Antonio Canova, 14 – Treviso

Ve. 15-19
Sa. e Do. 10–19

Ingresso libero

L’opera di Carlo Scarpa colta e interpretata da Sekiya Masaaki, ma anche l’architettura stessa come compresa all’interno del mondo di immagini del fotografo giapponese. È attorno a queste due posizioni che ruota Carlo Scarpa / Sekiya Masaaki. Tracce d’architettura nel mondo di un fotografo giapponese, la mostra fotografica, organizzata dalla Fondazione Benetton Studi Ricerche, a cura di J.K. Mauro Pierconti, storico dell’architettura, che inaugurerà venerdì 14 aprile alle ore 18 e che sarà aperta fino a domenica 16 luglio a Ca’ Scarpa a Treviso, una delle sedi espositive della Fondazione Benetton e di cui J. K. Mauro Pierconti è curatore.

Mostra Sekiya Masaaki

MOSTRA COLLETTIVA

14 aprile-13 maggio 2023

Galleria Fiaf Torino
Via Pietro Santarosa 7/A – Torino

Info e orari

Ingresso Libero

tel. 011 562 9479
email: segreteria@fiaf.net

Inaugura a Torino la prima mostra fotografica collettiva dedicata alla corrente espressiva di giovane costituzione “FT – Fotografia Transfigurativa”: la Galleria FIAFTorino espone una selezione di 32 opere particolarmente rappresentative di una sensibilità autoriale e di un codice espressivo che hanno acquisito negli ultimi anni un’identità riconoscibile e consolidata. La corrente fotografica della Fotografia Transfigurativa è stata concepita nel 2020 su iniziativa del grafo Carlo Riggi con la pubblicazione del relativo manifesto.

PIANETA TERRA

7 aprile-25 giugno 2023

Palazzo Blu Arte e Cultura
Lungarno Gambacorti, 9 – Pisa

da Lu. a Ve. 10-19
Sa. Do. e festivi 10-20

Biglietto Intero 6€
Info e riduzioni

tel. +39 050 916950
email: info@palazzoblu.it

Dopo Sulla Luna e oltre e Oceani, ultima frontiera, la terza grande mostra fotografica di National Geographic e Palazzo Blu per il ciclo “Explore” ruota attorno all’esplorazione delle terre emerse, a quello che abbiamo scoperto del nostro pianeta e a quello che ancora non sappiamo, alla varietà delle forme di vita che lo abitano, agli ecosistemi, all’impatto dell’uomo sulla salute dell’ambiente.

National Geographic

Peter Hince
Fotografie, video, cimeli, rarità

6 aprile-16 luglio 2023

Archivio di Stato di Torino
Piazzetta Mollino, 1 – Torino

Gio. e Ve. 14.30-18.30
Sa. Do. e festivi 11-19

Biglietto Intero 12€
Info e riduzioni

te. 011 535529
email: info@extramuseum.it

La mostra racconta, attraverso le fotografie del road manager della band  e una ricca selezione di memorabilia, lo straordinario percorso umano e professionale dei Queen e del loro carismatico frontman Freddie Mercury. La mostra, che si compone di 60 immagini del fotografo londinese, alcune delle quali esposte in anteprima internazionale e di oltre un centinaio di cimeli, e documenti originali, non rappresenta soltanto un inedito viaggio fotografico attraverso i momenti più importanti della band, ma una vera e propria esperienza impreziosita da memorabilia, dischi, poster, strumenti musicali, abiti ed accessori, documenti, rarità appartenuti ai membri della band (dall’asta del microfono di Mercury, ai costumi per il video di Radio Gaga e molto altro).

COSI’ VICINO AL CIELO
IL TIBET

6 aprile-3 giugno 2023

10b photography
Via S. Lorenzo da Brindisi, 10b -Roma

da Me. a Ve. 15.30-19.30
Sabato 11.30-19.30

Ingresso Libero

PROFESSIONE FOTOGRAFO

4 aprile-26 agosto 2023

Castello Carlo V
Largo Castello – Monopoli (BA)

Tutti i giorni 10-13.30 e 16.30-21 fino al 30 giugno
Dal 1° luglio 2023 10-24

email: castello@comune.monopoli.ba.it

Promossa dall’Assessorato alla Cultura del Comune di Monopoli e curata da Nicolas Ballario e Lorenzo Madaro, l’esposizione raccoglie le fotografie di Oliviero Toscani più iconiche, ma anche quelle meno conosciute, realizzate dai primi anni ’60 fino a oggi. In mostra tutte le grandi campagne realizzate da Toscani, ma senza alcun logo commerciale, perché la sua caratteristica è da sempre quella di usare il mezzo pubblicitario senza far vedere il prodotto, quindi ogni fotografia potrebbe essere applicata a qualunque brand.

“SEMI DI SPERANZA”

1 aprile-1 maggio 2023

Ex Ateneo
Piazza Padre Reginaldo Giuliani – Bergamo Alta

Ma.-Ve. 14-18
Sa. Do. e festivi 10-18

Ci sono fenomeni che per la loro natura non possono essere svelati dalla fotografia in quanto non offrono una corrispondenza fisica tra il termine che li definisce e la loro manifestazione empirica. Ça-a-eté, il noto norma barthesiano non può quindi essere soddisfatto in questi casi. Ovvero non è possibile fotografare qualcosa che non si trovi davanti all’obiettivo della fotocamera. Questo limite viene superato ricorrendo a un linguaggio simbolico cosa che, in ambito documentario, si traduce nel registrare le conseguenze prodotte dall’oggetto della narrazione. È il caso di fenomeni come i cambiamenti climatici. Quello che l’obiettivo può fissare sono gli effetti che derivano da questi fenomeni a lungo termine di rivoluzione delle temperature e dei modelli meteorologici. Il giornalista di penna, il narratore più in generale, se mette da parte la deontologia professionale, può anche rifarsi a testimonianze raccolte a distanza dai luoghi in cui si svolgono gli eventi. Al fotografo invece non è dato questo privilegio. Il fotografo è costretto dalla natura stessa del suo lavoro ad andare sul posto e, forse, anche da questo deriva il coinvolgimento dello spettatore al momento di confrontarsi con le immagini.

https://www.semidisperanza.info/-p27509

Mon cher Abbé Bionaz! Mario Cresci per la Valle d’Aosta

1 aprile-18 giugno 2023

Castello Gamba – Museo di arte moderna e contemporanea in Valle d’Aosta
Via Italo Mus, 8 –  Châtillon  (AO)

da Ma. a Do. 9-19
chiuso il lunedì tranne se festivo

Biglietto intero 6€

tel. +39 0166 563252

Il Castello Gamba inaugura la stagione espositiva 2023 con una mostra fotografica curata da Luca Fiore e prodotta da Le Macchine Effimere. La mostra propone gli scatti che Mario Cresci, uno dei maestri della fotografia italiana, ha realizzato nel 1990 sul mondo rurale valdostano, oggi conservati al Castello Gamba. A queste immagini si aggiungono due nuove serie realizzate dall’artista per l’occasione: una dedicata agli scatti di inizio ‘900 di Émile Bionaz, il sacerdote-fotografo di Saint-Nicolas, e l’altra che si ispira gli oggetti esposti al Museo dell’artigianato valdostano di Fénis. Un viaggio nel tempo: un omaggio al territorio, alla storia e alla cultura valdostana.

https://www.castellogamba.vda.it/mostre/archivio_mostre/cresci_i.aspx

“Goli Otok, l’Isola degli orrori”
Storia e memoria del lager di Tito

31 marzo-30 aprile 2023

Palazzo Bruschi
Via Umberto I, 34 – Tarquinia (VT)

da Lu. a Ve. 10-12 e 15-18
Sa. 16.30-18.30

Goli Otok è un isolotto croato di tre chilometri per tre incastonato nel cuore dell’Adriatico, a pochi passi dall’Italia. L’isola Calva – così il suo nome può essere tradotto in italiano – prende il nome dal suo aspetto: è una piccola isola rocciosa battuta dalla bora e quasi priva di vegetazione, diventata tristemente nota nel secondo dopoguerra. Qui, infatti, sorgeva un campo di rieducazione politica della Jugoslavia in cui il dittatore jugoslavo Josip Broz Tito imprigionò circa trentamila oppositori, tra cui centinaia e centinaia di italiani. Il campo fu chiuso nel 1956, dopo otto lunghi anni di attività. Delle persone internate, quattromila morirono dopo atroci sofferenze. Per far sapere ciò che è accaduto, a guerra finita, in questo infernale campo di concentramento, è stata allestita, nei saloni della biblioteca comunale in Palazzo Bruschi di Tarquinia la mostra didattica “Goli Otok, l’Isola degli orrori” del fotografo Ivo Saglietti.

A VISUAL ACTIVIST

31 marzo-30 luglio 2023

MUDEC – Museo delle Culture
via Tortona, 56 – Milano

Lu. 14.30-19.30
Ma. Me. Ve. e Do. 9.30-19.30
Gio. e Sa. 9.30-22.30

Biglietto Intero: 13€
Info e riduzioni

tel: 02 54917
email:  info@mudec.it

La selezione speciale di oltre 60 autoritratti in bianco e nero scelti appositamente per il Mudec veicolano messaggi indelebili.
La macchina fotografica diventa per Muholi un’arma di denuncia e contemporaneamente di salvezza, che decide di rivolgere verso di sé.
La bellezza delle composizioni e il talento assoluto di artista sono per Muholi solo un mezzo per affermare la necessità di esistere, la dignità e il rispetto cui ogni essere umano ha diritto, a dispetto della scelta del partner o del colore della pelle, e del genere con cui si identifica.
La sua arte indaga instancabilmente temi come razzismo, eurocentrismo, femminismo e politiche sessuali.

https://www.mudec.it/ita/muholi-a-visual-activist/

“I miei racconti di fotografia oltre la moda”

31 marzo-11 giugno 2023
Prorogata fino al 25 giugno 2023

Sale Chagall del Castello
P.zza Castello – Casale Monferrato (AL)

Info orari

tel  0142 444329

Nella primavera del 2023, l’anno d’intermezzo della Biennale di Fotografia di Casale Monferrato, il Comune di Casale e il Direttore artistico Mariateresa Cerretelli annunciano la prima stagione del Middle MonFest con una grande esposizione dedicata alla brillante personalità creativa di Maria Vittoria Backhaus, dai suoi esordi negli Anni Settanta al contemporaneo.
Sarà una grande antologica, frutto di un’attenta ricerca all’interno di un archivio ricco e articolato dove gli anni di progettazione editoriale si alternano a un incessante studio personale e le immagini rispecchiano interpretazioni nuove e controcorrente realizzate per la Moda, il Design e la Ritrattistica, con una fantasmagorica produzione di Still life e di Costruzioni artistiche che esprimono la versatilità di una grande protagonista italiana, fotografa, milanese di nascita e piemontese d’adozione.

Mostra Backhaus

L’ OPERAZIONE FOTOGRAFICA

29 marzo-6 agosto 2023

Le Stanze della Fotografia
Isola di San Giorgio Maggiore – Venezia

Tutti i giorni 11-19
Chiuso il mercoledì

Biglietto Intero 14 €
Info e riduzioni

tel.:+39 041 2412330
mail: lestanzedellafotografia@gmail.com

La mostra Ugo Mulas. L’operazione fotografica, presentata in occasione dell’inaugurazione del nuovo centro, è realizzata in collaborazione con l’Archivio Mulas e curata da Denis Curti e Alberto Salvadori, direttore dell’Archivio. Il progetto coincide con i 50 anni dalla scomparsa dell’autore, avvenuta il 2 marzo 1973. Più di 300 immagini, tra cui 30 foto mai esposte prima d’ora, documenti, libri, pubblicazioni, filmati, offrono una sintesi in grado di restituire una lettura che si apre alle diverse esperienze affrontate da Ugo Mulas (Pozzolengo, 1928 – Milano, 1973), fotografo trasversale a tutti i generi precostituiti e capace di approfondire tematiche diverse, cercando sempre la profondità della “quantità umana”.

Stanze della fotografia

VINT-AGE

25 marzo-2 aprile 2023

Scuola dei Laneri –
Salizada San Pantalon 131/A – Venezia

Tutti i giorni 10-12

Ingresso Gratuito

Da sabato 25 marzo a domenica 2 aprile la Scuola dei Laneri a Venezia, ospita la mostra VINT-AGE, un progetto fotografico ideato e realizzato da Roberta Cimadoro. Fotografa ed artista contemporanea la Cimadoro porta in mostra trenta ritratti di altrettante donne mettendone in luce l’energia, l’autenticità, il vissuto e la consapevolezza, data dall’età matura, che ne rafforza la bellezza e la sensualità. Trenta muse contemporanee protagoniste di un progetto ambizioso reso possibile dal loro entusiasmo e dalla loro disponibilità che ha permesso all’autrice di illuminare gli aspetti intimi di ogni soggetto ritratto.

https://www.mindprogettifotografici.com/eventi

QUANDO LE PAROLE NON BASTANO

24 marzo-18 giugno 2023

MO.CA
 Via Moretto, 78 – Brescia 

da Ma. a Do. 15-19

Info e prenotazioni:
email: cup@bresciamusei.com
tel. +39 030 2977833/+39 030 2977834

Dal 24 marzo al 18 giugno 2023, il Mo.Ca. ospita la mostra Natura fragile, curata da Renato Corsini, che raccoglie 100 fotografie degli autori tra i più importanti della cronaca e del reportage italiani che descrivono la fragilità della natura che si manifesta in tutta la sua drammaticità, ovvero quando terremoti, alluvioni, mareggiate e fenomeni estremi, uniti all’imperizia dell’uomo, diventano tragedia.
La mostra fa parte del Brescia Photo Festival.

“SNEG”

23 marzo-13 maggio 2023

Galleria del Cembalo
Largo della Fontanella di Borghese, 19 – Roma

Da Me. a Ve. 15.30-19
Sa. 11-19
oppure su appuntamento
email: info@galleriadelcembalo.it
Tel: +39 06 83796619 (durante gli orari d’apertura)

Il 23 marzo 2023 la Galleria del Cembalo ha il piacere di inaugurare nelle proprie sale Sneg, una mostra fotografica con scatti di Klavdij Sluban, artista francese di origine slovena dedicatosi fin da giovane alla fotografia studiando a Parigi, instancabile viaggiatore che si muove in gran parte lungo gli itinerari tracciati dalle linee ferroviarie che dall’Europa portano a Est – come la Transiberiana –alla ricerca delle sue origini e del senso della Storia. La mostra sarà visitabile fino al 13 maggio 2023. Le fotografie esposte sono una selezione tratta da due serie dell’autore: Autres rivages. La mer Baltique e Japan; tutto rigorosamente in bianco e nero, più precisamente in pellicola, nero, grigio e bianco, un esposimetro manuale in fondo a una tasca, usato raramente. Ad accomunare i due progetti fotografici è una presenza costante e consistente: la neve (sneg in sloveno, lingua materna dell’autore), soggetto silenzioso dei suoi scatti.

http://www.galleriadelcembalo.it/ita/

“LEGACY”

24 marzo-25 giugno 2023

Palazzo Reale
Piazza Duomo, 12 – Milano

da Ma. a Do. 10-19,30
Gio. 10-22,30

Biglietto Intero 15€
Info e riduzioni:
https://www.mostrahelmutnewton.it/it/informazioni-e-orari

Promossa dal Comune di Milano-Cultura e prodotta da Palazzo Reale e Marsilio Arte, in collaborazione con la Helmut Newton Foundation di Berlino, l’esposizione è curata da Matthias Harder, direttore della Helmut Newton Foundation, e da Denis Curti e ripercorre attraverso 250 fotografie, riviste, documenti e video l’intera carriera di uno dei fotografi più amati e discussi di tutti i tempi. Accanto alle immagini iconiche, un corpus di scatti inediti, presentati per la prima volta in Italia, svelerà aspetti meno noti dell’opera di Newton, con un focus specifico sui servizi di moda più anticonvenzionali.

https://www.mostrahelmutnewton.it/it/

18 marzo-1 maggio 2023

Sedi Varie – Legnano, Castellanza, Busto Arsizio, Castiglione Olona (MI)

Sedi e orari mostre

email: info@europhotofestival.com

Un progetto culturale e artistico dedicato alla fotografia storica, moderna e contemporanea, con un approccio interdisciplinare che vede importanti autori a confronto con fotografi emergenti, italiani e provenienti da diversi Paesi del mondo.
Il programma è arricchito da conferenze, proiezioni, presentazione di libri, workshop e iniziative specifiche, il cui obiettivo è approfondire l’evoluzione del linguaggio fotografico e visivo. L’iniziativa è valorizzata dalla partecipazione di spazi e soggetti privati, gallerie e librerie che propongono esposizioni e progetti. Una sorta di laboratorio culturale, che si apre all’Europa, che dialoga con la gente attraverso l’arte dello sguardo e mette a fuoco le aspirazioni, i linguaggi e l’inventiva di artisti con differenti peculiarità stilistiche.

https://www.europhotofestival.com/

“CINEMA E’ SOGNO”

18 marzo-2 luglio 2023

Fondazione Magnani Rocca
Via Fondazione Magnani-Rocca, 4 – Mamiano di Traversetolo (PR)

da Ma. a Ve. 10-18
Sa. Do. e festivi 10-19

Biglietto Intero 14€
Info e riduzioni

tel. 0521 848327 / 848148
email: info@magnanirocca.it

L’esposizione – a cura di Mauro Carrera e Stefano Roffi – ripercorre la carriera di  uno dei più grandi registi di sempre, ideatore di  film di fama internazionale, narratore originale dell’Italia  del suo tempo. Fellini, con una sorta di personalissimo fantarealismo,  ha attraversato la storia del cinema con tratti di magistrale leggerezza; grandissimo orchestratore di immagini, visioni e ritmi narrativi, si è rivelato maestro nel dare corpo alla passione onirica che invade lo schermo cinematografico, dove i confini dell’immaginazione vanno a coincidere con quelli della realtà senza tuttavia essere condizionati da questa. Nelle sale al piano superiore della Villa, una particolare mostra focus nel trentennale della morte, presenta sontuosi costumi, in prestito dallo CSAC di Parma, realizzati per i film e indossati da celebri attori, come Marcello Mastroianni e Donald Sutherland, locandine dei film, disegni di Fellini oltre a rare fotografie d’epoca.

UNA NUOVA SCOPERTA

17 marzo-16 luglio 2023

Musei Reali Sala Chiablese
Piazzetta Reale – Torino

da Ma. a Ve. 10-19
Sa. e Do. 10-21

Biglietto Intero 15€
Info e riduzioni e aperture straordinarie

email: info@mostraruthorkin.it
tel. +39 338 169 1652

La mostra “Ruth Orkin – Una nuova scoperta” è la più vasta antologica mai organizzata in Italia di una delle maggiori fotorepoter del XX secolo. Oltre 150 fotografie, la maggior parte delle quali originali, ripercorrono l’intera produzione di Ruth Orkin (Boston 1921 – New York 1985), in particolare tra il 1939 e la fine degli anni sessanta, attraverso alcune sue opere capitali come VE-Day, Jimmy racconta una storia, American Girl in Italy, uno degli scatti più iconici della storia della fotografia, e i ritratti di celebrità, tra i quali Robert Capa, Albert Einstein, Marlon Brando, Orson Welles, Lauren Bacall, Vittorio De Sica, Woody Allen e altri. La mostra ha l’obiettivo di raccontare l’attività di una tra le più rilevanti fotografe del Novecento, attraverso un percorso che permetterà al pubblico di scoprire la sua opera elegante, raffinata, profonda e coinvolgente.

https://www.mostraruthorkin.it

BURRI VEDOVA NITSCH AZIONI E GESTI

12 marzo-30 giugno 2023

Ex Seccatoi del Tabacco
Via Francesco Pierucci, 2 – Città di Castello (PG)

da Ma. a Ve. 10-13 e 14.30-18.30

Info prezzi e riduzioni

tel. 075 855.46.49
e-mail: info@fondazioneburri.org

In occasione dell’anniversario della nascita del Maestro Alberto Burri, la Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri torna, il 12 marzo 2023, a celebrarne le opere, i contesti culturali e le relazioni da lui avute nel corso degli anni. Agli Ex Seccatoi del Tabacco, nell’area delle esposizioni temporanee, saranno presentate quarantaquattro stampe fotografiche di grandi dimensione e opere uniche degli artisti in mostra, Burri, Vedova e Nitsch; inoltre, nel settore della documentazione saranno proiettati filmati loro dedicati. A cura di Bruno Corà.

https://www.facebook.com/FondazioneBurri/

OPERE 1912-1975

11 marzo-9 luglio 2023

Palazzo Ducale – Appartamento del Doge
Piazza Matteotti, 9 – Genova

Da Ma. a Do.  10-19

Biglietto Intero 13€
Info e riduzioni

tel. 010 8171600
email: palazzoducale@palazzoducale.genova.it

Fotografie, disegni, dipinti, sculture e film: oltre trecento opere esposte a Palazzo Ducale raccontano il lavoro e la vita di un genio del Novecento, Emmanuel Radnitzky, in arte Man Ray. Passato alla storia come uno dei più grandi fotografi del secolo scorso, Man Ray è stato anche uno straordinario pittore, scultore e regista d’avanguardia, la cui poetica è stata caratterizzata fin dagli esordi dall’ironia, dalla sensualità e dalla volontà di sperimentare, di rompere gli schemi e creare nuove estetiche. La mostra monografica, articolata in sette sezioni, ripercorre cronologicamente la biografia dell’artista evidenziano gli aspetti innovativi e originali della sua opera all’interno dei contesti culturali in cui ha operato. A cura di Walter Guadagnini e Giangavino Pazzola.

https://palazzoducale.genova.it/mostra/man-ray/

“SONATA”

10 marzo-22 aprile 2023

Micamera
via Medardo Rosso, 19 – Milano

da Me. a Sa. 10-13 e 16-19

Ingresso libero

email: info@micamera.com
tel. + 39 02.45.48.15.69

Sonata è un ampio corpo di lavoro composto da immagini realizzate da Aaron Schuman in Italia nell’arco di quattro anni. Presentato inizialmente in un volume monografico edito nel 2022 dagli inglesi di MACK acclamato dalla critica, trae ispirazione da Viaggio in Italia di Johann Wolfgang von Goethe (1786-1788) e ricerca quelle che Goethe definiva le “impressioni dei sensi“. Come Goethe nei suoi viaggi in terra italiana, Schuman cerca risposte alle stesse riflessioni introspettive:  “L’esenziale si è, che io prendo di bel nuovo interessamento alle cose di questo mondo; che io cerco di bel nuovo di esercitare il mio spirito di osservazione, per quanto i miei lumi e le mie cognizioni lo consentono; che la mia vista è pronta ad afferrare rapidamente quanto si offre allo sguardo; e che il mio animo può di bel nuovo esercitare le sue facoltà, le quali erano rimaste oppresse ed irrigidite.”

MICAMERA- mostra Aaron Shuman

LA FOTOGRAFIA COME INCONTRO

8-26 marzo 2023

Palazzo Rocca
Piazza Giacomo Matteotti, 2 – Chiavari (GE)

da Lu. a Ve. 16-19
Sa. e Do. 10-12 e 16.19

Ingresso Libero

A Palazzo Rocca si apre l’8 marzo, giorno della festa della donna, la mostra “La Fotografia come incontro. Fotografie di Giuliana Traverso”. L’esposizione, organizzata dal Gruppo Fotografico DLF Chiavari – EFI diretto da Roberto Biggio con la collaborazione dell’archivio Giuliana Traverso di Orietta Bay e il Polo della Fotografia di Genova direttore artistico prof. Giancarlo Pinto, ha il patrocinio del Comune di Chiavari.

Attualmente in corso a Colorno un’altra esposizione della fotografa.

GIULIANA TRAVERSO – COLORNO – LESPOSIMETRO

Soggettiva Gallery
Via Pasquale Sottocorno, 5/A – Milano

da Ma. a Sa. 10-13.30 e 16-19
Ingresso Libero
email: info@soggettivagallery.com
tel. 3357722437/ 3458463222

Per una coincidenza tra abbreviazioni FEM (dal titolo della mostra) è sia il diminutivo del termine Femminile in varie lingue (FEMale, FEMme, FEMenino) ma anche un termine tecnico che si usa per  la Forza Elettrica Motrice (appunto FEM): termine assolutamente opportuno per evidenziare la potenza delle immagine presentate che vogliono il soggetto Donna come la vera forza trainante contemporanea, ma anche un monito perché celebrarla, in una giornata a lei dedicata, significa ricordarsi che è ancora lunga la strada da percorrere per una effettiva e necessaria parità di genere. La ricerca è concentrata su artisti che hanno collaborato con il mondo del cinema e, tramite il loro sguardo iconico e innovativo, ne hanno ispirato registi o movimenti. Le opere fotografiche si confronteranno a loro volta con una selezione di alternative movie poster, del nostro archivio o commissionate ad artisti internazionali, in cui il tema del femminile nella settima arte è il focus e il propulsore del racconto.

“THIS AND MORE”

9 marzo-21 maggio 2023

Macro
Via Nizza, 138 – Roma

da Ma. a Ve. 12-19
Sa. e Do. 10-19

Ingresso Libero

tel. +39 06 696271
email:  info@museomacro.it

Hervé Guibert: This and More, a cura di Anthony Huberman ed organizzata in collaborazione con il Wattis Institute di San Francisco, presenta una selezione di fotografie dello scrittore, giornalista e fotografo francese Hervé Guibert (1955-1991). Se il lavoro fotografico di Guibert è prevalentemente associato al ritratto, in questo caso la mostra esplora un nucleo di opere inusuali, in cui l’artista cattura piuttosto l’assenza dell’elemento umano: le fotografie non contengono volti ma oggetti inanimati, interni e spazi domestici carichi di ricordi ed emozioni che evocano la presenza di personaggi fuori campo.

Mostra Guibert – Macro

“GUARDA IN CAMERA”

4-14 marzo 2023

Chiostro dei Domenicani
Via San Pietro in Lama, 23/25 – Lecce

solo su prenotazione
tel. 0832700970
email: info@chiostrodeidomenicani.it

La bellezza del tempo sospeso al Chiostro dei Domenicani. Un viaggio alla scoperta delle diverse anime che convivono all’interno degli spazi senza tempo di questa meravigliosa dimora storica nel cuore di Lecce, che ospita anche il ristorante gourmet Gimmi Restaurant con Executive Chef Donato Episcopo. Un incontro tra bellezza e arte, grazie a “Guarda in Camera”, la mostra del fotografo Daniele Notaro allestita nelle camere dell’hotel del Chiostro, che regala un’esperienza coinvolgente e immersiva anche grazie al supporto di Rollo Fiori e Re Studio Micaglio.

superficie sensibile

3 marzo-4 giugno 2023

Maxxi
Via Guido Reni, 4/A – Roma

da Ma. a Do. 11-19

Biglietto intero: 5€

tel. 06 3201954
email: infopoint@fondazionemaxxi.it

Un racconto visivo attraverso la selezione di oltre 150 fotografie, dalle più celebri alle meno note, fino ad alcune ancora inedite. La mostra ripercorre la produzione di Abate attraverso la “lente” del suo archivio, spazio allo stesso tempo di lavoro e concettuale che permette di indagare gli aspetti più profondi e nascosti del suo autore e che oggi costituisce un prezioso patrimonio per gli studi storico-artistici sull’arte italiana e internazionale. La produzione di Claudio Abate spazia infatti dalle fotografie di opere, artisti e mostre dell’Arte Povera, agli scatti sulla scena artistica ed espositiva in Italia e all’estero, fino a fotografie su teatro, moda, costume, attualità. Nove sezioni tematiche, arricchite da documenti d’archivio, filmati, testimonianze d’epoca, per portare alla luce i rapporti di Abate con artisti e istituzioni, ma anche approfondire la sua ricerca fotografica.

https://www.maxxi.art/events/claudio-abate/

LUCE E MATERIA. FOTOGRAFIE DEGLI ANNI SESSANTA

3 marzo-23 aprile 2023

Archivio Emilio Scanavino
Piazza Aspromonte, 17 – Milano

Visita per appuntamento
da Lu. a Gio. 10-15
email: info@archivioscanavino.it

Emilio Scanavino. Luce e Materia. La mostra presenta una selezione di scatti fotografici di Emilio Scanavino (1922-1986) realizzati negli anni Sessanta: immagini caratterizzate da inquadrature ravvicinate, che ritraggono particolari, tracce, elementi isolati su sfondi sconfinati e indefiniti, mostrando un’alfabetizzazione dei soggetti che vengono replicati più volte, con riprese diverse.

Archivio Scanavino

I’M RICH”

2 marzo-8 aprile 2023

Galleria Anna Marra
Via Sant’Angelo in Pescheria, 32 – Roma

Da Lu. a Ve. 15.30-19.30
Sa. 10-14

Ingresso Libero

tel. + 39 06 97612389
email: info@galleriaannamarra.it

In mostra opere fotografiche che uniscono la tecnica d’elezione di Davide Bramante – le esposizioni multiple analogiche in fase di ripresa, risultato di più scatti sulla stessa porzione di pellicola – con la post-produzione digitale. L’artista è infatti intervenuto su alcuni dei suoi scatti più iconici e ha aggiunto alle vedute delle città di tutto il mondo le immagini di banconote e monete, simboli tangibili dei vari Paesi e del loro potere economico.

https://www.galleriaannamarra.com/davide-bramante-im-rich

“CAMMINANDO PER LA CITTA'”

2 marzo-13 aprile 2023

Noema Gallery
Via Bu Meliana, 4 – Roma

da Ma. a Ve. 10.30-13 e 15.30-20
Sa. 10.30-13 e su appuntamento

Ingresso Libero

tel. +39 051 6569105
email: noemagalleryroma@gmail.com

Noema Gallery a Roma inaugura la seconda mostra della stagione espositiva 2023 presentando un autore ancora inedito, Stefano Cipriani ed il suo progetto fotografico “Camminando per la città”, curato direttamente dal Direttore Artistico della Galleria Aldo Sardoni. L’esposizione, che resterà in essere dal 2 marzo fino al 13 aprile, è il risultato di una delle attività più importanti che Noema Gallery da quasi 10 anni svolge parallelamente alla tradizionale attività di galleria, ovvero quello di fare anche “talent scouting” nel mondo della fotografia d’autore.

https://www.noemagallery.com/

“LIBRARIUM”

1 marzo-14 aprile 2023

Alessia Paladini Gallery
Via Pietro Maroncelli, II – Milano

Lunedi su appuntamento
da Ma. a Ve. 11–14 e 16–19
Sa. 12–19

Ingresso Libero

tel. +393397124519
email: ap@alessiapaladinigallery.it

Alessia Paladini Gallery è lieta di presentare Librarium, fotografie di Fulvio Magurno. Un viaggio nel mondo della lettura e del libro attraverso una suggestiva serie di immagini in bianco e nero, scattate da Fulvio Magurno tra la metà degli anni Ottanta e la metà degli anni Novanta in Europa, Africa, Asia. In queste raffinate fotografie l’oggetto scritto è l’unico soggetto, la fascinazione per la parola scritta emerge in ogni scatto: nelle pagine consumate di un antico volume, nelle pagine fermate da un sasso per impedire alla brezza marina di scompigliarle, nello sguardo assorto di un bambino immerso nella lettura, nei dorsi di volumi celati dal velo di una tenda, scolpite su pietra erosa. Il legame di Fulvio Magurno con la letteratura è ricorrente nel suo processo creativo: sperimentatore, fotografo e sofisticato intellettuale, costantemente alla ricerca di connessioni interdisciplinari tra le più diverse forme artistiche, Fulvio Magurno sublima nei suoi scatti, al tempo stesso modernissimi e classici, un universo culturale profondo e stimolante.

Home (alessiapaladinigallery.it)

Yann Arthus-Bertrand e Brian Skerry

25 febbraio-25 giugno 2023

Mole Vanvitelliana
Banchina Giovanni da Chio, 28 – Ancona

da Ma. a Do. 8-20

Biglietto Intero 12€
Info e riduzioni

tel. 071 9257388
email:  info@lamoleancona.it

Con la mostra fotografica PIANETA MARE, il Comune di Ancona e la Fondation GoodPlanet, in collaborazione con Rjma e Contemplation, offrono l’opportunità di riscoprire la straordinaria relazione tra l’uomo e il mare, grazie al talento di Yann Arthus-Bertrand e Brian Skerry, grandi fotografi e impegnati ambientalisti. Dal cielo e dalle profondità marine i loro punti di vista si rincorrono in 70 straordinarie fotografie d’autore, offrendo un inedito doppio sguardo sul nostro PIANETA MARE.

L’OPERA 1950-1980

25 febbraio-4 giugno 2023

CAMERA – Centro Italiano per la Fotografia
via delle Rosine, 18 – Torino

Tutti i giorni ore 11-19
Gio. ore 11-21
Ultimo ingresso 30 minuti prima della chiusura

Biglietto Intero: 12€
Biglietto Ridotto: 8€
Tutte le info e riduzioni:
https://camera.to/informazioni/  

tel. +39.011.0881150
email: camera@camera.to

CAMERA propone, dal 25 febbraio al 4 giugno 2023, una leggenda della fotografia del XX secolo: Eve Arnold, la fotografa americana che ha saputo raccontare il mondo con un «appassionato approccio personale», unico strumento reputato da lei indispensabile per un fotografo. Per intendere la sua importanza nella storia della fotografia, è sufficiente ricordare che Eve Arnold è stata la prima donna, insieme a Inge Morath, a far parte della prestigiosa agenzia Magnum Photos nel 1951. L’esposizione, curata da Monica Poggi e realizzata in collaborazione con Magnum Photos, si compone di circa 170 immagini, di cui molte mai esposte fino ad ora, e presenta l’opera completa della  fotografa a partire dai primi scatti in bianco e nero della New York degli anni Cinquanta fino agli ultimi lavori a colori, realizzati all’età di 85 anni, alla fine del secolo. Le opere selezionate affrontano temi e questioni come il razzismo negli Stati Uniti, l’emancipazione femminile, l’interazione fra le differenti culture del mondo. Anche se la sua fama planetaria è senza dubbio legata ai numerosi servizi sui set di film indimenticabili, dove ha ritratto le grandi star del periodo da Marlene Dietrich a Marilyn Monroe, da Joan Crawford a Orson Welles.

Eve Arnold. L’opera 1950-1980 – camera.to

“Teatri di guerra”

25 febbraio-30 aprile 2023

Farsettiarte
Piazza Roma, 10 – Cortina d’Ampezzo

Tutti i giorni 10-13 e 16-19.30 compresi i festivi.

Gratuito

tel. +39 0436 860669
email: cortina@farsettiarte.it

L’appuntamento invernale con la mostra di Farsettiarte nella suggestiva sede di Cortina d’Ampezzo è dedicato a un peculiare nucleo di lavori derivanti dalla personale ricerca del fotografo Luca Campigotto, condotta sui luoghi che sono stati teatro di battaglia della Prima Guerra Mondiale, dei veri e propri Teatri di guerra. La mostra avrà inizio sabato 25 febbraio e terminerà domenica 30 aprile. La selezione di opere esposte è tratta dal progetto fotografico che la Presidenza del Consiglio commissionò nel 2014 a Luca Campigotto per commemorare il centenario della Grande Guerra, e da cui fu tratto un catalogo e una mostra a Roma, presso la Gipsoteca del Vittoriano.

Farsettiarte

SUBMERSA o corpo como anima

24 febbraio-12 marzo 2023

Inaugurazione:
24-25 febbraio h. 18-21
Prenotazione obbligatoria
TEL. 3714806659

Caffè Fotografici
Via Antonio Villari, 98 – Napoli

Giorno 24 e 25 febbraio con una due giorni di opening, prende il via il percorso espositivo de I caffè fotografici ideato e curato da Ljdia Musso, fotografa ed esperta in comunicazione e marketing. Un ciclo di incontri nel corso dei quali saranno presentati ad un pubblico ristretto un gruppo di autori e le loro opere e gli incontri si svolgeranno nella casa-studio di Ljdia Musso situata nel rione Sanità di Napoli.
Ogni evento si articolerà in una mostra in presenza e una mostra virtuale. Ogni artista avrà una galleria dedicata su Instagram, e avrà la possibilità di realizzare un’intervista audio o video. Ad aprire il ciclo di eventi il progetto SUBMERSA o corpo como anima di Sonia Loren Visual Artist, specializzata in atto visive e cinema, nata a Chapeco, Santa Catarina, Brasile. Il progetto è stato presentato per la prima volta durante il Med photo Fest 2022 di Catania ed è stato curato da Vittorio Graziano direttore artistico del Med photo Fest. Il progetto arriva materialmente a Napoli per I caffè fotografici grazie alla collaborazione con Vittorio Graziano e la MEDITERRANEUM Associazione Culturale di Catania. Dopo l’inaugurazione la mostra sarà visitabile su appuntamento.

Contatti:
Ljdia Musso
tel. 3714806659
email: ljdia.85@gmail.com

“TREES”

18 febbraio-18 marzo 2023

Galleria 13
Via Roma 34/b – Reggio Emilia

Ma. Me. Ve. e Sa. 10-13 e 16-19,30
Gio. 10-13

Ingresso Libero

email: info@galleria13.com
tel. 3402397567

La Galleria 13 è lieta di presentare la prima mostra europea “Trees” dedicata all’artista Michael Kenna, in occasione dell’uscita in lingua italiana dell’omonimo libro fotografico. Da quasi cinquant’anni Michael Kenna, artista di successo mondiale, erede della tradizione estetica e fotografica inglese, produce un’impressionante opera di stampe fotografiche in bianco e nero alla gelatina d’argento che realizza personalmente nella propria camera oscura. Ha dedicato la maggior parte del suo lavoro al paesaggio. Spesso scattate all’alba o nel cuore della notte, le sue fotografie si concentrano principalmente sull’interdipendenza tra paesaggi naturali e quelli in cui l’uomo ha lasciato la sua impronta.

https://galleria13.com/michael-kenna-trees/

“Hybrida”

16 febbraio-31 maggio 2023

MARCOROSSI artecontemporanea
Corso Venezia, 29 – Milano

Ma.-Ve. 11-13 e 15-19
Sabato 11-19

Ingresso libero

tel. +39 342 0780671 / +39 02 795483
email: milano@marcorossiartecontemporanea.com

MARCOROSSI artecontemporanea è lieta di presentare, nella sede di Milano, la prima mostra personale di Matteo Basilé che porta all’attenzione del pubblico le nuove sperimentazioni ibride di uno dei più interessanti innovatori dell’arte italiana a partire dalla metà degli anni Novanta. Da oltre un ventennio Basilé dimostra come la cultura digitale sia integrata ai linguaggi analogici, e la sua opera continua ad essere una sintesi virtuosa tra meccanica ed elettronica, tradizione e innovazione, setting reale e virtuale, manualità minuziosa e tecnologia esemplare.
La mostra Hybrida si articola tra opere fotografiche di vario formato in grado di interpretare e di rappresentare le metamorfosi contemporanee dell’Io, dell’altro e dell’altrove.

Mostra Matteo Basilè  

“Synthesis 1960-1970”
Fotografie di alta moda

15 febbraio-15 marzo 2023

Archivio Iginio Balderi
via Ausonio, 20 – Milano

da Gio. a Sa. 15.30-20

email: archivio@iginiobalderi.org
tel. +39 3470466165

Dal 15 febbraio 2023 presso lo spazio espositivo Atelier Balderi dell’ Archivio Iginio Balderi di Milano si apre la mostra fotografica di Gianni Turillazzi intitolata “Synthesis 1960-1970”- fotografie di alta moda, a cura di Rosanna Frassoni -Archivio Turillazzi- e Ivo Balderi; in esposizione una selezione di più di 50 fotografie, alcune di grande formato, provenienti dall’Archivio Turillazzi, che in Synthesis descrivono il percorso creativo del fotografo nell’ambito della fotografia di alta moda degli anni ’60 -’70. In mostra anche dieci stampe 30x40cm vintage in bianco e nero ai sali d’argento, una sintesi del reportage “Trastevere” realizzato dal fotografo trasferitosi a Roma negli anni 60, una serie di scatti che fotografano uno spaccato neorealista del famoso Rione medioevale di Roma e del suo popolo, dove usi, costumi e credenze sono rimasti fedeli ad una secolare tradizione.

Iginio Balderi Official Website

LA COLLEZIONE GELDMAN

14 febbraio-4 giugno 2023

Centro Culturale Altinate
Via Altinate, 71 – San Gaetano (PD)

da Lu a Gio. e i weekend 10-19:30
Ve. 10-22

Biglietto Intero 15 €
Info, riduzioni e aperture straordinarie

tel. 049 2010010

Le opere d’arte della collezione di Jacques e Natasha Gelman risalgono a un momento cruciale della storia del Messico, un periodo in cui il Paese andava incontro a una profonda trasformazione grazie a una serie di riforme politiche, culturali e sociali. La Rivoluzione del 1910 diede inizio a una guerra civile devastante che infuriò per quasi un ecennio. In seguito, il nuovo governo guidato dal presidente Álvaro Obregón si impegnò a ricostruire la nazione attraverso politiche che facevano propri gli obiettivi della rivoluzione, tra i quali la riforma agraria e l’accesso all’istruzione. Allo stesso tempo, il governo cercò di ridefinire l’identità nazionale favorendo la cultura dell’integrazione, allo scopo di unificare la popolazione.L’arte divenne un elemento fondamentale nella creazione della nuova nazione e nei decenni successivi alla Rivoluzione due pittori, Frida Kahlo e Diego Rivera, emersero come leader del movimento moderno messicano.

La Mostra di Frida Kahlo a Padova (mostrafridapadova.it)

LA SEGRETA MANIA. GIOVANNI VERGA FOTOGRAFO

12 febbraio-4 marzo 2023

Palazzo Comunale Sala espositiva “Virgilio Carbonari”
Piazza Alebardi, 1 – Seriate (BG)

da Me. a Sa. 16-18,30
Do. 10.30-12 e 16-18.30

Ingresso Gratuito

Potrà forse apparire sorprendente che lo scrittore Giovanni Verga, uno dei padri del Verismo, fosse anche un appassionato di fotografia, proprio come Emile Zola in Francia e Jack London in Inghilterra. Per quanto la scoperta delle lastre su cui lo scrittore siciliano aveva impresso le sue immagini risalga al 1970, la conoscenza delle sue fotografie è poco nota presso il grande pubblico, una carenza che questa mostra tenta di colmare. Sono presentate cento immagini che provengono dall’archivio del Centro di documentazione 3M: non si tratta di fotografie originali perché queste sono inspiegabilmente andate perdute, ma di stampe recenti ricavate indirettamente da lastre verghiate, troppo delicate per essere maneggiate.

Fondazione 3M

“DIALOGUE”

11 febbraio-5 marzo 2023

Casa Museo Spazio Tadini
Via Niccolò Jommelli, 24 – Milano

da Me. a Sa. 15.30-19.30

Ingresso Libero

La mostra Dialogue nasce da un approccio all’arte maturato dal vissuto di Francesco Tadini. Dopo la morte di suo padre, Emilio Tadini, pittore e scrittore, ha scelto di creare per lui un luogo espositivo e di archivio, la Casa Museo Spazio Tadini, e di metterlo in dialogo con il contemporaneo. Francesco è cresciuto ascoltando e vedendo suo padre dialogare con pittori, scrittori, giornalisti, filosofi per cui l’arte non può prescindere dal confronto. Così quando dalla regia televisiva si è avvicinato alla fotografia non poteva che farlo come aveva imparato. Ha iniziato a “dialogare” costituendo un gruppo social PhotoMilano che oggi catalizza e indaga la ricerca di centinaia di fotografi internazionali. Adesso che il suo percorso fotografico ha acquisito un’identità forte e riconosciuta, questa esigenza di confronto è passata dall’on line al mondo reale. Nella Tarantino è una delle fotografe di PhotoMilano e arriva alla fotografia dall’architettura. L’attenzione per la composizione, per i volumi e il suo rapporto con l’ombra sono molto importanti. Dichiara che per lei la fotografia è un respiro, uno sguardo sulla bellezza. A cura di Federicapaola Capecchi.

https://spaziotadini.com/category/mostre/ 

“TEMPO LUNGO”

11 febbraio-17 marzo 2023

Spazio BFT
Vicolo Edilizia, 25 – Piacenza

“Diachronicles”

10 febbraio-26 marzo 2023

Triennale Milano
Via Alemagna, 6 – Milano

da Ma. a Do. 11-20

Ingresso Libero

tel. +39 02 72434245

email: info@triennale.org

Con il progetto Diachronicles Giulia Parlato ha vinto Giovane Fotografia Italiana | Premio Luigi Ghirri 2022, ideato e promosso dal Comune di Reggio Emilia in collaborazione con Triennale Milano, GAI – Associazione per il Circuito dei Giovani Artisti Italiani e Fotografia Europea, con il contributo di Reire srl. Diachronicles racconta lo spazio storico come contenitore immaginario in cui un’apparente raccolta di prove apre al fantastico. In questo spazio, i tentativi di ricostruire il passato si perdono in vuoti fantasmagorici, dove gli oggetti vengono generati, usati, sepolti, dissotterrati, trasportati e trasferiti. A cura di Daniele De Luigi e Ilaria Campioli.

https://triennale.org/eventi/diachronicles-giulia-parlato-premio-fotografia-ghirri

“Amalìa”

11 febbraio-12 marzo 2023
Opening 11 febbraio H. 10.30 e 18.30

Sala Assoli
Vico Lungo Teatro Nuovo, 110 – Napoli

La mostra è visitabile nei giorni di spettacolo, da due ore prima dell’inizio.
Consultare il Programma

tel. 345 467 9142
email: assoli@casadelcontemporaneo.it

Lo spazio napoletano di Casa del Contemporaneo inaugura e ospita la mostra “Amalìa” di Valeria Laureano, a cura di Antonio Biasiucci. L’esposizione comprende 20 opere fotografiche con le quali l’autrice presenta il suo lavoro Amalìa, terminato nel 2021 e risultato di un percorso artistico di due anni e mezzo guidato dal fotografo Antonio Biasiucci nell’ambito della terza edizione del Laboratorio Irregolare. Il laboratorio, che il fotografo di Dragoni conduce dal 2012, mira alla condivisione di un metodo di ricerca fotografica approfondita e prolungata nel tempo e, attraverso una costante azione critica sul proprio lavoro, ha come scopo finale la produzione di un progetto personale intenso e intimo.
Sempre l’11 febbraio alle ore 11,30 la fotografa Valentina Tamborra parlerà con il pubblico presente –  l’ingresso è libero – di fotografia sociale, di viaggi, ma soprattutto di storie e di una in particolare, che collega l’Italia all’Artico; il passato al presente: Skrei.

https://www.casadelcontemporaneo.it/fotografia-2/

“Daisy Chain”

8 febbraio-29 marzo 2023

Galleria Eugenia Delfini
Via Giulia, 96 – Roma

da Ma. a Ve. 15.30-18.30
o su appuntamento

Ingresso Libero

tel. 06 976 039 46
email: info@galleriaeugeniadelfini.it

l video di Erin Johnson Ci sono cose in questo mondo che devono ancora essere nominate parla di una pianta di pomodoro botanicamente trascurata. Il film è abbinato a sculture, foto e stampe su seta nella prima mostra personale europea di Johnson, intitolata “Daisy Chain”. Designando allo stesso tempo un circuito completo di sesso di gruppo e una delicata corona di fiori, la doppia carica del termine è riprodotta in calchi visivamente accattivanti di cinghie d’erbario in bronzo nero. Le cinghie richiamano l’erotismo della schiavitù così come i fiori letterali che il loro serraggio cospira ad asciugare. I calchi di Johnson catturano la forma accidentale del tessuto ad anello che è rimasto appeso per settimane al suo muro a Brooklyn prima di trasformarli nel mezzo immutabile del metallo. Johnson ha anche incluso foto della pianta di pomodoro essiccata inserita tra i tabloid australiani e stampata su fogli di seta. 

https://bit.ly/40Q8nC6

“IN-CHIOSTRI”

8 febbraio-8 marzo 2023
Prorogata al 18 marzo 2023

Saraceno Art Gallery
Via di Monserrato, 40 – Roma

da Ma. a Ve. 15-19
Sa. 11-19

Ingresso Libero

tel. +39 06 3991950 2
email: info@saracenoartgallery.com

La Saraceno Art Gallery presenta la mostra In-chiostri dell’artista Carlo Rocchi Bilancini (nato a Todi dove vive e lavora). E’ difficile presentare un artista la cui poetica contenga così tante suggestioni, tutte ottenute sviluppando diverse serie fotografiche unite dal minimo comun denominatore rappresentato dall’utilizzo dell’acqua di una piscina. L’elemento dell’acqua, sapientemente colto nei giochi di luce e di riflessi tanto da dare l’impressione alle volte di trovarsi di fronte a una pittura iperrealista, è in verità soltanto la cornice della ‘rappresentazione’ a cui l’artista vuol dar vita; diventando l’elemento ‘neutro’ che esalta ciò che si vuole rappresentare.
A cura di Marilena Saraceno.

https://www.saracenoartgallery.com/portfolio/in-chiostri/

Erica Bardi, Manuela Mazza e Giuseppe Varchetta

3 febbraio-6 marzo 2023

Still Fotografia
Via Zamenhof, 11 – Milano

Ma. Ve. 10-13 e 14-18
Gio. 10-13 e 14-19,30

tel. 02.36744528;
email: info@stillfotografia.it

La rassegna presenta una selezione di circa 80 immagini realizzate da tre diversi autori e dedicate al racconto dell’ombra. Un percorso espositivo caratterizzato da una forte omogeneità narrativa, nel quale la totale presenza dell’effetto monocromatico riesce a mettere in dialogo una serie di linguaggi espressivi dissimili dal punto di vista iconografico, ma emotivamente affini. I lavori di Erica Bardi, Manuela Mazza, Giuseppe Varchetta ci conducono, in modi originali e diversi, nell’impero dell’Ombra.

https://www.stillfotografia.it/elogio-dellombra//

A’MARE

dal 2 febbraio 2023

Leica Store Torino
Via Carlo Alberto, 47 – Torino

da Ma. a Sa. 10-14 e 15-19

tel. +39 011 8127671
email: info@leicastore-torino.com

Cos’è la Street Photography? Quand’è che possiamo parlare di Street Photography? É necessario che “si senta l’odore della strada” come dice Bruce Gilden, affinché si possa definirla Street Photography? Sono tutti interrogativi che Carmelo Richelmi sembra tenere in considerazione come punto di partenza, ma dei quali non sembra poi interessarsi nel momento in cui con la sua Leica Q2 va in spiaggia. I riferimenti di quello che può sembrare un genere sono tanti, il più noto è probabilmente Martin Parr, con il suo “Life is a beach”, ma qui non siamo sulle coste del Brasile o in Cornovaglia, le foto di Carmelo usano la Street Photography come fosse semplicemente un alfabeto, o meglio, un dizionario: attraverso il linguaggio fotografico che i grandi fotografi hanno usato per le metropoli del mondo, Carmelo racconta, in spiaggia, un’Italia di provincia che non vuole schernire, ma piuttosto rilevare e celebrare.

“VINTAGE”

28 gennaio-11 giugno 2023
Prorogata fino al 25 giugno 2023

Museo Civico Villa Bassi Rathgeb
Via Appia Monterosso, 52 –  Abano Terme (Pd)

Lu. e Gio. 14.30-19.00
Me. ingresso speciale 9-13
Ve. Sa. e Do. 10-13 e 14.30-19
Festività infrasettimanali: 10- 13 e 14.30-19

Biglietto Intero: 12€
Info e prenotazioni:
041 8627167 (dal lunedì al venerdì 9.00 – 13.00)
Biglietteria: 049 8245284 (in orario di apertura Museo)

L’Assessore alla Cultura del Comune di Abano Terme, Michela Allocca, insieme a Suazes e in collaborazione con CoopCulture, presenta al Museo Villa Bassi Rathgeb una grande retrospettiva dedicata al grande autore, Elliott Erwitt, che vedrà in esposizione ben 154 fotografie vintage di grande valore, raramente esposte al pubblico, e trenta scatti fotografici davvero iconici del suo lavoro: opere che coprono sessant’anni di storia della fotografia. Un percorso che sarà arricchito da materiale audiovisivo dedicato al grande fotografo rendendolo una vera occasione di approfondimento del suo lavoro. Questo straordinario corpus di fotografie permette di affrontare le principali tematiche che caratterizzano il grande lavoro di Erwitt: dal tema dell’integrazione razziale in America nel secondo dopoguerra alle mutazioni sociali della società americana, per proseguire con il tanto discusso tema del nudismo … e poi ancora i cani, i bambini, i viaggi in tutto il mondo.

https://www.museovillabassiabano.it/project/elliot-erwitt-vintage/

CORPI IN-TENZIONE

28 gennaio-20 marzo 2023

Palazzo del Poeta
Via Seminario Italo Albanese, 20 – Palermo

Tutti i giorni 10-19

Ingresso Gratuito

tel. 389 1072 495
email: info@palazzodelpoeta.com

Scatti in bianco e nero fanno da cornice alla personale dell’artista fotografo Vincenzo Pipitone per rappresentare il racconto del nudo artistico, immortalato in diversi luoghi della Sicilia, come espressione di sentimenti e di paure che volteggiano nell’aria come corpi inermi che vagano nell’immaginario umano.

“NEL GIARDINO DEI CORPI SVELATI”

27 gennaio-18 febbraio 2023

Senape Vivaio Urbano
via Santa Croce 10/abc – Bologna

da Lu. a Sa. 10-13 e 16-19.30
Sabato 4 Febbraio, in occasione dell’ ART CITY WHITE NIGHT
la mostra rimarrà aperta fino alle 24

Ingresso Libero

IGOR libreria e Senape Vivaio Urbano presentano MATTEO PIACENTI – NEL GIARDINO DEI CORPI SVELATI, a cura di Leonardo Iuffrida. Matteo Piacenti espone le fotografie di nudo scattate durante la sua prima performance collettiva. Il progetto mette in luce la centralità del corpo nella contemporaneità e l’urgente desiderio di autenticità, contatto e senso di comunità della nostra società. Ricerca di like e follower, stereotipi di genere e l’imposizione di irraggiungibili standard di bellezza ci intrappolano in un costante sforzo performativo di spettacolarizzazione della nostra identità. La mostra fa parte di Art City Bologna 2023.

https://www.facebook.com/senapebologna

28 gennaio-12 febbraio 2023
Inaugurazione Sabato 28 gennaio h16 Entrata libera

La Vaccheria
Via Giovanni l’Eltore, 35 – Roma

Ma. Me. e Gio. 9-13
Ve. Sa. e Do. 9-19

Centro Polifunzionale Statuario
Via Siderno, 1 – Roma

tutti i giorni 10-12.30 e 16-19

Ingresso Libero

email: info@roma-fotografia.it

Un viaggio attraverso 35 scatti, un colpo d’occhio sulle periferie della Capitale che racconta gli investimenti compiuti dalla Regione Lazio sul territorio e testimonia una città in continuo mutamento, un organismo che pulsa e respira insieme ai suoi abitanti. È il fil rouge della mostra fotografica “Lazio. Una Regione in più per le periferie”, realizzata da Roma Fotografia, associazione impegnata da anni nella diffusione dell’arte dell’immagine e della visual art, con il supporto della Regione Lazio e il patrocinio di ATER Roma. Gli scatti di Maria Cristina Valeri, Alex Mezzenga e Gilberto Maltinti di Roma Fotografia raccontano i cambiamenti strutturali, i nuovi colori che hanno sostituito il grigio dell’abbandono, i murales di grandi artisti, gli spazi verdi attrezzati e i playground fruibili da milioni di cittadini che vivono territori enormi della città (da Torre Gaia a Primavalle, da Centocelle a Pietralata, dal Tufello a Tor Bella Monica).

“aMARMI. Il Foro Italico negli scatti di Riccardo Acerbi”

26 gennaio-26 febbraio 2023

Casa dell’Architettura
Piazza Manfredo Fanti, 47 – Roma

da Lu. a Ve. 10-18

Ingresso Libero

tel. +39 06.97.60.45.80
email: segreteria@acquarioromano.it

Dal 26 gennaio al 26 febbraio 2023, sarà possibile ammirare gratuitamente presso la Casa dell’Architettura complesso monumentale Acquario Romano la mostra “aMARMI. Il Foro Italico negli scatti di Riccardo Acerbi” a cura di Georgiana Ionescu. In mostra, 30 scatti d’autore di Riccardo Acerbi, immagini in bianco e nero delle sculture degli ex atleti che circondano lo stadio dei Marmi del Foro Italico di Roma. La mostra propone un percorso tra giochi di luci ed ombre che rende vive le statue rappresentative, da sempre, nell’immaginario comune, di tutte le discipline sportive.

https://acquarioromano.it/new.php?ID=24

PORTRAIT

25 gennaio-28 febbraio 2023

The Arts Inn
Via del Porcellana, 63R  – Firenze

da Ma. a Gio. 18.30-24​
Ve. Do 18.30-1
Anche su appuntamento

Tel/whatsapp:  +39 3511032085
email: theartsinn.florence@gmail.com

Il 25 gennaio presso The Arts Inn dalle 18.30 alle 20.30 vernissage della mostra di Leonardo Glauso.
Fotografie tra ritratti e nudi femminili in interni domestici e contesti naturali. Tra forti contrasti luminosi rafforzati dall’uso del flash, la scelta di alcuni colori e di simboli il fotografo mette in scena il corpo femminile nella sua libertà espressiva, giocosità, sensualità, talvolta disinibizione.

https://www.instagram.com/p/CnzupdDNfPD/

“THE CUBE”

25 gennaio-19 marzo 2023

Chippendale Studio
Via Pietro da Bescapè, 3 – Milano

da Lu. a Ve.  9-13 e 15-19 su appuntamento
email: CHIPPENDALESTUDIO@GMAIL.COM

La forma geometrica del cubo viene spesso associata alla realizzazione di opere dal forte contenuto ideologico. La “Casa dei morti” introdotta da Aldo Rossi nel progetto del cimitero SAN CATALDO DI MODENA (1971-1978) ne rappresenta un esempio importante. Attraverso le immagini fotografiche Cavazzuti vuole riportare la forma al suo valore estetico, questo richiede la spoliazione del precedente contenuto simbolico, attraverso un processo di modifica che l’artista mette in atto mediante la sostituzione dei colori originali dell’edificio. In mostra la nuova serie fotografica è presentata in associazione a disegni di celebri cubi così a formare dei dittici.

http://www.chippendalestudio.art/soloshow.html

“THE GARDEN’S TALE”

24 gennaio-7 marzo 2023

Laboratorio 1930
Via Mantova, 21 – Milano

Ma. e Gio. 16-19
Solo su appuntamento

tel. +39 347 8001904
email: elena@lab1930.com

Le opere di Alessandra Calò sono un viaggio alle radici della nostra identità, un momento di raccoglimento su ciò che nel buio sfugge alla narrazione. Una fotografia paziente, fatta di veli e trasparenze, elegante nella sua semplicità compositiva, dove la costante è il ritmo taciturno del buio e lo spettatore è immerso nella solenne grandezza della natura. Un invito a saper guardare attraverso il buio, dove le immagini che via via escono sempre più nitide si intersecano con esso e prendono luce. Concepito durante il periodo di reclusione tra il 2020 e il 2021 e poi realizzato nel 2022, The Garden’s Tale si snoda attraverso una serie di nature morte realizzate con oggetti trovati in ambienti domestici che si alternano a visioni selvagge, facendo emergere costantemente il confronto sempre presente tra il mondo della natura e del mondo creato dall’uomo. Notturni selvaggi e oggetti inanimati sono entrambi fotografati nella loro drammatica immobilità. Il risultato sono opere fotografiche che ci invitano a penetrare il buio alla ricerca della luce, opere dove la delicata fragilità del nostro tempo si percepisce nel sottile brusio del silenzio notturno.

https://www.lab1930.com/exhibitions/11-alessandra-calo-the-garden-s-tale/overview/

“RIMINI RITROVATA.
Immagini degli anni Cinquanta negli scatti inediti di Amedeo Montemaggi”

21 gennaio-12 marzo 2023

Biblioteca Gambalunga
Via Gambalunga, 27 – Rimini

Tutti i giorni 10-19

Ingresso Libero

21-28 gennaio 2023
Le mostre continueranno fino al 28 febbraio
Consultare il programma:
https://bit.ly/3XuOJcJ

Sedi Varie – Trieste

Contatti:
TRIESTE FILM FESTIVAL
Associazione Alpe Adria Cinema

Casa del Cinema Annamaria Percavassi
Piazza Duca degli Abruzzi, 3 – Trieste

tel. +39 040 3476076
email: aac@alpeadriacinema.it

Il festival propone un ampio programma, costituito da un centinaio di titoli provenienti dai paesi dell’Europa centro orientale, con un’offerta di anteprime internazionali e nazionali di lungometraggi, cortometraggi e documentari, tutti in versione originale, sottotitolati in inglese e in italiano. Oltre alla presentazione dei film , vengono presentate ogni anno una retrospettiva che omaggia un regista di particolare spessore; una monografia su un movimento cinematografico, un’area geografica o un periodo storico particolari; eventi speciali, celebrazioni di particolari ricorrenze e omaggi ad autori, scuole di cinema e realtà che si siano distinte nella produzione e/o nella diffusione del cinema; una sezione, “Art & Sound”, dedicata alle arti e alla musica; una sezione dedicata a nuove forme e prospettive di cinema, “Fuori dagli sche(r)mi”; una sezione che valorizza le cineaste europee, “Wild Roses”; eventi collaterali di varia natura (mostre, concerti, reading, presentazioni di libri, incontri ed esperienze sulla Realtà Virtuale, l’animazione per ragazzi, panel tematici, masterclass).

https://www.triestefilmfestival.it/

“Se ti tagliassero a pezzetti. Storie d’amore e di musica”

20 gennaio-10 febbraio 2023

Pasticceria Bohero
Corso Silvano Fedi, 5 – Pistoia

Info e orari

tel. 0573 23709

La mostra fa parte della rassegna “In Arte Bohero”, un’iniziativa nata lo scorso giugno 2022 con lo scopo di promuovere e valorizzare l’attività e i lavori di artisti locali attraverso mostre artistiche ospitate negli spazi della pasticceria, con le opere esposte sulle pareti del locale. A cura di Giusy Cumbo.

https://www.facebook.com/profile.php?id=100053716969251

Il tempo sospeso. Focus su Luciano D’Alessandro

20 gennaio-2 aprile 2023

Magazzini Fotografici
Via S. Giovanni in Porta, 32 – Napoli

da Me. a Sa. 11-13.30 e 14.30-20
Do. 11-14

Ingresso Libero

email: info@magazzinifotografici.it

A partire dal 20 Gennaio 2023, Magazzini Fotografici ospiterà nei suoi spazi Il tempo sospeso. Focus su Luciano D’Alessandro, percorso espositivo che punta l’attenzione sul  grande autore e sul suo archivio, riportando alla luce una raccolta di fotografie provenienti da un faldone quasi del tutto inedito e molti suoi provini a contatto originali. L’evento, reso possibile grazie alla collaborazione tra Adele Marini, responsabile dell’Archivio Luciano D’Alessandro, acquisito nel 2016 dallo Studio Bibliografico Marini e Yvonne De Rosa, fondatrice e direttrice artistica di Magazzini Fotografici, porta in allestimento, oltre ad alcune iconiche fotografie dei lavori più noti (Gli esclusi – Dentro il lavoro – Dentro le case), diversi provini a contatto originali, una ricca selezione di immagini provenienti dal faldone da lui denominato “LOVE”, prezioso contenitore dei momenti più intimi della vita di Luciano D’Alessandro in 6264 fotogrammi, e propone in proiezione il documentario dedicato al progetto Gli esclusi.

http://www.magazzinifotografici.it/il-tempo-sospeso-focus-su-luciano-dalessandro/

“THE ACTUAL LIFE OF A THOUGHT”

19 gennaio-4 marzo 2023
Prorogata fino al 18 marzo 2023

Loom Gallery
Piazza Luigi di Savoia, 24 – Milano

da Me. a Sa. 15-19
o su appuntamento

Ingresso Libero

email: ask@loomgallery.com
tel. +39 02 8348 7114

Benjamin Jones scatta fotografie alla natura e a ciò che lo circonda, nella sua Londra e nei posti che frequenta. Le sue immagini in bianco e nero sono sguardi silenziosi permeati dalla sua esperienza e dalla sua ampia conoscenza. In alcune fotografie il soggetto è scomposto, o forse integrato, da visioni precedenti, perché l’osservazione può avvenire in momenti differenti e da diverse prospettive. Ognuno di noi, poi, aggiunge al soggetto guardato il proprio modo di interpretarlo, che dipende dai nostri ricordi e dalle personali assonanze. Due aghi di pino in equilibrio possono raccontare infinite storie diverse a chiunque le osservi, e lo stesso vale per l’ombra di un aereo, un fiore particolare,
un mare d’ortiche. Così nasce la serie dei Binder, immagini sovrapposte a altre, che quasi portano all’astrazione.
Tutta la (sua) fotografia è possibile grazie alla forza delle luce e alla componente chimica che rende materiali le nostre visioni e offre loro una nuova vita. Questo è un altro punto importante per Benjamin Jones, e le carte sulle quali stampa mantengono forma e spessore, ben visibile all’interno della cornice. Sulle sue carte trattate e bagnate la luce si posa, libera di comporre, creando la serie Fog, poeticamente.

https://www.loomgallery.com/exhibition/the-actual-life-of-a-thought/

DANIELA MONACI | DANIELA PEREGO | CLAUDIA QUINTIERI

19 gennaio-17 febbraio 2023

Borghini Arte Contemporanea
Via Belsiana, 92 – Roma

da Lu. a Sa. 10-13 e 16-19

Ingresso Libero

tel. +39 06-6797726 / +39 3395784979
email: borghiniarte@gmail.com

Giovedì 19 gennaio alle ore 19.00 la galleria Borghini Arte Contemporanea inaugura “RENEW” di
Daniela Monaci, Daniela Perego e Claudia Quintieri. I mezzi artistici si moltiplicano attraverso la fotografia, l’installazione e la video arte che trovano il comune denominatore nella luce e nella natura. Renew come concetto di evoluzione, di fine e di inizio. Un filo conduttore del ciclo inesauribile che permea il tutto e che passa come un filo che cuce i diversi linguaggi delle tre artiste. Momenti di sospensione dell’una decadono nel divenire di un’altra, come in un gioco si susseguono istanti che si ritrovano alla fine del ciclo.

http://www.borghiniartecontemporanea.it/renew/

“La Movida. Spagna 1980-1990”

18 gennaio-30 aprile 2023

Museo di Roma in Trastevere
Piazza S. Egidio, 1/b – Roma

da Ma. a Do. 10-20

Biglietto Intero 7,50€

Tel. 060608 (attivo tutti i giorni 9.00 – 19.00)
Per riduzioni residenti:
http://www.museodiromaintrastevere.it/it/informazioni_pratiche/biglietti

La Movida. Spagna 1980-1990, la prima mostra in Italia del fotografo e artista Miguel Trillo, curata da Héctor Fouce, attraverso più di 60 fotografie, racconta gli anni ’80, il movimento culturale noto come La Movida e le sue conseguenze sociali e politiche. Le canzoni e le fotografie, insieme al cinema, sono state il perfetto correlato del cambiamento politico spagnolo degli anni Ottanta. Ma Miguel Trillo, invece di condividere il fascino della sua generazione per i nuovi idoli musicali, si è fermato a guardare il pubblico che ha reso i musicisti star della cultura di massa. Nelle sue foto, la macchina fotografica dà le spalle al palco e si concentra sui partecipanti al concerto. E non lo fa in modo furtivo, come il reporter o il ricercatore che vuole catturare un istante evanescente: i protagonisti delle fotografie di Trillo sono consapevoli che la macchina fotografica li fisserà per sempre nel tempo, e si sforzano di mostrare chi sono nel miglior modo possibile.

https://www.museodiromaintrastevere.it/it/mostra-evento/la-movida-spagna-1980-1990

“BODIES”

14 gennaio-19 febbraio 2023

MA.CO.f Centro della fotografia italiana
Via Moretto, 78 – Brescia

da Ma. a Do. 15-19

Ingresso Gratuito

tel. 3663804795
email: info@macof.it

Bodies è un campionario di corpi autentici, una liberazione fisica ma soprattutto mentale.
Esistiamo e abbiamo la necessità di mostrarci. Ho cercato la verità del corpo e della forma, la verità che ogni corpo voleva raccontarmi. Bodies è uno sguardo sulla realtà che desidera manifestarsi. Guardare il proprio corpo e sentirsi bene. Mostrarlo perché esiste e ne abbiamo il diritto. Ogni corpo ha una storia che merita di essere vista.
Ogni corpo merita in quanto reale. Ho lavorato con lentezza, utilizzando una macchina analogica a pozzetto, per avvicinarmi a ciò che avevo di fronte con lentezza, per rendere giustizia a ciò che ognuno voleva mostrarmi, la sua autenticità. Bodies è iniziato nel 2021 ed è tutt’ora in corso. Valeria Marmaglio

https://www.facebook.com/events/566466992004622/?ref=newsfeed